【#金鐘56】入圍作品導覽🏆
金鐘獎快到了，店長想帶大家導覽一下56屆金鐘獎的入圍作品，會選擇入圍比較多項的作品來介紹，也有店長的觀後小心得，最重要的是我會評分一下有追完的劇！希望藉此篇貼文讓大家快速進入金鐘獎，期待10/2晚上一起看頒獎典禮～

——戲劇節目——

🟡《黑喵知情》#寵物溝通

寵物也是家人，你家的事牠都知道！是一部療癒溫暖的小品，劇情帶點懸疑，雖然整體平淡日常，但在題材上取勝，可說是本次入圍的大黑馬。
以寵物溝通為題，看似講述人與寵物的關係，實則回歸到人與人相處的根本，寵物作為旁觀者，牠最清楚家人之間的感情與問題，人類情感難解的謎，或許能從寵物身上找到解答。

🏆56金鐘：入圍6項
推薦指數（5）：⭐️⭐️⭐️

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🟡《女孩上場》#女子籃球

由客家電視台推出的客語劇，以女子高中籃球隊為故事背景，破除過往戲劇都以「男籃」為主，是一部青澀、女子力滿滿的運動題材戲劇，更提及在鄉間學校面臨資源不足的問題。全劇客語發音，像店長不是客家人，有時候聽的有點吃力，但邊看還可以多學一個本土語言，覺得也不錯！

🏆56金鐘：入圍5項

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🟡《若是一個人》#單身 #女性成長

單身議題精緻台語劇，文青療癒小品，故事說出現代人寂寞心聲，陪伴大家找尋和自己相處最適合的模式。很喜歡這部作品，推崇單身不等於寂寞的價值，用平淡溫暖的劇情，來訴說人們寂寞脆弱的一面，承認難過的情緒，並且找到自癒的方法，每個人都會有這樣的過程，重點是更認識自己，若總是寄託在另一個人身上，可能也會遺失了自我。

🏆56金鐘：入圍3項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️

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🟡《我的婆婆怎麼那麼可愛》#家庭喜劇

收視率高達5.5，創下公視開台以來最高紀錄！大人小孩都愛的詼諧家庭喜劇，貼近日常又好笑，笑點的背後是現實社會的悲慘，起初看《婆婆》的心得是，怎麼會全部的小孩都不成材啦！但又很有趣令人會心一笑。全長有40集，不過店長沒有從頭追到尾，都是跟著電視跳著看，但每一次看都覺得很促咪。

🏆56金鐘：入圍8項

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🟡《天橋上的魔術師》#奇幻

故事背景是1980年代的台北中華商場，講述商場裡的人們，遇到天橋上的魔術師後，所發生一連串奇幻的經歷，在這之中看清自己的內心。此劇寓意深遠，看完一遍後腦海中會反覆思考細節，很出情節會帶入80年代的台灣社會事件，說得很隱晦，卻能喚醒台灣人共同的記憶。《天橋》也是今年一直留在我心裡的神劇！

🏆56金鐘：入圍14項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

——迷你劇集——

🟠《人生清理員》#死亡現場清理員

公視人生劇展，電視電影的篇幅，許多人說是台版《遺物整理師》，不過它比較早推出哦！故事主角是死亡現場的清潔員，清潔環境也同時是清理往生者的罣礙，讓死者一路好走，也撫平家屬的不安。大家從國外的作品注意到這類型的題材，當時也掀起熱潮，回頭看看台灣早已有相似作品，需要大家更支持，才能讓台灣的故事走出去！

🏆56金鐘：入圍7項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《戒指流浪記》#婚姻

戒指流浪在七個人手中，這七個人也各自帶著戒指展開不同故事，為整體戲劇增加了趣味及豐富性，其中核心都圍繞著「愛情」「婚姻」「家庭」等議題之上，以輕鬆的喜劇風格探討愛情及婚姻觀，一同思考愛情到最後，一定需要結婚和婚戒來綁住彼此嗎？這部挺有日系風格，導演正是日本人北村豐晴

🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《大債時代》#青年債務

以「青年債務」為主題，描述不同類型的人，面對債務的處理方式，以及各自的金錢價值觀，債務也有分有形的金錢債或無形的人情債。探討的議題、演員表現都不錯，但可能受限於短篇幅，結局有點無力，結束的倉促，但整體戲劇傳達的概念很好，大家可以一起重新思考人生與金錢的價值觀

🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《做工的人》#工人

《做工的人》以喜劇手法包裝社會底層的悲歌，短短六集篇幅，帶領我們了解工人的生活、習性，有趣味荒謬的日常，也有許多無奈與心酸，透過戲劇能更理解工人這份職業。演員陣容都是老戲班，情緒的渲染力很強，主演群大部分都有入圍獎項。

🏆56金鐘：入圍9項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

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以上是56金鐘入圍作品的精選導覽，有些戲劇雖然在首播時話題性不高，但在金鐘入圍名單上表現也很亮眼！�本篇也加了店長的個人觀感與想法，分享給各位～�⭐️歡迎留言跟我分享你看過幾部⭐️

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#金鐘獎 #金鐘 #黑喵知情 #女孩上場 #若是一個人 #我的婆婆怎麼那麼可愛 #天橋上的魔術師 #人生清理員 #戒指流浪記 #大債時代 #做工的人 #戲劇 #台劇 #追劇 #偶像劇 #公視 #HBO #華視 #linetv

本期的 #迷誠品專欄，著眼的議題應該可以說是創作者們嘗試去打破的隔閡，存在於各個群體之中。世界上出現過無數令人髮指的社會案件，寫成看似公正客觀的報導文字與新聞畫面時，尤其顯得驚世駭俗，但往往在深入了解前因後果，甚至是時代背景之後，反而會萌生一股感同身受，讓許多看似天理難容的行為，變為一曲情有可原的生命悲歌。那才是真相，真相不是毫無溫度的監視器畫面，真相還必須將人的感受、情緒、記憶化為故事，那才是屬於身為一個人、而非機器的情感真相。
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因而，這一次選了五部圍繞於此的電影，假使以駭人聽聞的程度循序漸進來區分，談論的依序為 2018 年是枝裕和的《#小偷家族》、2002 年李滄東的《#綠洲》、2020 年柯貞年的《#無聲》、1976 年大島渚的《#感官世界》，以及，1991 年楊德昌的《#牯嶺街少年殺人事件》。
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從《小偷家族》來看，追根究柢，家的本質究竟為何？有生育能力就等於具備為如父母的資格嗎？是枝裕和將這個無解的問題拋給觀眾，畢竟，任何事物都可以竊取，除了羈絆，那也並非因血緣而與生俱來。而唯有真實的情感，才足以於道德標準反覆擺盪之際，撼動觀眾們根深柢固的價值觀。
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《綠洲》而言，雖無同情，卻有憐惜，李滄東亦選擇透過魔幻手法，在與大象、印度女子與孩童共舞的想望裡，將真實帶到觀眾眼前，注入了美和自由的力道，那是形體難以禁錮的人間至善。因此，在體制之外，有沒有可能真相是我們想像不到的故事？有沒有可能，世間確實存在千百種愛情？當我們的社會一廂情願簡化問題時，再也不會有人能理解，那名瘋子為何千辛萬苦逃出看守所，只為鋸掉路旁某棵不起眼的枯樹。
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《無聲》最終傳遞出，探究真相，並不是只為讓壞人罪有應得，而是拒絕目睹悲劇持續在其他孩子、下一代、下下代身上重演，偏偏那有如地獄之中的惡性循環，無法單憑司法懲戒、輿論撻伐逼出代罪羔羊。若想解決問題，第一步得先承認問題存在；若想面對癥結，則須培養長遠而宏觀的視野，勇於溫柔追問，勇於承擔責任。痛也是癒合必經的過程，這才應是人們關注社會問題的真正目的。
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大島渚鏡頭下的男女主角，透露著一種病態的情慾和對死亡的迷戀，雖然整部電影涵蓋無數性愛場景，但如此畫面既不香豔，亦不煽情，卻可以為此廢寢忘食、醉生夢死，無法填補的慾望成為兩人世界中最自然的一部分。有時候那無關乎道德，更難以抽身，在愛情與毀滅之際，人們方能領悟，死亡才是永恆的高潮。《感官世界》的結局大膽挑戰了觀眾的底線，為世不容的瘋狂，是戰時肅殺氛圍多一點，還是感官放大到極限的愛多了一點？大島渚真正從藝術價值潛入心境的更深一層，以奇觀面對人性與時代勾勒出的各種輪廓。
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放在最末的，是時隔三十年仍恆久不墜的經典之作，不只關注著 1960 年代的生活，同時嘗試重新定位人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人凶手？《牯嶺街少年殺人事件》原本只是小成本的製作，關於一對少男少女的青春愛情故事，以悲劇收場，最後卻越寫越大，越寫越完整，最後的成品散發出一股史詩氣勢。純真的失落，道德界線的崩壞，是楊德昌不停透過電影探討的核心，他正是親自走過 1960 的最後一代，始終著迷於這個時空背景，台灣處於白色恐怖時期，族群對立，械鬥滋事，社會極端不自由，以精準嚴謹的歷史態度傳遞了彼時人們的生活與心理狀態。
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「永遠都存在著一個夢想，一個嚮往，
　一種對另一個更美好的世界的存在的信心、期待、依據。」
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　　—— 楊德昌
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▍完整全文：
▍無法被定義的人性面貌：電影裡的情感真相
　https://pse.is/3nyyqd
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▍上月回顧：
▍閉上眼睛，旅行就在生活的另一端｜城市電影推薦
　https://pse.is/3l2kc5

