#Repost @hk_songoftheday with @make_repost ・・・ . //Gutters - Lost With Vincy // Music Reviews Collab. // 2021 Summer . @vincychan . 🇭🇰Chapter 2 - A journey of internal monologue🎵 . 離合聚散 散到心內 依樣存在 ────泳兒 《所有遺失的東西》 2020 . 能唱入心坎的歌者，她的聲音總能以真誠安撫聽者心中的寂寥與不安 . 《感應》的清新與聲音的美，讓筆者第一次被她的女性形象所吸引。泳兒所代表的女性形象對於我們而言，向來都是一個溫婉、內儉被動、為愛人背後默默付出的女生，苦的痛的寂寞的統統都會放在內心承受、堅持著，頂多就是向神禱告求援。呼天搶地翻滾似的愛、以未來或是生活價值觀為題的抒發或反思，都未必是她慣用的題材 . 以聲動人，應是把人生中成長的感悟反芻提煉，由內到外展現出成熟的美，以成熟的境界之美為聽者帶來衝擊的憾動與醒覺 . 在時代中繁衍出的詩詞歌賦，歌者讓聽者從中得到慰藉與療癒，由抒發到體悟再從中成長，讓演出者抒發或釋放大眾自身或社會的潛在情感。泳兒過去以愛情失戀寂寞為題的情歌是多不勝數，上篇提及到她的「未定型」 (moratorium) 或「迷失型」(diffusion) 的時期，她的情歌走向當時商品化情歌的曲式，旋律與編排有著既定的公式進行，適時的起伏和美麗高亢的副歌設計，都全盤在聽者的預計之中 . 不論年代、社會環境、或是價值變遷，與聽者的心境體會聯繫是欣賞音律與禮樂的不二法門，我們聽抒情或勵志歌，最能得到共鳴的都是情感，歌曲是歌者情感的載體，以衍生聽者方的新體悟。把話說穿，就是不了解自己的人，又怎能唱出發人深省而永不過時的歌曲? . 在這個時間點，筆者頓時發現她一路以來的成長好像逐漸在遺失了一點點重要的事物 . 其實我可以跟你談什麼，講真話可不可 ────泳兒 《四不像》 2016 . 大概每個人在低谷時都總有一次在鏡前問自己：其實你可有真正明白我？
TO SPEAK GENUINELY IS THE GIFT TO THOSE WHO LIVE WITH SOUL . 在「溝渠」企劃首發《溝渠暢泳》曲詞編製充滿一體感的突破後，我們得到一首由衷到位的真摯抒情歌 一《所有遺失的東西》 . 在溝渠中有意無意地遺失一些事物，再尋回久遺了的瑰寶。「遺」也解作忘記，忘記再重新深刻記起，於是我們在溝渠找到的，可能是從前忘記的一點一滴 回歸樸素的三次副歌曲式，從進曲琴聲到開句的「看晏晝無陽光」，以中低音低吟地展開場景，氛圍營造出來景象之美足以引發聽者對所有在陰影下的幻想空間。兩次的主歌鋪陳皆好聽動人，「離合聚散 散到心內 依樣存在」是小編們最愛最起雞皮的一句，進入副歌前一句「而存在太難 流淚太應該」尤顯張力，以往泳兒情歌的重心往往在副歌之中爆發，溝渠二部曲之中主歌的設計與演繹都是不可或缺的美 . 《所有遺失的東西》的由衷真摯，是所有感動的來源，亦是支撐全曲的骨幹 . 藝術社會史學家豪澤爾(Arnold Hauser) 曾指出，通俗藝術其中一個不可忽略的功能是「安撫」，使人從痛苦之中得到解脫，而不是催人奮進、展開評批或自我檢討。透過《遺失》一曲，我們得到的是透過歌手詮釋普羅聽眾的潛在情感 。成長中我們面對很多被逼或主動遺失的東西，以第一身敘述主體呼喊「從不怕什麼將人人分開 只怕什麼將靈魂撕開」，配上歌者負載與聲音的真誠與由衷，這一句既是提醒既是抒發，就是在痛苦中的解放，重拾那一刻曾遺失或刻意丟進溝渠對周遭事物敏感的靈魂 . 以第一身敘述主體呼喊，聲音質感溫柔卻堅韌，透過與自己的對話，就像回望過去十餘年的跌撞歷程，聽的一方能以此將潛在心靈內的沉鬱找到出口，以鋼琴為主導的編曲，加上柔和的人聲和音，不加修飾地坦白了它的靈魂，亦是示範了主動遺失與尋回的過程。《遺失》會是泳兒抒情歌中以非愛情主題中，在暗黑中卻最為耀眼的藝術品，讓聽歌亦成為一種了解自己的心理認知歷程 . 