鹿港小鎮 ◎羅大佑

假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的爹娘
我家就住在媽祖廟的後面 賣著香火的那家小雜貨店

假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的愛人
想當年我離家時她一十八 有一顆善良的心和一卷長髮

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的街道 鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的清晨 鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們

假如你先生回到鹿港小鎮 請問你是否告訴我的爹娘
台北不是我想像的黃金天堂 都市裡沒有當初我的夢想

在夢裡我再度回到鹿港小鎮 廟裡膜拜的人們依然虔誠
歲月掩不住爹娘純樸的笑容 夢中的姑娘依然長髮迎空

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的街道 鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的清晨 鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們

再度我唱起這首歌 我的歌中和有風雨聲
歸不得的家園 鹿港的小鎮 當年離家的年輕人

台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
繁榮的都市 過渡的小鎮 徘徊在文明裡的人們

聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆
家鄉的人們得到他們想要的 卻又失去他們擁有的
門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話
子子孫孫永寶用 世世代代傳香火
鹿港的小鎮

◎歌曲背景：＜鹿港小鎮＞是1982年4月，由滾石發行羅大佑《之乎者也》專輯中的第一首曲目，該歌曲創作的緣由據報導是羅大佑於1976年就讀中國醫藥學院時，曾在學校附近的修車行換煞車油，當時遇見一位從鹿港離鄉到台中市區工作的修車師傅，這位修車師傅年齡約略18-19歲（與羅大佑年齡相近），在換機油的過程，年輕人跟當時的他敘說工作的辛苦，以及從鹿港來到台中、身上沒錢、工作不順等困境，此段對話讓羅大佑觸發創作靈感，於是寫下這首具有鄉愁情味與城鄉差異的劃時代作品。

資料來源1：鄉愁譜樂音　搖滾新紀元 喀報 (nctu.edu.tw)
資料來源2：羅大佑首度鹿港小鎮開唱，回顧38年前橫空出世的《之乎者也》專輯 - 放言Fount Media
資料來源3：羅大佑獲金曲獎特別貢獻獎 不停止創作要做一輩子 | 中央社 CNA NEWS
資料來源4：紅磚與水泥牆，《鹿港小鎮》 @ 『 香蕉勛的獨白 』 :: 痞客邦 :: (pixnet.net)

◎作者簡介

羅大佑（1954年7月20日－），苗栗縣客家人，台北出生，成長於醫生世家，畢業於台灣高雄中學及中國醫藥學院（今中國醫藥大學）醫學系。70年代進入流行樂壇，曲風前衛、關懷社會議題，至今已創作15張以上專輯歌曲，其代表作為＜童年＞、＜光陰的故事＞、＜鹿港小鎮＞、＜亞細亞的孤兒＞、＜明天會更好＞、＜愛人同志＞、＜皇后大道東＞等。2021年獲頒第32屆金曲獎特別貢獻獎。

◎小編張寶云賞析

七零年代台灣的校園民歌興起，結合當時風起雲湧的社會運動，集結一批質量俱佳的校園歌手，為台灣的流行歌曲文化寫下新頁。
一九八二年，經歷美麗島事件、林宅血案的台灣社會，一方面處於政治意識的更新時期，一方面整體都市化商業化的情境陸續形成新興的價值變動，包括對歷史、經濟、土地、性別的觀念都逐步進到後現代碎裂化的狀態。羅大佑以憤青、覺青的搖滾音樂風格，結合他鮮明的社會關懷傾向，將校園民歌的運動性推向更為開闊的場域。
這首＜鹿港小鎮＞雖不是羅大佑的親身經歷，但他卻捕捉到當時台灣青年的生命樣板，向都會集中、向工商業活動集中，離鄉打拚以成為社會的中產階級，企圖脫離農村的貧窮以為這才是人生勝利組該有的社會化過程。因而當歌詞的主旋律不斷重複唱道：「台北不是我的家／我的家鄉沒有霓虹燈｣，幾乎道說出當時青年世代的心聲，在鄉愁裡出現的父母親、媽祖廟、雜貨店、愛人、鄉親，才是故土熟悉而有溫度的人物、場景和事件，文明所象徵的台北、霓虹燈、黃金天堂、水泥牆在夢想的幻滅之下全成了可疑的符號，於是鹿港小鎮在淒迷的夜裡與繁華的都市景觀形成劇烈的辯證和徘徊，一個迷失的青年在城鄉的拉扯往復之中究竟該何去何從？夢想是否只是空想？家鄉的一切才是實在的牽絆呢？
羅大佑將流行歌詞的題材轉向對青年、對社會發展的實質反省，無形中擴大當代詞曲的生命關懷，形成對歷史、對文明的扣問，其中批判及衝撞的力道極其猛烈；而羅大佑對西方移植到台灣的搖滾音樂精神，有所承接也有所轉譯，應是另一個值得觀察和思考的面向。

