「#節氣二四：#夢遊奇幻國」
現代孩子是否還被教育傳統24節氣？

2016年，聯合國教科文組織將「二十四節氣——古代華夏文化通過觀察太陽周年運動而形成的時間知識體系及其實踐」列入人類非物質文化遺產代表作名錄。
「節氣」是農業社會裡的Schedule/SOP ，更是古代科學統計下的定義，反應了季節和氣候的變化。所以以往所謂「四季分明」，就是對應這節氣詞義上的變化。然而地球溫室效應，影響氣候變遷周序，實際的氣候變化逐漸偏離航道，這與原本萬物生息相關的自然規律，形成一道人類與自然環境能否再共生共息的嚴重課題。不論從什麼角度切入，已經不容你我再忽視了。

小時候宮廟陣頭遊行活動總有很多比較「嚇人」的裝扮（一種警世教化感），時至今日社會型態變遷，漸漸地失去傳統民間陣藝的延續，但有很多團隊都默默用心地用一些形式來轉化，把老祖先的風俗文化推介給世代新生，如九天的《迎王‧代天巡狩》（王船祭）、濟陽會的《點將》（且稱八將官將首音樂劇場）以及這次 #台灣國樂團 與 #Ｏ劇團 特別企劃製作的2019國樂親子音樂劇場「節氣二四：夢遊奇幻國」等，都是民間陣藝、技藝轉化，以劇場藝術為文化推介的優秀製作。

臺灣國樂團 NCO 與 O劇團 以澎湖馬公南甲海靈殿的"二十四節氣彩繪作品"為基底元素，構建了傳統工藝與育教於樂的橋樑。這是88歲澎湖廟宇彩繪大師黃友謙的作品，他在2013年獲文化部文化資產局列為人間國寶，他所畫的門神雙眼被譽為「活眼」，炯炯有神，走過門神，你會覺得眼神似乎隨著你的步伐跟著你，我曾經在杭州靈隱寺的濟公活佛畫像裡看過這樣靈動的筆法，堪稱一絕。其實像外國朋友了解宮廟建築設計也是有其「規矩要求」的，就如同我們看歐洲教堂的美，有機會帶孩子看看宮廟裡面的雕梁畫棟，俯仰中間比比皆是故事傳奇，多彩的民間工藝，出自像黃老先生這樣的民間高手，著實值得認識我們自己的文化，好好走讀一番。我喜歡他曾說過的一段話：「傳統只是一個基礎，但不是要你一成不變，要畫就要畫到最好，不能畫得不倫不類。」

國樂親子音樂劇場「節氣二四：夢遊奇幻國」劇本圍繞了幾個老藝術家的精神，親子歡笑之餘，給大小朋友都提醒了幾件事：愛護環境，從自己的心開始，回到初心「做自己最喜歡做的事」；透過黃老先生所表示的一份執著，在他繪畫或建築彩繪的當下，最要是「全神專注，全心投入，當投入到忘我到時連飯也忘記吃，如果不能做到這樣，你就不要來做」。對大朋友傳遞，也對小朋友的引領寓意，做一件事情的投入與認真的深切真摯，是重要的，甚至在一個團體裡的一份子，都要齊心協力，專注合作，才能發揮最好的成效，道理很簡單，實踐是不分年紀的歷程。

O劇團這幾年著墨在兒童劇場，十分用心，這次幾個角色設計，以魔幻世界來揮灑創意，魔法少年像是黃老先生的初心，在夢境中引導老匠師一同繼續那「未完成的烏托邦」。以春夏秋冬對應男生女生的性格特色、衝突、磨合與之後的團結，無形中也教育了小朋友兩性相處間的功課。當然演員們的童言童語，從在場小朋友的回應中已經獲得了孩子們的認同，挺好笑的是當春秋（女）與夏冬（男）爭端不休，尋求觀眾支持的時候，在場的爸爸們應該不太想發表意見，然後我感覺到媽媽們應該是：「你好好回答」的概念，只是⋯小朋友基本上不受控的趣答還是很好笑的，最後表決是⋯（你自己進劇場看嘍！哈）

當然這歡樂的週末午後，難得在劇場裡，用心的搬來如同環球影城4D體感互動（Universal studio 4DX），把煙霧、細雨、香氛、飛雪等意象直接呈現，加上兒童劇場必嗨的大氣球翻滾、大布海波浪、可愛動物玩偶、紙飛機滿天飛等等，現場孩子們一度「無法冷靜」，相當有趣。