其實我不確定.......都2021年的第三季末了，還有人跟我一樣現在才看完《愛的迫降》；但既然看完了，也成為我少數認為的佳作，則我便想寫上一寫了。

#以下談設定與心得_不爆劇情雷 (這部過了快兩年，又這麼紅的，真的有人沒看過嗎?)

我其實以往追劇不多，這也是我第一次完整看完的韓劇；之所以會想看，是因為這兩年該劇的名氣實在太大，在抱著姑且一看的情況下點開後，只看了兩集就把我抓住了。

為何說"姑且一看"呢?
幾年前紅爆台灣的《我可能不會愛你》也是如雷貫耳，但我半個月前點開來，一樣是看了兩集，就決定將它......再往後推延到我有空時再看了。

我也不是不喜歡那一部，只是它的節奏沒能抓住當下的我。

"抓住"是個很抽象的詞，其實談的就是"眼緣"，但除了這個也跟劇情編排本身有關。我不想越描越黑到後來被死忠支持者覺得我在說外國月亮比較圓，所以我直接談談"我為何被抓住"好了。

先說個題外話。
一般(好萊塢)商業電影都是以一百分鐘為標準，而電影劇本通常就是一分鐘一頁，所以一百分鐘會有一百頁(這不廢話嗎?)

而節奏就很重要了，在這固定的時間裡面來做出起承轉合，來讓觀眾融入劇情之際，還能被裡面的節奏帶動，達到哭笑喜惡、峰迴路轉的效果。

節奏抓得好，很多缺點就可以被忽略；反之，節奏抓得不好，很多不是缺點的地方就會被放大成為缺點(所以，節奏太慢本身就是一個缺點，會讓人看得很煎熬或是睡著)

電視劇跟電影不同，撇去技術層面跟經費限制，其實還是有些地方是很重要的--- 例如節奏。

我看過日劇不多，就是十部左右而已，也曾經跟著日本台的戲劇往下看，看到好的也看到壞的。

日劇裡面有一個特色很重要。那就是"節奏的掌握"，一般的日劇大多10~11集(這是指一般水十、土十、日十之類的戲劇，大河劇、晨間劇集數就會很多)，編劇要在這十(出頭)集中把故事講完，這就考功夫了。

首先是說故事的功夫，要怎麼設定出一個大小合宜的故事，足夠豐富的故事圈與人物關係圈，然後能在這個集數中交代清楚。這還是基本功，更重要的是要能引人入勝，這就很吃節奏了。

而好的日劇，常常會讓每集劇情段在要緊處或關鍵處或是留下一點懸念，好讓你很期待下一集的到來(因為水十、土十、日十，這種都是一週播一次，所以節奏尤其重要，因為它就是要讓你掛著這件事-----達一個禮拜之久..........)