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_08.html

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #羅大佑 #鹿港小鎮

研習成員不同，課程討論範圍與開外掛程度也不同，常常讓我覺得很有趣。

台灣學生一向對海頓較不熟悉，昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜，覺得有趣極了（結果今天上課忘了講），不自覺心中大喊，#大家怎麼可以看不懂海頓～～ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎？

你在求學時期，常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎？被教授說的當下，腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」

其實還是有許多眉角的☺️，今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響（觸鍵、踏板）上的主要差別，再談了莫札特與海頓的風格差異。

畢竟，要建立「辨別」能力，往往還是得來自於「比較」。

雖說海頓奏鳴曲有三冊，莫札特有兩冊，但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少，以至於對海頓的認識不多；莫札特常常又是很小的時候彈，導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班，大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派，但多數人都彈貝多芬。

#海頓奏鳴曲前兩冊，其實非常、非常適合坊間小孩彈，從小奏鳴曲接到奏鳴曲，許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的，尤其適合不愛練琴的小孩，因為曲子比較短。然而有個最大的問題是，老師必須要懂得講解，不然很容易陷入「＃很無聊、＃不知道在彈什麼」，以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。

蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單，比較讓人「有感」，其實是在於「旋律好跟」，例如蕭邦夜曲，其音色控制與藝術性其實難到爆炸，但因為本身旋律極其優美，所以不論彈奏者或聽者，往往只要跟著主旋律，其他就算亂彈，至少覺得（以為）自己聽的懂，畢竟有東西可跟；莫札特旋律線條長，相比於海頓，也顯得容易跟，彈奏者不見得是真的懂，但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。

巴哈、海頓，及所有古典時期的慢板，多數人遇到的最大問題，其實還是來自於分句，傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷，這些都容易讓樂句七零八落，難以簡單陳述句子。

當然還有觸鍵上，音質必須整齊、平均、乾淨（蔡老師常講的：影響深遠轉手指😂），踏板的使用也需要非常小心，練習時不踩踏板也是必需的。

大家彈莫札特、貝多芬時，會聽哪個鋼琴家彈？（我的學生必聽Fazil Say的莫札特）

📍【培養愛樂者】📍

教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家，現在孩子資源多，上Youtube一搜即滿滿音樂可聽，但他們遇到的最大問題是，#即便聽過也忘了這人是誰，亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。

通常我的方式是：要求學生練某首曲子時，在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字，並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他，哪幾個名字你必須記住，哪幾個是路人甲我也沒聽過。

久而久之，他們會開始認識誰是席夫，誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍，否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的，也忘了，因為反正都是「外國男的」。

聽多了同一位鋼琴家彈，就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格，從分辨風格中找到樂趣。

📍【莫札特奏鳴曲】📍

當學生練莫札特奏鳴曲時，我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲，隨便挑幾首聽，有可能看莫札特歌劇的話，也看一點。

我自己開始對莫札特有感，來自於在美國曼哈頓音樂院念書時，鋼琴作品研究的課間裡，老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話，當時我覺得很新鮮、有趣極了，原來可以這樣看音樂！

不過，與其說老師講的內容有趣極了，不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了，但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰

對古典音樂不熟的人來說，協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇，是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇，歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常，只將莫札特與「甜美，恬靜」畫上等號，稍嫌狹隘。

至於海頓，我的啟發也來自於幾個故事，有機會再說更多，我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢～😎（竊笑）

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🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲

自從看了《半澤直樹》後，便一直在思索，到底是什麼樣的導演，能拍出三觀如此正、如此熱血的王道日劇；在《半澤直樹》誕生前，究竟是什麼樣的劇，能讓福澤克雄對於日後改編池井戶潤小說作品癡迷不已，並且一拍就是5、6部，直至今日，這個答案終於被我找到了，它就是改編自山崎豐子小說的日劇《華麗一族》。

《華麗一族》是TBS開台55週年大劇，同時也是TBS進入2000年後第一部預算爆棚的大製作，由福澤克雄擔綱總導演，木村拓哉、北大路欣也、鈴木京香、長谷川京子、稻森泉、西田敏行、武田鐵矢、笑福亭鶴瓶、仲村亨、山本耕史、原田美枝子、西村雅彥主演。本劇同時也是福澤克雄首次擔綱總導演的作品，不論是對TBS，或是對福澤克雄來說，都是部意義非凡的作品，劇中所呈現的阪神銀行外景，是劇組特地前來台灣取景的，製作上可謂毫不馬虎。