與 @persehk 的「nothing is lost mix」版本一起聽，表達效果相得益彰。彷彿在溝渠中相遇上同路人，哪怕各自都在路途上遺失過，只要一同探索，會發現遺失與找回的一樣多，對應英文歌詞的「nothing’s found for nothing’s truly lost」 — 也許在旅途中，我們從來沒有真正遺失的事物 縱觀「溝渠」企劃的開展到中章，泳兒展現了入行十五年來最徹底的企圖心與實力，貫徹一個成熟真摯最擁抱自我的歌手，尋回歌唱的意義，大概就是跌撞過所修到的最甜美的果，在通俗藝術中算是達至一種境界之美。 世界之大，讓我們以一首歌共同擁抱我們不經意及刻意遺失的
Embrace your own sensitive soul and speak for it . // 忘形過 約某年去找理想國 // ────泳兒 《接近天空的地方》 2012 . 開展這篇合寫，全然是被泳兒去年開始的「溝渠企劃」所啟發。筆者從通過互相分享與拆解溝渠部曲的聽後感，刷新了原有的感覺和想法，藉此企劃作引旨抒發，以本土樂迷角度為泳兒這16年的進化與被牽動的感受著墨

前晚終於都打開咗呢隻黑膠，#cantopopsibility ，好感動，完全無諗過2013年做嘅呢隻碟可以出黑膠，特別多謝 @tonychu ，超靚，意義好大。 睇住track list，就好似睇住我哋嘅青春，每首歌都承載着一幕幕畫面。 前po講 #六神合體，今po講吓 #差詞 小故事🥸 好好玩嘅一首歌，BOSSA + CHACHA，而呢首旋律都唔知改過幾多個版本，邊錄邊改，因為嗰陣係曲去就個歌詞，而當時新填詞人兼監製好任性（好大嘅官威）😂，我哋就負責改到啲音順耳，佢就負責同作曲人 @cousinfung 溝通（冤有頭債有主），我都好奇其實改咗幾多次🧐。 有趣嘅係呢幾段， 「其實好羨慕嗰啲英文歌」 「咁就一首歌」 「文法唔簡單 寫得好又無人讚」 其實全部唔啱音，但前文後理又幾啱數幾好笑，只有自己人先聽得明。我成日諗，有啲外國人鐘意用歌曲學廣東話，用呢首學就好笑🤭。 仲有副歌 「唱七八九要好小心」 嗰陣去拿捏個「九」嘅演繹錄咗好多take，難在點樣九得嚟又有啲「九鳥」，但係又要好自然咁「九鳥」，呢種遊走喺「九」與「九鳥」之間就係廣東話九聲微妙之處，真係要好小心。 我又會諗，假如要我揀一首歌去做廣東歌歷史文化研究，我一定會揀呢首。 各位廣東歌寫詞先生，我服咗你喇🙏🏼。 黑膠內頁亦各自寫咗啲文字，記低咗8年前嘅思想，原來當時CF已經用緊 「植入式歌詞手法」寫嘢、Jase嘅幽默、King嘅浪漫都滲喺文字間，仲有簡嘅任性培白。(圖7/8/9) P.S. Happy Birthday 簡😘，你嘅任性成就咗好多好玩嘅嘢。 @alankan809 片三：上面提及有趣節錄sound ON🔈 #cantopopsibilty #廣東歌

WFH Week 7 這幾天工作累了，就會走到琴旁邊玩耍一下。 大部分的時間也沒什麼想法，看看樂理，練練和弦， 腦中浮現什麼旋律就把它彈出來。 然後我忽然唱起歌，彈起了森山直太朗的 さくら。 其實完全想不起上次唱這首歌是什麼時候。 是在日本的某個 Karaoke，還是台灣的 KTV？ 我猜應該是在是在日本的 Karaoke 吧？ 台灣的 KTV 應該沒這首歌。 森山直太朗的 さくら 在我大三那年春天發行， 四月畢業季前，在各大電視台瘋狂放送， 二十年過去了，這首歌已經是日本經典的畢業歌。 這一段不知為何的回憶， 忽然把我帶回在日本唸書的那段日子。 腦中再度充滿日文，開始想事情。 — 日文在我大腦中，有個非常奇特的位子。 一直到十年前去美國念書之前， 每天工作後回到房間， 大部分時間都是用日文在想事情。 書櫃裡的書八成是日文書， 那時的手機和電腦，不像現在這樣可以隨便調整語言。 所以作業系統也都是一直使用日文版。 比較詭異的是，明明人在台灣， 晚上睡覺大概有一半機率會用日文做夢。 但去美國念書之後，這習慣很快改變。 