簡單說，大家都會有"追劇"到廢寢忘食的體會，一旦出現這種情況，表示眼前這部劇的節奏有"抓住"你----這就是我一開始想表達的。

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《愛的迫降》這套劇是好看的，但我認為其精彩不是來自於絕倫的想像或是出人意表的發展，#而是它工整且節奏掌握得宜 (嗯.....至少前三分之二是啦)

這部劇總共有16集，每一集平均起來居然都有一小時20分鐘之長，總長度大約1300分鐘(超過22小時)的片長足夠讓編劇講完一個長度很長或寬度很寬(包含幾條人物線、過去未來、伏筆破梗)的故事。而編劇也掌握得很好。

這裡的"掌握很好"指的是節奏讓你不認為一集真的有80分鐘之久(一部電影也才100分鐘上下)，這表示故事說得很流暢，讓你忘記時間了。

而這部片另一個特色是"很工整"。我所謂的工整指得是故事展開的幅度洽當、收官也收得不錯，每個主要與次要人物都有交代到結局。

值得嘉許的是劇中每一個小零件、每一個小動作、每一句台詞幾乎都有用處跟意義，這表示伏筆很多，也都很用心把這些伏筆在適當的時間破梗，並交代得清楚。

甚至每一集的尾巴都會有一個類似彩蛋的模式，替劇中沒有交代的梗做了解說，甚至是用來倒敘兩個主角過去在瑞士意外相遇的各種事情，來營造出這個相遇不是"偶遇"，而是"註定"的氛圍。

先不說這種節奏的掌握在台劇、中國劇中是鳳毛麟角般的存在，這種工整其實更是少見的；不然港台三地也不會有這麼多長壽爛尾劇了.............(日韓看的是一個作品，港台三地看的是一個日常習慣)

(值得一提的是，雖然編劇只列出朴智恩一人，但我不認為這麼工整且長的劇本，可以由一個人搞定；我比較相信是集體構思，然後掛名在最有名或最有權的那一人身上)

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而在演員方面，劇組沒有特別找年輕又貌美的女星，而是找貌美又有演技的女星，這就能看到用心了。畢竟，可以在年輕的女星中找到美艷絕倫的，但要能夠如孫藝真這樣演技扎實，要能在幹練、冷酷、天真、爛漫、撒嬌、搞笑、深情、任性與傲嬌中拿捏的這麼好的女主角，可不是往年輕女人堆裡扎就能找到合適的。

而且在戲中，女主角的情緒與身分變化之複雜離奇，其實遠遠大過男主角............看過的也都知道，男主角就是霸氣、冷漠、面無表情、眼中含淚、深情款款這幾個而已，相較於女主角-尹世理的複雜多變來說，難度小了很多。

而大家能恰如其分的把演技發揮出來，是這部片能被撐起來的最大原因。(所以 這是一個很值得大家留意演技的連續劇，尤其是孫藝真以此證明了她能成為唯一一個1980後出生，而拿下韓國三大電影節影后，靠著真的不只是長得可愛而已)

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說完了優點，來談談缺點吧。

雖說是缺點，卻也不算是。因為這就是一部偶像劇，基本上不能太較真；很多不合理的情節，其實也不用過分放大。

所以，一開始女主角從兩三樓高的樹上掉下來，男主角可以直接抱住而腰椎沒出問題---這種事情，其實不用深究。

男主角185公分的身高，在病房外不吃不喝不尿不睡的站上一兩天而不會腰痛腳痛，這種情節也可以忽略........

反而是節奏畢竟還是會因為裡面的諜報情節與情愛戲份的影響，最終有些不一致了。

整體來看，第十集之前的節奏都很明快，劇情緊湊、伏筆與巧思迭出不斷，危難、破梗、得救等情節也是層出不窮；加上每每斷在要緊處後，再給你一個破梗彩蛋，會讓人不斷的想往下追(還好可以一次追完，要真的如當時韓國tvN每周末才播放，我大概會瘋掉........)