《華麗一族》是一部娓娓道來的家族史詩劇，描述昭和時代金融改革背景下，萬俵家族的家族鬥爭，以及其愛恨情仇的故事。開頭白雪皚皚的暴風雪景便注定了其悲劇性的結局，跟日曜劇場一貫的勵志與熱血精神相違背，甚至與木村拓哉過往所主演的角色相牴觸。父子相爭反目成仇，甚至鬧上法庭對簿公堂，最終以自殺作結，多麼淒涼又哀傷的結尾阿...父子之爭彷如理想主義與現實主義的碰撞，父親大介可以為權力與地位不擇手段，兒子鐵平可以為夢想與未來放手一搏。

服部隆之為本劇譜寫的配樂實在強大，強大到已經有點喧賓奪主的程度，在此之前，從沒聽過日劇有如此波瀾壯闊、華麗又悲壯的主旋律。服部隆之的配樂，著實為本劇襯托出磅礴悲壯之感，猶如家族衰亡的鎮魂曲，大氣恢弘恢，卻又徒留悲鳴之感，看劇的當下可謂震撼不已，大師之名當之無愧。從此部後福澤克雄所拍攝之池井戶潤小說改編日劇，便都少不了服部隆之的參與，服部隆之日後譜寫的日劇配樂，最知名的作品絕非《半澤直樹》莫屬。

在拍出以下克上的《半澤直樹》之前，福澤克雄此時還是文藝青年導演，鏡頭運用克制，節奏緩慢，情感壓抑內斂，招牌爽文爽武快節奏敘事風格尚未成形，招牌特寫鏡頭以及臉譜化浮誇表演也尚未成形。但劇中所描寫的金融改革、銀行合併，所牽連出的政治角力，以及對旗下子公司阪神鋼鐵業所造成的連帶影響，子對上父、子公司對上母公司、小蝦米對上大企業，都成了福澤日後改編池井戶潤小說《半澤直樹》、《下町火箭》、《陸王》..劇的契機。

木村拓哉飾演的版神製鐵業少主萬俵鐵平，該角對於製造業的理念與鴻圖，以及大時代動蕩下，日本夢的覺醒與起飛，與池井戶潤作品《下町火箭》、《陸王》不謀而合，都是描寫民間企業如何用自己引以為傲的技術，做給全世界看。突然懂為何福澤初次讀到半澤直樹的小說時會如此雀躍了，《華麗一族》的商戰政治元素，《半澤》全都有，甚至對銀行內部的描寫更為精闢；《華麗一族》中的民間製造業，其不屈不撓的企業精神，《陸王》、《No Side Game》、《下町火箭》全都有，所以《華麗一族》絕對可以說是福澤克雄早期商戰政治劇的鄒形代表作。

完整文章：https://puff0819.pixnet.net/blog/post/333407109

★★★★☆ By puff小編

#華麗一族 #華麗なる一族 #福澤克雄 #木村拓哉 #北大路欣也 #長谷川京子 #鈴木京香 #稻森泉 #西田敏行 #武田鐵矢 #笑福亭鶴瓶 #仲村亨 #山本耕史 #原田美枝子 #西村雅彥 #柳葉敏郎 #服部隆之 #伊與田英德

這個是我在 2016 年寫的作品，當年好像是覺得網路上都沒有比較酷炫的國旗歌版本，所以想說自己寫一個。寫作想法也滿簡單的，就是把國旗歌的主旋律，套上一堆好和弦頻道常出現的怪招，像是 Swing 節奏、不對稱拍子、非功能和聲、一直亂轉調之類的，把它弄成一個跟平常的國旗歌不太一樣的東西這樣。

