1.
《她們》是個很有趣的故事，如果仔細計算，這是個總共包裹四層的故事，由真人真事到虛擬故事、由虛擬故事再到真實故事，再由真實故事跨到改編故事。或許你會覺得上述有點難懂，讓我們來看看這四層真實與虛擬交雜的故事，是怎麼一回事。
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2.
首先，最內層的故事原型，其實是真人真事。在19世紀的美國科康特，有一群當時的文藝名人，都住在這個小鎮。這是個沒有電視與廣播節目為娛樂的時代，所以那些能夠寫小說、寫詩、寫劇本的作家們，就如同現在的名人明星一樣，都是能夠影響一般世人的重要人物。其中有位女性，名叫露意莎·奧爾柯特（1832-88），她的父親是位教改名人，她的鄰居有好幾位文藝名人，在政治、思想、哲學等等各種領域，都能提出前衛的意見。

露意莎這個小女生，不管是串門子還是在家裡，都是聽到整個時代最前衛的思想，然後她也滿腦子創作點子，於是就開始寫個「屬於自己」的小說。

之後，雖然出版社跟她說這種小說不好賣，實際上卻意外寫進當時開始接受教育的女孩子們的心坎裡，於是小說大賣。露意莎就跟自己的爸爸、還有鄰居的大哥哥、叔叔、伯伯們一樣，也都變成著名作家。那些兄長叔伯們，就是當時著名的美國浪漫時期的超驗主義作家。

露意莎寫的那本暢銷小說，叫做《小婦人》，裡面就是關於她在康科特的生活點滴，還有跟隔壁那為她崇拜的伯伯的曖昧情愫。
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3.
導演和編劇葛莉塔·潔薇，要將《小婦人》搬上大銀幕，不過她不希望裡面的故事太傳統、太迎合19世紀的世俗眼光與出版商偏見，於是將那位住在康科特的露意莎，設定為《小婦人》裡的喬，讓喬在導演改編的故事中，扮演成「寫小說的喬」，以及「被寫在小說裡的喬」。
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4.
那個寫小說的喬，我們可以假設就是露意莎，那個原本的小說家，她在寫小說時，根本不在乎婚姻，也不想寫出完美結局，於是寫了個放棄隔壁有錢男子求婚，決定當一位追求自我的時代新女性。這是《她們》故事的第二層。
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5.
但是這個想以寫故事維生的喬，在面對利益為前提的出版商（你可以把出版商當成今日的電影片商），決定調整自己的小說內容，一方面要迎合當時的社會觀感與世俗期待，另一方面也是為自己爭取金錢獨立的機會，於是，她將小說結尾改編為——喬終於與心喜的教師結婚、創辦學校、並且從此過著幸福快樂的人生。這是第三層故事。
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6.
第四層故事，當然就是當代的電影導演潔薇的版本，也就是我們看到的電影。
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7.
於是，康科特這個小鎮，到底有什麼特別之處？住了哪些重要人物？如何雕塑一位時代的女性，讓她成為影響後世女性的女作家？然後，為何經過兩百多年，會有一位女導演，這麼想要重新編寫這個故事，搬上大銀幕？她想跟我們說的重點是什麼呢？不如，就點入下面這篇文章，讀個究竟吧。：）
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＃愛與城市光影之旅
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＃The_Little_Women
＃康科特
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＃花束般的戀愛時空彩蛋 ＃略劇透

麥和絹相遇的2015年，正好是米津玄師、SEKAI NO OWARI等人，聲勢逐漸高漲的一年。但平時看的是文青電影、讀文藝小說的兩人，耳朵聽的當然也是有別於時下流行的獨立音樂。

#01：SEKAI NO OWARI《RPG》、GReeeeN《キセキ》、ONE OK ROCK

不聽的音樂，不代表不好，就只是不太聽。電影中坂元裕二用著極為拐彎抹角（聰明）的方式，呈現麥和絹對於主流音樂的態度。各自被朋友叫去唱卡拉OK的兩人，當眾人齊唱GReeeeN的《キセキ》和SEKAI NO OWARI《RPG》，麥和絹卻成為這個空間內最無所適從的人。

而當絹的父親問起「你有沒有聽ONE OK ROCK」時，麥的回答不是日文的「我會聽 聞きます」，而是日文中略帶被動、要去做某事才聽得到的「聞けます」，語意也帶有「我可以聽呀」的感覺。代表麥實質上沒有在聽，但禮貌性地回覆對方父親。坂元裕二的文字遊戲，十分巧妙。