但從第十一集開始，故事從"情節線"轉換到"感情線"時，節奏就開始緩慢起來；這段交代他們感情深化的過程，跟之前的節奏差很多，甚至有一點"拖戲感"。

隨著反派在15集初有個著落後，剩下兩集便是編劇用來做最後收官的時間。沒錯，整整200分鐘用來交代支線與所有人的結局............這時候，真的就是一邊玩手遊一邊消化劇情的時候了。

畢竟，編劇企圖用1300分鐘來講述南北企業、軍政高層、兩對(兩段)感情，還有旁人的微背景，還要理清這個背景展開的矛盾衝突並給予一個說得通的條理，那要把每一個環節都顧到，就需要花一點篇幅。

但200分鐘已經是兩部電影的時間了..........加上，前面十集緊湊，後面四集寬鬆，最後兩集的節奏又更慢了(還不是都跟主角有關係)，這就會讓人覺得相當無法入戲。

畢竟，他們花了很多時間在兩位主角身上，一部份在第二男女主角上，其他人就是插花；現在要顧到收官完整，而讓大家要看每個人的結局，就會讓人有一點..............虎頭蛇尾感?

#以下有劇情爆雷--------------------------------------
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況且，當最後說通後，為了不太過份偏離男女主角的背景設定，兩人最終無法天長地久的廝守。

因為兩人之所以困難險阻，便是因為男方是北韓高層的嫡子，女方是南韓財閥家族、世界知名品牌的執行長----------一旦兩人成婚同居，不論是在韓國境內或是境外(變成男方脫北叛逃、女方結交敵匪)都會引起軒然大波。

所以最後兩人成為一年(只能在第三國境)見面兩週的超遠距離戀愛，只比牛郎織女還好一點......(這也是裡面的其中一梗)

雖然最後也是有情人終成眷屬了，但以一般常人理解來說.......一年只見面兩週，此外不准通信、通電、通話的戀情，應該很快就會夭折了。

只能說，偶像劇賣的其實就是一個"美麗的理想"，是一個"王子跟公主最後過著幸福美滿生活"的氛圍...........只是這個氛圍被最後長達200分鐘的收官打壞了。

畢竟我們習慣在一百分鐘的電影裡面，"轉"之後的20分鐘內迎接"合"的結局(這意味著在電影最高潮後，餘味尚在時開始收尾)；面對這個長達200分鐘的收尾，自不免意興闌珊了。

更何況"王子跟公主最後幸福美滿了"，卻依然無法"一起生活"。在正常人的感情經驗裡，這都是一個會分手的節奏...........

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最後的最後，談一下整個戲劇的背景。

南韓總統文在寅上任後，為改善南、北韓緊張的關係不斷努力，主動爭取雙方對話，不久後更成功北韓領導人--金正恩舉行了幾次會晤，被視為兩國關係破冰的突破。

所以2017年一樣是由玄彬主演的南北韓警匪喜劇《機智同盟》應運而生，《愛的迫降》也是同時期的作品，不能不說這其中本來就有現實政治因素存在。

但最後還是不免有一個韓國各自表述的結果發生-----南韓覺得太美化北韓，但北韓人卻認為太醜化北韓了...........

而《愛的迫降》裡面帥氣正派、武功高強的北韓主角，自然相當政治正確了；但再怎麼政治正確，還是無法(或不敢)凌駕在空想之上，也就是除非南北韓統一，不然男女主角無法名正言順的長相廝守。

但，這部劇拍的這麼好、這麼工整，誰還管得那些合理、合邏輯，但不合常情的結尾，還有若干沒有被交代的小細節...........(總政治局與軍事局最後的鬥爭? 利老爸沒有追查長子死因的最終真相??)

女主角這麼美麗可人、男主角這麼帥、節奏這麼緊湊、劇情這麼工整，已經是很難得的佳作了。

而且，第一男女主角在今年年初宣布交往，第二年女主角也在四月被抓到交往了，也算是有好的結果了。(玄彬真的是艷福不淺，歷任女朋友都是拍戲完假戲真做了.....嘖嘖嘖，這些機會都不屬於我的.....)

