熱門Ptt文章

[爆卦]愛的羅曼史吉他指法是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇愛的羅曼史吉他指法鄉民發文沒有被收入到精華區：在愛的羅曼史吉他指法這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 愛的羅曼史吉他指法產品中有2篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 最近三年，在興趣投資最多的，是樂器。因為工作忙，沒空出去玩，只好在家玩樂器。算一算，有11把口琴（不同調）、7把吉他、7把烏克麗麗、一台電鋼琴。 真是任性又匪類（當然不需要那麼多，玩賞兼收藏）。所幸，我都有持續練習，和每一把琴的相遇，也都有故事。 有些同年的朋友，已經退休，我也開始會想，退休後的...

「愛的羅曼史吉他指法」的推薦目錄

  • 愛的羅曼史吉他指法 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-07-04 19:03:18
    有 54 人按讚

    最近三年，在興趣投資最多的，是樂器。因為工作忙，沒空出去玩，只好在家玩樂器。算一算，有11把口琴（不同調）、7把吉他、7把烏克麗麗、一台電鋼琴。

    真是任性又匪類（當然不需要那麼多，玩賞兼收藏）。所幸，我都有持續練習，和每一把琴的相遇，也都有故事。

    有些同年的朋友，已經退休，我也開始會想，退休後的生活。即便退休，我還是希望學個不停。樂器是好選擇，而且聽說學樂器，比較不容易癡呆。

    不管哪項樂器，我目前都自學。

    之後，應該會找老師，認真學藝。

    來說說，中年學樂器，我的一些體會。

    1. 一開始，你會撞牆，但持續練下去，你會看到進步的自己。

    一樣是愛的羅曼史，以前只是能把音彈對，現在慢慢能加入表情。

    不管什麼年紀，進步，都能讓你喜悅。

    2. 我不玩電玩，玩樂器，就是我的破關打怪。

    吉他譜上，會告訴你指法怎麼彈，但你可能覺得不順，你就要找出自己的解法。

    最明顯的例子，是巴哈無伴奏大提琴No.1。

    譜上標注，要把第六弦從E調成D，我沒調。

    雖然低音D彈不出來，而且要重改指法。

    但我摸索出的新指法，變得相對容易，容易到能把曲子彈完。

    這不是解題，什麼是解題？

    這是為什麼學樂器，不容易癡呆的原因吧。

    3. 每一首曲子，都有瓶頸樂句，多跟少而已。

    像現在練的【巴哈前奏曲第一號Ｃ大調】，最難的是最後兩小節。

    所以，練習的時候，不要每次從頭彈到尾，就針對瓶頸樂句，練他個一百遍、兩百遍。

    電鋼琴的好處，這時候就出現了。

    你可以戴上耳機，不用擔心吵到人。

    否則，同樣樂句來個上百次，會像大賣場的無限回放【新鮮出爐麵包，要買要快】.......

    鄰居可能會瘋掉，我可能會被投訴。

    這算不算重兵佈局，算不算思考對策？

    4. 不管哪種樂器，我的學法都是非正規的。

    我不是從基本練習開始，是從一首樂曲開始。

    很像小孩子學語言，他們不懂文法，只是跟著台語阿嬤，看見一隻蟑螂，跟著唸【嘎抓】.......然後就會了。

    曲子會給你動力，但那些重要但乏味的練習，一開始不會。

    反正我不參加檢定，也不比賽，更沒打算開演奏會，就把我喜歡的曲子當練習曲。

    5. 最後，當美好音樂，從你指尖流出，你會驚訝。

    你享受了音樂，又明白，就算你開始得晚，你還是有潛力的。

    說到這邊，怎麼像是勸敗文？

    那麼，你要找個樂器來玩玩嗎？

    #這兩年陸續來的6把吉他
    #11年老爺車繼續開
    #換車的預算拿來買吉他

  • 黃中岳談吉他

    愛的羅曼史吉他指法 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文

    2017-07-10 20:30:00
    有 449 人按讚

    {{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_02

    [一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]

    關於以這個命題所撰寫的心得分享，我希望用分門別類、由淺入深的方式，慢慢從簡易的指型、撥奏指法，帶進有著相同思考類型，但又別具應用巧思的不同表現手法，來刺激我們在『抓』歌練習的過程中，自己也能適度地在不同的位置去冒險試試，看看能不能開創出一個屬於自己的指法樂句(Riff)。