#02：Awesome City Club

《花束般的戀愛》雖然不是音樂電影，但是本片不只穿插許多流行音樂，更在劇中使用新生代樂團Awesome City Club的歌曲貫穿全片，同時作為電影的時序。

2015年處於友達以上戀人未滿的兩人，遇到了在家庭餐廳打工，才剛發行首張專輯出道，而她推薦自己首張專輯裡的情歌《Lesson》，讓麥和絹迫不及待的想共用同一副耳機；2016年同居的兩人，意外在YouTube上看到《Don't Think, Feel》的MV，發現當時的服務生已成為染了金髮，藝名為PORIN的歌手；2016年12月，絹率先找到了工作，YouTube上的PORIN頭髮也染成了粉紅色，推出新曲《今夜だけ間違いじゃないことにしてあげる》。

轉職到活動公司的絹，成了Awesome City Club的LIVE工作人員，唱著《アウトサイダー》的PORIN似乎仍記得絹，兩人相識而笑。而Awesome City Club也以電影為靈感創作《勿忘》作為電影片尾曲，唱著：「如果願望能實現的話，我想再次活在兩個人的世界，從那個吻開始愛情萌芽的日子。」

其實坂元裕二本身就有在聽Awesome City Club，主唱PORIN也是他「網路人間觀察」的對象，因此在寫劇本時，就想到每年幾乎都會改變髮色的PORIN，很適合加到對話作為時間的流逝。《花束般的戀愛》麥和絹的五年，與Awesome City Club在音樂圈摸索與奮鬥的五年，相互重疊。

順帶一提，電影飾演家庭餐廳店員的，正是主唱PORIN本人，而她過去真的曾在麥和絹常去的家庭餐廳ジョナサン打工過。

#03：蘑菇帝國《クロノスタシス》

初相識的深夜，麥和絹一起去了「看起來像卡拉OK的卡拉OK」，終於唱了他們彼此都喜歡的歌，是2014年蘑菇帝國（きのこ帝国）發行的《時滯現象 クロノスタシス》，歌詞唱著：「在便利商店，買了350ml的罐裝啤酒／和你在夜裡散步，時針指著午夜／你知道『時滯現象嗎』／是時鐘碰巧出現跟自己生日一樣的數字／讓你覺得『哇』的這種現象喔！」

唱完歌，兩人學著《時滯現象》的MV和歌詞，買了Asahi生啤在午夜散著步。這一幕是如此的浪漫。但他們當時又怎麼會想到，2019年5月蘑菇帝國會就此解散，和他們愛情一樣。

#04：FRIENDS《NIGHT TOWN》

卡拉OK可以是戀情的萌芽，也可以是愛情的終結。兩人決定分手的那天，搭完摩天輪後，他們再度來到卡拉OK，一起唱了FRIENDS（フレンズ）在2017年發行的《NIGHT TOWN》：「該走哪條路 我想改變未來／握不住的手讓人著急／不停地想要縮短距離／就算努力也搆不著／Who are you ? 你是誰／What do you mean 誰能教教我」。

2015年成團由5人男女組成的FRIENDS，團員皆是現任或前樂團的成員，可謂實力派組合。因曲風多為都會流行風格，自號「神泉系樂團」。神泉，是位於澀谷鄰站的車站，相較於年輕人居多的澀谷，神泉充滿沈著的大人氛圍，就和FRIENDS的音樂一樣。氣定神閒，卻又能讓人隨歌起舞。

#05：菊地成孔的美妙夜晚電波

2011年開播，由音樂人菊地成孔主持、選曲的人氣音樂廣播節目，是麥愛聽的電台節目。2016年的廣播收聽率調查中，《菊地成孔的美妙夜晚電波》是同時段中所有廣播電台最多人收聽的節目。對於比起主流音樂更喜歡獨立音樂的麥和絹來說，菊地成孔多元卻又充滿個人風格品味的選曲，想必他們都曾接收到許多美妙的音樂電波。2018年12月30日，節目正式停播。

#06：Roji酒吧

愛音樂，就是要愛屋及烏。麥和絹除了收藏許多樂團T，音樂人開的酒吧當然也是必須朝聖的地方。兩人居酒屋的談話中，提到了cero的高城晶平在阿佐谷開的咖啡酒吧「Roji」，絹的朋友甚至在店內看到高城晶平本人。2004年成立的cero，在歷經成員變動後，2015年推出的第三張專輯《Obscure Ride》奠定他們成為新世代City-Pop開創者的地位，引領日本搖滾樂。