原本這首曲子是只有怪招的部分，但後來我的學姊楊千瑩（她是很厲害的鋼琴家）跟我說，她想在她的雙鋼琴音樂會彈這首曲子當作安可，所以我又在前面加入了一段正常版。

這首曲子的現場首演，就是由楊千瑩學姊和她的雙鋼琴搭檔鄭佳姍老師，於 2016 年 10 月 8 號在國家演奏廳（作為安可曲）完成的。

這個前面帶有正常版的版本，從未在網路上發表過，我最近花了一點時間重修了一下樂譜，改了幾個覺得寫不好的和弦，並且重新錄音放了上來。

然後如果你也想自己彈、用鋼琴愛（ㄖㄨˇ）台（ㄏㄨㄚˊ）灣的話，可以到以下連結購買 PDF 樂譜，5 塊錢美金而已，很便宜啦：

https://wiwikuan.gumroad.com/l/FlagAnthem

奕翔的臉書粉絲專頁：
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奕翔的instagram：
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四重奏樂譜購買網址：
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四重奏編曲：金子健治
今天帶來的是宮崎駿1989年的作品-魔女宅急便的主題曲《季節的迴轉》
可以說是有記憶以來，就已經知道魔女宅急便這部動畫，真的是陪我們這代人成長的回憶，使用木笛演奏更顯得童趣可愛，希望大家會喜歡。

使用的木笛：
這次錄的樂器都是木笛、高音木笛用的是荷蘭ZAMRA，
中音用的是KUNG
次中音是YAMAHA
低音是KUNG


音樂樂譜，四重奏有版權問題，因此這邊就只能提供主旋律的樂譜給大家，如果真的想要購買這個四重奏樂譜的話，我將樂譜的購買連結也放在上面了。 希望大家會喜歡。

穿梭在不同的城市的車流人海裡，我們卻望著同一顆月亮、同一顆太陽。那麼，你是不是也會有著同一種想念的心情呢？它穿越過時間與空間、穿越過所有阻礙，直至送達你的心房。我又想你了。

其實，在遇見你以前，我總是習慣獨來獨往；在與你相戀以後，我竟然成了一個「不能寂寞的人」，與你分開的每一刻都讓我感到寂寞與惆悵。雖然時常分隔兩地，但我總是殷切期盼著，能夠一起生活的那天到來……。

兩人的美好，總會到達的。只要我們深愛著。

◇◆◇◆◇◆◇

雞丁反芻自身遠距離戀愛的心情，寫下這首看似憂愁、實則甜蜜的情歌。「在單身的時候，從來都不會覺得一個人走在路上有什麼不對勁；可是有了另一半之後，每次獨自走在街上，都會覺得少了什麼、不太自在。」雖然有點不甘心，可是卻又忍不住一直想念身在他方的愛人、一直期待每個相見的日子。製作人李宗軒老師親自為這首歌搭上電吉他，有個性又帶點迷幻的編曲，配上Look所譜充滿記憶點的主旋律，讓這首歌更顯出獨特的氣質。

歌詞版MV由先前擔綱【We？Us！Ours...】巡迴演出視訊導演的陳科宏製作，並由雞丁親自寫下手寫歌詞。起初雞丁對於自己的手寫字並不是太有信心，但科宏卻認為這是最能傳遞真實情感的表達方式，因為這首歌就是一首親筆寫下的情書。切換在城市街景、機場與公路的場景裡，跟隨著想念的牽引前往一趟旅行，愛在的方向，就是對的方向。

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◇◆◇◆◇◆◇

不能寂寞的人 (One of Two)
詞 / 邱建豪
曲 / 盧可沛、邱建豪

我們好像 都是那種不能寂寞的人
不能一個人走在台北街頭的人
霓虹燈造的夜色 鮮豔得很冰冷
誰都無法取代你擁抱的體溫

我們好像 都是那種不能寂寞的人
不能沒說晚安就做好夢的人
沉默的月亮看著 睡不著也醒不來的
我 我們 需要彼此的我們

再也不能寂寞了 自從愛介入我們
也許時空暫時區隔 想念牽引著每個時刻
再也不會寂寞了 好的未來就要來了
相信著美好 它正在發生
再也不會寂寞了

我們好像 都是那種不能寂寞的人
不能獨自在咖啡廳等待日落的人
一杯全糖的溫熱 卻還是苦澀
只是因為 一個人少了一個人

我在沒有你的城市 追逐著你的影子
傻傻期待 每一個你光臨的日子
愛著你 我成了不能寂寞的人
再也無法習慣一個人

兩人的美好 總會到達的
只要我們深愛著

◇◆◇◆◇◆◇

【影像製作團隊】
導演 Director：陳科宏 Tim Chen
手寫字幕 Handwriting：邱建豪 Kidding Chiu

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：盧可沛 Look Lu / 邱建豪 Kidding Chiu
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
編曲 Arrangement：李宗軒 Alex Lee
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
錄音師 Recording Engineer：李宗軒 Alex Lee
錄音室 Recording Studio：築流音樂 Raise Music
混音師 Mixing Engineer：李宗軒 Alex Lee
混音錄音室 Mixing Studio：築流音樂 Raise Music
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000008