這十年來，使用日文的頻率少到不行。 不能說是完全沒有，但都是相當零碎的使用。 隨著使用英文的需求日漸增大， 慢慢的，日文在腦袋裡面被嚴重的壓縮。 用日文做夢的頻率也越來越少。 四年前，有一次出差到大阪開會， 會後跑去立命館找大學的指導教授聊天。 算算，有十幾年沒見面了。 聊一陣子後， 老師忽然問我，最近工作還有在跟日本人互動嗎？ 我回說沒有，很久沒講日文了。 老師很狐疑的看著我說， 聽你講這日文，感覺好像沒離開日本多久。 我說，對啊。 不知道為什麼，明明很多詞彙，甚至是句子，應該要很陌生了。 但是一聊天，就全部都冒出來了。 冒出來的瞬間，有時我還會驚訝， 這些句子，甚至是一些方言，是從記憶的哪裡撈出來的。 — 去美國留學之後， 不知道是因為密集搬家的關係， 還是年紀，或是語言， 住在日本的那段回憶，越來越稀薄，感覺好像上輩子的事情。 但是往往在忽然大量使用日文聊天後， 腦袋會忽然整個轉換過來， 那個瞬間，英文一句話也說不出， 所有的英文都變成像日文片假名那樣尷尬， 母音只剩下 アイウエオ。 像把記憶從灰塵中翻出來的感覺。 只是不僅僅是語言， 還一起撈出那段青春在日本的回憶。 腦中冒出大學的零星記憶碎片： 風超級大的日本校園； 大雪封路而被關在山上的聖誕節； 開車繞了九州兩圈，半夜走到了地圖上沒有的路； 在世足賽的閉幕式表演； 除夕夜仍在麥當勞打工加班； 半夜開車到湯布院泡湯； 野溪泡溫泉一邊看螢火蟲； 參加日本傳統祭典扛轎子扛到肩膀快痛死； 兩手空空跑去機場買張機票飛東京...... 然後又會撈出在東大那一年的記憶： 窩在安藤忠雄蓋的研究室裡面查文獻， 離開學校後跑去六本木吃鬍鬚張懷念一下台灣味， 在體育館學爵士舞和游泳課， 滿地的銀杏， 住在白金台的宿舍，每天與貴婦們擦肩而過。 接著一部部日劇，當時練唱的日文歌， 全都在瞬間冒上來。 本來以為已經被塵封的回憶， 忽然深刻的歷歷在目。 然後我就坐在電腦前面發呆， 一邊想一邊笑。 不敢隨便離開這個思緒，繼續用日文在腦中神遊， 就怕一不小心，回憶又馬上被塵封起來。 以前聊到日本，大家都會問我在日本住多久。 六年，好久。 但其實我後來去美國念書後，在美國住了七年。 更久。 只是不知道為什麼， 腦中的記憶，沒有辦法讓這兩個語言共存， 也無法讓這兩段記憶同時湧出。 — 以前唸書的時候，不覺得時光在飛逝。 長大後才知道， 人生沒有任何一段經歷，能取代大學的那段青春。 日子深刻，學習到的語言也深刻。 其中有近兩年的時間， 完全被日文充斥的歲月，我幾乎沒講過中文。 就這樣被深深的刻在腦中。 我一直以為，日本的那段回憶， 好像與我沒那麼多關係了。 現在的我，不太看日劇，也很少聽日文歌。 反而英文歌的 TOP40 還比較常出現在我的耳機裡。 但是只有在聽日文歌的時候， 那些歌詞才能夠觸動到感性的神經， 一字一句深刻地打進我的回憶， 領略詞曲和文化的變化。 再怎麼感人的英文電影，我也很難為它落下一滴淚。 但卻能在日文文本中，一次次熱淚盈眶。 還記得在看日劇「火花」時的感動， 那些無奈和遺憾，句句說到我心坎裡。 — 回到森山直太朗的 さくら。 這首歌是大四參加社區合唱團的練習曲， 我跟著一群別府市民，在禮堂表演了這首歌。 唱完之後，我就離開了那兒，告別了青春。 2019 年，是我畢業後首次回到別府， 那一年，森山直太朗又重新翻唱了自己的作品， 把它取名做「さくら 二〇一九」。 不知道他是否也跟我一樣，用這首歌，重新回味了那段歲月。 十五年後的別府，一切如舊。 坐著公車往學校的路上，車上播放的公車站名， 都還跟當年一樣。 只是當年半夜聚餐的那家居酒屋不在了， 學校裡也沒有認識的人了。 我也不再是當年的那個染著金髮的屁孩。 — 畢業那年，母親跟我說，多拍幾張照片吧，之後不太會回去了。 對，真的好少回去了，連記憶也是。 日本跟日文一起，在我的腦袋裡塵封了。 但他被封存的很好。 每次解封，都很新鮮，彷彿昨天才發生一樣。 *圖攝於 2019 年春天，別府 APU，櫻花未綻放之時。