雖然cero的音樂做得有聲有色，但高城晶平時不時仍是會去自己的酒吧Roji幫忙，當初會開店也只是為了完成母親「想要有自己的店」的夢想。

文章全文：https://reurl.cc/YjOOAX

【私讀推薦】
《觀看的世界》、《溫德斯談藝術》&《藝術史學的世界觀》

所謂美學，涵蓋多重領域，跨越不同範疇，因此培養美學涵養的方式有許多種，除了欣賞藝術品以琢磨感官敏銳度，從藝術史論述入門也是另一種滋潤。

身為非專業領域老百姓，無法時時刻刻鑽研於詰屈聱牙的學術論文，不過幸好有相關人士的諄諄導引兼之閒逸散文，足以引領思考，開拓視界。

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英國藝評家兼作家John Berger（1926-2017）在1970年代因《觀看的方式》（Ways of Seeing）現身英國BBC電視劇與書籍，簡練精闢批判犀利，從此影響視覺藝術與文化研究的方向，魅力至今不減。《觀看的世界》初版則發行於1985年，無論就地域、時間點或藝術風格，理性論說或感性陳述，涉及範圍廣大，皆見證不同時代的各式經典。

《觀看的世界》娓娓字句間，自然而然凝聚溫暖深刻的力量，直指人心；重點是，內容也挺有趣。

廣泛多元跨越時空，自文藝復興到現當代，杜勒、梵谷到莫迪里亞尼，史特拉斯堡到紐約曼哈頓，旅行與愛情、夢境與死亡，藝術作品、論述和價值…等諸多面向，輕鬆讀《觀看的世界》卻能誘導思緒拓展心智，這就厲害了。

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德國當代電影大師Wim Wenders，（1945-）多才又多產，興趣相當多元，《溫德斯談藝術》從電影導演的角度出發，透過書寫撰述個人與各類領域藝術家，包含電影、繪畫、攝影、舞蹈、設計之間的不同形式交流過程。

例如看過Wim Wenders如何聊霍普（Edward Hopper，1882- 1967），更能深刻體認這位美國寂寥大師筆下的清冷孤寂其來有自。

霍普他老人家雖然為求溫飽就連雜誌封面委託案都得承接，但卻從來不改精煉畫風，更無畏攝影術挑戰。因而凝視霍普所創造的畫面，走入他所鋪陳的故事，感受到都市喧囂背後難免的沉寂，竟突然領悟孤單卻不寂寞，伶仃卻毋須自艾的心有戚戚焉。

《溫德斯談藝術》文字蘊藉，涵括領域廣泛，值得細細品味，同時見證出色導演所需具備的藝文涵養與電影藝術的深度。

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若是再好學一些，《藝術史學的世界觀》匯集1952-1957年重量級藝術評論家專論，其中當然包括史上最暢銷藝術專書《藝術的故事》作者宮布里希（Sir Ernst Hans Josef Gombrich，1909- 2001）之作《藝術與錯覺-圖畫再現的心理學研究》（1960）。

《藝術史學的世界觀》主題多采多姿豐富精彩，從法國13世紀宗教藝術圖像、早期尼德蘭繪畫、17世紀荷蘭藝術、15世紀義大利繪畫、巴洛克義大利藝術，直到馬諦斯、塞尚和後現代主義，憑藉這些學有專精藝評家的深厚學養與闡述，為我們推開專業藝術史領域厚重門扉。

相形之下，現代有些內涵素養不及嘴上功夫，屈服於市場利益共同體甚至淪為掮客的所謂〝藝評家〞，還真得加加油。

由於偏向學術取向，建議閱讀《藝術史學的世界觀》，先從有興趣的主題開始，免得最後只能淪為催眠工具睡前小幫手。

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***品酒小記***

讀書的時候有好酒陪伴最是開心，尤其炎炎盛夏當然要有可愛的泡泡佐書啊！這款水晶香檳Louis Roederer Cristal的誕生說來故事性十足。

1876年，嗜飲香檳的俄羅斯沙皇亞歷山大二世（Alexander II of Russia，1818-1881）要求素日鍾愛的Louis Roederer香檳酒莊為他特製獨一無二專屬酒款。依據沙皇本倫指示，除了酒質必須無懈可擊，達到完美，就連瓶身都得透明無暇，瓶底也要一片平坦，才能好好欣賞金黃澄澈的香檳酒液。因此這款〝沙皇香檳〞透明瓶身外得包裝一層玻璃紙阻擋紫外線，避免過度受光受熱提早老化的問題。

直到如今，沙皇御用Cristal仍是許多酒鬼心目中的夢幻逸品。

Cristal是典型的年份香檳（Vintage），只在好年份生產。Cristal 2006採用55% Pinot Noir和45% Chardonnay製成，在酒渣裡浸泡長達7年，透過酵母渣緩慢分解和時光溫柔積累，才能醞釀出純淨卻複雜，既集中又奔放的精彩風味。

