我最愛的畫家慕夏又來台開展了～～每次來我都一定看好看滿❤️真的太愛他的作品
8折預售早鳥票買起來👉🏻 bit.ly/3e4X4zw

慕夏是捷克的畫家但我在布拉格的時候沒有去他的博物館因為聽說非常無敵霹靂小然後門票不便宜這樣（但我記得其實也就3-400台幣）當時在布拉格10天的我都沒去，啊現在有點後悔自己怎麼沒去😂

慕夏的樣子跟他的畫作一樣充滿了迷幻的味道，看起來很浪漫不羈，這次的展覽有展出五大展區，超過200件展品！！！一次看好看滿！我超期待～～
-
展覽期間：2021年6月12日至2021年9月21日
展覽地點：中正紀念堂

【愛國的商品視覺設計藝術大師－慕夏】

你或許有看過浪漫的「慕夏女性」（Mucha Woman）圖像，但不認識他的創作者畫家慕夏（Alphonse Mucha），這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願，見證捷克建國的藝術家。

⭐介紹慕夏之前，要先了解 #新藝術運動（Art Nouveau）：
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術，特別是裝飾風格，最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條，這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛，刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。

新藝術運動的重要特色之一，是充滿流動感且不對稱的線條，這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯（William Morris，1834-1896）、西班牙的安東尼高第（Antoni Gaudi，1852-1926）、法國的愛彌兒賈利（Émile Gallé，1846-1904）以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）等人。

#最受歡迎的新藝術大師
慕夏，1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區（Moravian, Ivančice，今位於捷克），是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中，尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿，因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮，青年時期的慕夏深受此潮流影響。

慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒，或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情，在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作，冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報，1880年代他獲得贊助者資助，前往慕尼黑與巴黎深造，最終站上國際舞台。

慕夏習慣在作品中使用自然元素，令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一，但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。

「在他看來，Art Nouveau，的意思是『新的藝術』，」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示，「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何，他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。

#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的，莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。

當時石印印刷技術已相當成熟，讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩，令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊，而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功，除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外，就是他將以往較為集中的影像尺寸，拉長為真人大小，立即在巴黎掀起一陣收藏熱，甚至有些零售商開始囤積這張海報。

#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升，巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約，邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計，其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力，以及1899年的酩悅香檳等。

所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象，這種平易近人的影像很快就走入一般家庭，1899年的《一日時序》（The Time of Day）以及1898年的《花之女神》（The Flowers）等，均是為居家裝飾所製作的印刷品。

對捷克民族的強烈認同感，也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中，例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾，或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。

#永遠心繫捷克
1910年，離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居，此後他不再接受商業廣告委託，只願意為推廣捷克文化進行創作，如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾（Oskar Nedbal）的芭蕾舞劇《風信子公主》（Princess Hyacinth）所創作的視覺，就採用了捷克傳統神話的元素。

1928年，在捷克共和國建國10年之際，慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》，將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是，11年後二次大戰爆發，捷克隨即遭納粹德國佔領，當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問，雖然後來獲釋，但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。

這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展，更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。

⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊：
日期：2021年6月12日至9月21日
地點：中正紀念堂1展廳

以全新的呈現方式，從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發，展示慕夏昔日的生活紀錄，包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶，以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq

#BeautiMode #慕夏 #展覽

其實，藝術是無語、沉默的

但因為人們的品味與體驗

讓藝術更深入人心，也變得更加有趣

在成為「經典」或「古典」之前，所有的藝術形式，都是「當代藝術」

對我來說，肇始於巴黎、柏林、倫敦與布魯塞爾的『新藝術』，流動感十足、充滿生長向上的活力、隱隱呼應大自然的有機形式，刻意、不對稱的線條，是最能夠代表當時人們對美感體驗的執著與耽溺。

多年前，我曾在布拉格與慕夏面對面，近距離欣賞我稱之為『波希米亞的創世紀』、『斯拉夫的西斯汀』的畫作前，仔細端倪美術史上最立異標新的藝術家創作。

在慕夏的筆下，草原上的微風，春日午后的陽光、野地裡不知名的芬芳、山澗裡潺湲的流水，都化成迷幻優雅的線條，在畫布上恣意妄為。

除了賞心悅目，最重要的是，我看見生命的喜悅，與從容不迫的滿足。

你說他耽溺嗎？没錯，慕夏將線條描摹的技術，以超越時代的藝術形式，昇華為出神入化的魔術。在他筆下，每個線條都有自己的語言，都有自己想說的過往，都有，想與你分享的故事。

你說他唯美？太市場？不切實際嗎？没錯，但慕夏所揮灑的美，是世紀末的藝術福音，是藝術巨流裡一道宏偉的瀑布，在天上與人間的高低落差中，藝術的話語權再度回到中產階級的手上，『為藝術而藝術』與『美的救贖』，在慕夏手上有了新的詮釋。

2021年初夏，千呼萬喚始出來《永恆慕夏．線條的魔術》特展來了，這一次，哲青將擔任特展講座的分享者，與大家分享，我心中的慕夏。

▍特展日期：6／12（六）－ 9／21（二）

▍展覽地點：中正紀念堂 1 展廳

▍營業時間：每日10：00 ～ 18：00，17：30 最後入場

▍udn售票：~4/26 全展期最優惠 250元
👉 https://bit.ly/3a2otj9

5／29（六）哲青講座套票 👉 350元
4月27日 至 5月28日 開賣 #售完即止

#被譽為世界上最偉大的裝飾藝術家
#近距離一覽百年畫作真跡手稿
#展件高達200多件
#揭開最美的殿堂
#英日美多國慕夏風設計展出
#2021僅此一站
#udnFunLife把世界帶進台灣