有了畫面與互動，最重要的就是串連情緒的音樂設計與演出，作曲家 梁啟慧 （Christina Liang） ，與指揮家 黃光佑 的搭配，讓傳統與現代魔幻感融合，抓住孩子的的聽覺感官。在老畫匠小男孩歷險尋找四季的過程中，透過魔法互動，以歌曲音符、節奏遊戲、弦律、愛心，將國樂團中的吹拉彈打聲部音樂特色同時引入，給孩子們互動並認識，自然台上台下玩的不亦樂乎。音樂設計點綴出四季鮮明的印象，轉化時的情緒音符也掌握的很好，在指揮家黃光佑的排練之下，原本很容易互搶、過度或者被弱化的樂團演奏，如同這次的企劃精神一樣，與劇團相互烘托，互相輝映，在需要音樂渲染的樂段也很有表現，曾看過幾次類似的演出，要操控好大樂團伴奏的融合感與主客立場拿捏之間，是很不容易掌握得宜，讓聽者舒適的，此次演、編、導、曲就跟最後春夏秋冬一樣團結，完成了一次美好的演出，真正用心就能深植人心，這個美好的午後，輕鬆愉快了！

這樣就就沒了嗎？還沒完，出了劇場空間，大表演廳準備了各種站點體驗傳統工藝有剪紙、摺紙、作香包、捏麵人⋯；還有闖關遊戲：認識樂器、節奏互動，當然免不了小朋友們要跟舞台上的春夏秋冬一起互動啦，我想孩子們最單純的開心，莫過於跟爸媽一起有個美好的體驗與回憶。
今天又是滿場，你錯過了嗎？別擔心，2020，二月，「節氣二四：夢遊奇幻國」將再搬演衛武營，更大的舞台與更多的小朋友將與你一起再次同場歡樂一下喔！

#我覺得秋表現的很不錯！
#專注得以卓然 #匠心獨具
#24節氣的英文是否用24SolarTerms好一點？

「諾貝爾獎給石黑一雄作品的頌辭是這樣寫的：
　
『在這些充滿巨大情感力度的小說中，他揭露了隱藏在我們自以為是的安身立命之道背後，那個無底深淵。』
　
In novels of great emotional force, he has uncovered the abyss beneath our illusory sense of connection with the world.
　
那個無底深淵是《群山淡景》裡的傷慟記憶，是《長日將盡》的惆悵遺憾，是《別讓我走》裡「接受命運」的莫可奈何。《夜曲》則是身為一個浪漫的創作者，在現實裡磨礪、妥協，回過頭去時碰觸深藏在心的淡淡感傷。」
　
　　─ ─〈無可撫慰的抒情詩〉吳明益
　
石黑一雄總是讓人又愛又恨，愛在樂曲般的悠揚傾瀉，恨在惆悵似的無可撫慰，朦朦朧朧的文字和別有幽愁的意象模糊了我們主觀與感官的界線分野，上月新出的《夜曲》大體上是由五篇短篇故事所構成，分別為〈抒情歌手〉、〈或雨或晴〉、〈莫爾文丘〉、〈夜曲〉和〈大提琴手〉，像是在街頭孤獨凝視著熙來攘往的人群一位歌手，滄桑的視線落在眼前一頁頁飄動的樂譜，為書中人物、為旁觀讀者逝去的人生尋找一曲註定的樂章，那是屬於命運的隨風飄逝，也是屬於悲劇的不可違逆，讓我難以抑制的愛上這本作品。
　
既真實又虛幻，既鮮明又模糊，既生動又悲傷，既清醒又縹緲，既激動又絕望，如此衝突的感受隱隱然散播在石黑一雄優雅輕柔的字裡行間，帶著扎人的刺緩緩地沈浸到靈魂深處，有時候伴隨暮色，有時候綴著星光，有時候靜坐在山丘上，有時候佇立在運河的小船上，抑揚頓挫激盪著幽靜追憶，猶如音樂的迷人特質，演奏結束後餘韻依然持續縈繞，綿延久久無法消散。
　
最喜歡的莫屬第一篇〈抒情歌手〉，於夜色籠罩之下，在人人都曾情不自禁流連忘返的威尼斯聖馬可廣場，從拉維娜咖啡館現場演奏成員之一的吉普賽人視角，透過音樂述說人生、愛情與痛楚，眼前的偶像心知肚明無力抗拒天光沒滅，卻又不願溫順地走入那良夜，小船一圈一圈繞著映照幾盞微弱光亮的運河，我們彷彿真正看見也聽見了加德納先生站在貢多拉上所傳散出疲憊哀傷的沙啞嗓音。
　
時不我予、有志難伸、困獸之鬥，才是真實人生的大半節奏，石黑一雄的文字猶如他自己筆下對愛的回憶、對快樂時光的追憶，深知人生的旋律就是一去不復返，無奈我們只能站在當下回首過往，若有似無讓思念與遺憾宛若伴奏綿延於胸腔，撫慰著不停為現實妥協的哀傷靈魂。