那柑橘系水果的成熟多汁清新可人，添以奶油糕點的馥郁絲滑氣息，光是香氣都超級可愛！用來佐上海鮮或伊比利豬仔，兼具華麗豐美和細膩優雅，簡直是夏日最明麗的風景啊~

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然而水晶香檳的透明玻璃瓶身還有另一種用途。

一眼望去清晰分明，當年就是用來避免刺客暗中在酒瓶裡塞進毒藥或炸藥。然而為何有如此考量？這又牽涉到俄羅斯歷史。

1861年，亞歷山大二世不顧阻力重重，堅持廢除俄羅斯行之多年的農奴制度，影響之深，被視為是繼法國大革命之後最強大的社會運動。這位力行革新的沙皇同時推行君主立憲制和政治、軍事、司法、國民教育、財政等多方面改革，可說是俄羅斯現代化重要先驅。

只是改革不僅會招來既得利益者的不滿，過程中多少也會有副作用，尤其制度尚未成熟時，加上亞歷山大二世又大力鎮壓革命團體，致使革命團體數量增多，手段更形激烈。下訂單客製化水晶香檳的時候，距離亞歷山大二世廢除農奴制度已有15年之久，地下革命活動愈演愈盛幾乎難以收拾。

難怪他老人家就連喝香檳都得擔心遭到暗算。

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就在1881年3月1日，亞歷山大二世準備簽署法令啟動君主立憲的這一天，不幸又在路上遇見刺客。

這一回，沙皇大人沒逃掉，雙腿被硬生生給炸斷，由於失血過多傷勢過重，當天便離開人世。壯志未酬身先死，亞歷山大二世的改革自此後繼無力，繼位君主們又不爭氣，37年後，俄羅斯帝國解體，羅曼諾夫王朝永遠走入了歷史。

躲得過香檳裡的暗殺，卻逃不了天外飛來的炸彈，幸好，亞歷山大二世生前肯定喝了很多水晶香檳。

然後，我們現在也能窩在家裡啜飲剔透泡泡讀好書。

#行動支持實體書
#閱讀之美終生追隨
#觀看的世界 #溫德斯談藝術 #藝術史學的世界觀
#水晶香檳 #Cristal2006

#東西縱橫記藝JunieWang
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圖片來源 : Junie Wang
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真的真的好想出國玩....
但是看到這麼多辛苦的醫護人員，我還是先咬牙一忍！打開電視/電腦，假裝自己在國外嘿嘿🤓

幫大家整理了五大片單，從浪漫愛情喜劇、輕鬆動畫片到恐怖片樣樣俱全，讓你在家也能輕鬆享受漫步在法國的 chill ～～（或是嚇到尿褲子🤣🤣

看電影的同時也能更加認識法國的知名建築物/歷史，防疫在家文化 Level 也要 up up！！

＃在家遊法國＃法國電影推薦

影片章節👇
0:00​ 精彩時刻
0:12 教你在家一秒遊法國！
0:50 愛情浪漫喜劇－三部曲必看！
3:13 來場午夜奇幻邂逅：莎士比亞書店、橘園美術館...
6:07 在法國來場不同靈魂的碰撞～
8:39 全家大小旅遊去：一起學法國料理！
10:21 待在家也想冒險？那就去法國地下墳墓吧！
11:45 今晚就挑一部來看！

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一直被攻擊單身の Liz 🤣
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

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為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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如果你失戀了，你會怎麼處理戀人的遺物呢？把信件燒掉？把衣服剪掉？還是，把東西全數變賣，換回一筆錢，重新開始？本集我們要談論的主題正是「戀人的遺物」，來自伊格言老師的一篇文章：〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家瑞蒙‧卡佛（Raymond Carver），一九三八年生於奧勒岡州，一九八八年去世；在他僅有的五十年生命中，多數時候並不得志：酗酒、貧窮，生活的重擔如影隨行。他的代表作全都是短篇小說，因為唯有短篇才能讓他在短時間內寫完，好趕快去做其他工作。我們常聽到「文學是生活的切片」這種說法，似乎是說作家觀察生活，從中切出局部，作為產品。但伊格言如此形容卡佛：

是生活的頹敗與殘忍構成了《當我們討論愛情》這本薄薄的小書──我承認這不是我真正想說的話，因為我真正想說的更極端而荒謬：是生活的頹敗與殘忍（而非脂肪、碳水化合物和蛋白質）構成了瑞蒙‧卡佛這個人；因為他讓我感覺那些極其簡短、精準又冷酷的短篇傑作並非來自於「生活的切片」，而是來自於他自身。換言之，他片下來的其實不是故事，而是血肉模糊的他自己......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言