韓國tvN台史最高收視率的戲劇，實在名不虛傳。

沒看過的，我推薦去看看。
已看過的，可以再刷一下。
我都考慮列入再刷名單了 (舊的《東京愛情故事》我就很想再刷)

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#應該都看過了吧?
#這篇寫完才發現字也很多
#但你們應該習慣了啦
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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兩個人的「不懂」
究竟是為了，摸索與理解彼此
藉此拉近距離
還是，反而是拉開我們之間的
漸行漸遠？

一段愛情，從不懂走向瞭解
始料未及，來到無法跨越的關卡
經歷過，總算明白了：
「因誤會而在一起，卻因瞭解而分開」
這句話，是多麼張狂的當頭棒喝⋯

現代人的愛情史
用社群媒體書寫旅途和紀念
直到窮途末路之際
將照片、影片刪除
也把帳號從此封存
將我們的故事上鎖

〈是我不懂〉
聽懂我們的疑問：沒勇氣戳破那份沉默
面對曾經約定的不閃躲
終於承認，我們其實都在退縮了⋯

愛情裡的難，與許多的不懂
難以道盡，攪拌著難受與寂寞

這首情歌，沒有給出特定答案
而是陪伴，僅是陪伴

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黃韻玲製作，她說這首歌就像空氣一樣。
聽過一遍，旋律會進入腦海之中，盤旋。

韋禮安填詞，光良唱出，出乎預料的情歌詮釋。

光良直言，跟小玲姊合作，一首歌的成品，充盈驚喜。
他說，一首歌宛如魔法，各種未知可能性，都有可能。

黃韻玲並不會告訴光良，你該怎麼唱這首歌。
她跟光良說故事，引導情緒，於是心領神會。
讓這首歌，呈現了故事性與場景，邀請你入座，聆聽療傷。

每一首歌都有你的故事。
說不出來的痛，至少還有〈是我不懂〉，理解你心中的難言之隱。

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特別企劃【探索絕類】的光良
呼吸音樂故事，貼近旋律心事

【探索絕類】專輯深度專訪，帶你走入
光良音樂作品背後的故事：〈是我不懂〉

這張專輯，黃韻玲包辦了5首歌的製作。
光良吐露心聲：歌手生涯，不能錯過黃韻玲。

甚至，光良跟小玲姊說：「不要把我當作光良，完全不要管我留下過的音樂。」

讓音樂回歸本質，也就是最原來的樣子。

拋棄所謂的既有「成見」。
於是收穫了不一樣，突破性的光良。

光良的情歌，給出不一樣的全新定義。
就像這首〈是我不懂〉。
沒有給你結局，卻能自由心證，那份遺憾。

而光良的歌聲，一如既往，卻超越過往，與你相伴。

這是《絕類》這張專輯，最讓人意外驚喜的事。

//

喜歡光良的歌，漫步這首歌的故事。
彷彿悠遊一場深度之旅。

〈是我不懂〉
鋼琴拍打著心痛，溫柔地，將心痛懷抱著

一如既往，超越以往
光良沒有忘記，給心傷的人，一個依靠

他的聲線，總是，最懂得我們的，難過

//

其實我懂 你的冷漠
你的沉默 是比我還心痛
無法閃躲的結果
我們都 忍受 一拖再拖
沒人先放手 給彼此自由

才發現，這是一首懂得心痛的
陪伴著你聆聽療傷，的一首歌

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【探索絕類】專輯專訪特別企劃

製作群

製作、剪輯、文案：微醺北藍（林北阿松、藍火阿勇）
製作協力：星娛音樂漢斯游

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

結婚前妳媽要的是房子車子銀子，結婚後我媽只要孫子孫子孫子，所以我媽更專一
已婚女生的快樂往往來自娶她的那個人，已婚男生的快樂往往來自他沒娶的人
結婚往往是童話故事的結局，也正好是現實生活的開始，當下的柴米油鹽會讓你懷念過去，而房貸車貸會讓你活在未來
要知道豪宅名車都是身外之物，婚姻中最大的財富是忠貞不渝的愛情，在遲暮之年當您回首往事的時候就會發現，當時還是太年輕了

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