    所以，今天我們依然努力用左手兩根手指，以及藉用吉他空弦的持續延音所創造的華麗聲響，來沈浸在發表於1971年的這首傑作裡：

    曲目1-2 Bread-If

    https://www.youtube.com/watch?v=N3P01KrrfKc

    值得討論的是：

    1. 在這首A調的作品，因為A段的主旋律音一直圍繞著E note來寫作，按理來說，如果伴奏的用音也是一直強調在E note，其實不是太高明的；但，除了吉他第一弦的空弦E note之外，吉他的用音還搭配了第二弦空弦的B note形成的A/add9這個核心指型，所製造出來的聲響寬度，反而非常有效地支撐著主旋律。從這裡所出發的觀念，一直到很後期的英搖類似U2吉他手the Edge所設計的重疊式頑固音型，事實上都非常講究『搭配的用音』，它的功能更趨向上一篇提到過的第二線條，只是它所採用、呈現的手法，是反向思考的『強化共通音持續』的效果。而如何能找到這個具有輔佐作用、又能增加和絃聲響寬度的音，應該是吉他類樂器操作者應該要一直嚐試與鍛鍊的課題。

    2. 這個高音部持續的聲響，另一個功能是用來對比低音部下行的效應。在這首曲子，再次應用到和絃轉位所提供的低音部半音下行的連續性。在這裡我們可以特別關注從第二個和絃E/G#轉進第三個和絃的Em/G這個棒極了的運用，在所有聲響幾乎不變動的狀況下，只改變了和絃的第三度音所創造的大、小和絃調性的轉換，是如此的有效率；雖然在第四、第五個和絃的進行中也具備同樣的意涵，但因為第五個和絃為了搭配主旋律、以及完成這個『與主旋律同音』的設計動機，而增加了D note去形成Dm/add9的聲響，美則美矣，但就比較沒有那種簡潔的效率。

    3. 在非常樸實的A、Ｂ段曲式中，B段的操作，除了調性轉換到關係小調同時繼續根音下行的特徵之外，在B段的後段開始加入了非常『開展』的兩次II-→V級和絃的進行模式(這應該也是我第一次在雖然不懂，但因此建立起聆聽爵士樂手法的初體驗吧？)，第一個II-→V是使用了在一般和絃族群中比較少見的IIIm7-5到VI7，我記得當年為了抓出這兩個不在該調自然音階所組成的和絃，真是抓到人生絕望！但，當後來成功排列出這個音序的指型之後，也真的想忘都忘不掉。到了這裡，其實也該要開始提醒各位吉他愛好者，基礎樂理的知識，有時候真的是理解音樂的重要依據。

    4. 整個音樂的進行，右手幾乎都是相同的八分音符的指撥序列，我其實真的覺得這首曲子是鍛鍊右手各指尖撥奏時『觸弦』的最好範例！一般而言，我們對於無名指的力道控制是最不得心應手的，而在這個序列中，它幾乎都在處理空弦的相對最高音，你會發現，如果要把這個序列彈得像原曲一般地圓潤飽滿，卻又『如歌一般』地吟唱著，帶著生動的力度起伏動態，而且非常有旋律感，其實真的要非常能夠控制無名指的出力力度與時間感的配合。在一般普通級的伴奏，要能找到像這樣的和絃循環而指法不變，但又能夠拿著練一整個晚上而不無聊的，我還真一時找不出其他更有代表性的曲目(還是說…愛的羅曼史這種更困難的挑戰也不錯？)。

    再一次，這真是一首好聽的歌兒！即使抓歌的過程一定會有若干沮喪，所幸，這優美的歌聲唱腔以及穠纖合度的編曲，還是可以讓沮喪的心情不那麼難過。

    我的問題是：1971年！在那時候為什麼可以有這麼好聽的音樂外衣，卻又蘊涵了這麼高的音樂養分？這些音樂天才把這些音樂都寫完了，我們還能變出什麼花樣？

    順帶一提，Bread這個樂團的作品都很值得聆聽，然後還可以Google一下，那個年代的錄音工程到底是怎麼做的！後來許多的錄音器材都有了革命性的進展，但，這麼情韻深厚的音樂，卻都越來越難尋得…

    所以，讓我們用『把它練起來』的心情，珍惜這個難得的作品吧。

    祝指板冒險順利愉快！

你可能也想看看

搜尋相關網站