[想攝影136] 細說分鏡 Vol.13
🎥影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=171
🖍當這個世界，主流的風潮下，不斷追求表面藝術的創作
🖍不但能滿足心中的成就，更能創造出更多掌聲
🖍除此之外，我覺得，我們值得擁有更多的不同想法

最早為什麼開始寫攝影教學? 又為何一寫下去就是十年? 中間沒有想放棄過嗎? 如果曾經放棄是什麼原因重新拾起? 如果沒放棄又是什麼理由堅持下去? 未來還會繼續寫嗎? 如果會的話又會寫什麼? 做這些事情快不快樂? 快樂當然會寫，如果不快樂為何寫，或不寫? 這好多問題好想每一題都有一篇文章來寫，但其實都是同一個問題 – 為什麼要做這些事情

🟥愛上攝影，分享它
喜歡上攝影理由就不多說了，看到自己喜歡的畫面，用相機拍下來保存，心裡感受滿足，日後回放感到幸福，拍的越多，𧻗久，就這樣子持續下去，很久前喜歡攝影，真的理由既單純又非常簡單。

喜歡上攝影，以我的個性就是會進一步分享它，那時不要說臉書，就連找個地方放照片選擇性都少，最多人使用的就是「無名小站」，即使關站多年的 2021 年今天，我還不曉得為何要叫這個名字，但那時無名小站空間容量小，也放不了什麼照片，我就使用「痞客邦」提供的相簿空間，就顯得大器許多，除了這兩個之外，國內還有 Pchome、Yahoo 提供相簿空間 (如果沒記錯的話)，而一些資訊管道更多的朋友，還會放在 Flickr。

這樣子分享照片就放便多了，在 BBS 帳號自介、簽名檔貼上自己相簿網址也好，或是透過 MSN/即時通，將作品做成大頭照，或是透過通訊軟體將照片傳給朋友，或是在一些討論社群貼上照片，這些都是在當時最常分享照片的方式之一。

🟥投搞、得獎，從來沒有
其實我這輩子從來沒有主動去參加任何一次攝影比賽，反而當過數次攝影比賽的評審，在我的履歷經歷中，沒有任何一項得獎記錄，對於一個喜歡拍照的人來說，其實是有那麼一點奇怪，如果真的喜歡拍照，又拍了這麼多年，若真的想證明自己「真的有那麼一點熱情」，總會找個適當的攝影比賽，將適合的作品投搞，若有機會獲得獎項，不但得到獎狀、獎金、獎品，還能獲得掌聲與成就，就算不參加國際級的攝影比賽，哪怕只是區域性的小比賽都好，而我「一次」也沒有參加過。

🔹「是對自己沒有自信嗎?」 倒也不是，再怎麼沒自信，攝影這十幾二十年間，總有那麼幾張搬得出台面拼個機會，而另外一點…，你偷偷投搞沒得獎，除了你與主辦單位外，也沒有其它人知道你失敗了，只要花點時間準備一下、投個搞，就算沒得獎，總有機會，就像是買樂透一樣，「人人有機會，個個沒把握」，且現在又是電子檔案投稿更是方便簡單，到底是什麼理由我對這些事情完全提不起任何興趣?🔹

「我發誓，我真的沒有這個念頭過」

🟥「KANO」這部電影
不過擔任過數次攝影比賽評審的經驗，倒是讓我用另外一種角度來看「攝影比賽」這件事情代表的意義，偶爾我會分享一些「如何得獎」的小技巧，哪些照片比較容易吸睛、得分，而這些小技巧並不是從「參加者」的角度來看，更是讓有心志在得獎的人感到興趣。

這裡不妨偷偷告訴你一個秘訣，你可以參考一下，讓我想到電影「Kano」裡頭由「永瀬正敏」飾演的日籍教練「近藤兵太郎」在電影裡對著一群孩子兵說過的一段話「不要想著贏，要想不能輸」，相信許多人仍記得這段台詞，記憶猶新。

但那時候的我並不了解這句話到底是什麼意義，什麼叫「不要想著贏，要想不能輸」，不輸不就是會贏嗎? (除非平手)，那為何要想著不能輸? 為何不想著非得贏? 那時好不容易找到一種解讀的說法就是 – 若一直想著贏，就會得失心太重，做任何決定就會綁手綁腳，使得打擊、守備任一動作就會慢半拍，不但可能失去勝利的機會，反而失去享受比賽的樂趣與精神，這是那時我對這句話的心得。

直到有機會成為攝影比賽評審老師之一後，我「終於」了解那句話可能另外的一種含義是什麼意思，試想評審老師手上有一張表格，表格上記載評分項目，包含什麼「主題、創意、技巧、意含、意義..BLABLA」，每次的評分項目名稱不盡相同，但都差不多。

這不難，難的是你可能要面對數百張作品，每一張作品都要為這些項目各別評分…，哇塞有沒有想過，這可是件多大的大工程你知道嗎? 每一張照片都要看過，在每一評分欄位給分，然後透過 EXCEL 為每張作品加總分，並且排序，再依獎項挑出前三、前五名、佳作將、另外特別將、精神可佳獎、參加獎…，這些真的並不容易。 有些評分簡單一點，並不需要加總，只要挑出上述得獎者就好，雖然不用為一一照片評分加總，但總要在心裡有個評分標準，不然得獎作品該如何選出來?

若是遇上「不用為每張照片個自評分」的評審方式的話，我有一套評分的方式 (別的評審老師我不知道如何，至少我是這麼方式)，在數百張甚至近千張作品中，用「刪去法」快速刪除至少 9 成以上的做品，若 1000 張照片，第一輪至少刪除 500 張以上，第二輪再刪到大概剩 200 張，重複幾輪下，就會留下 20-30 張左右的作品，再從這幾張作品透過前面提到幾項評分標準，加以評分。

🔹而在「刪除法」的過程中，總是會有那麼幾張「一眼就感動我心」的作品，就像是 KANO 這部電影的台詞「一球入魂」的感受，在幾輪反覆刪除法過程，就是有那幾張照片讓自己印像深刻，最後入圍的作品，前五名啦、佳作啦、最吸睛獎等等，往往就是耐得住幾輪的刪除過程，得以留存在候選名單。🔹

「不要想著贏，要想不能輸」，用在這裡就變成「不要只想著得獎，要想著不被刪除」，一但被我從電腦中刪除的作品，是不大有機會重新撿出來再檢視的機會，若你的作品擁有「不被刪除的特質」，想必是我心中佔了較高分的可能，只是最後得什麼獎，不是由我一個人決定，而是眾多評審分數加總後的結果。

一場攝影比賽評審絕不只一位，越大、越重要的比賽，評審的份量、人數也越多，就我的經驗上，在我評分的過程，我並不知道還有哪些評審老師，也不知道有誰評相同的作品，通常是只有頒獎後才會知道有幾位、有哪些，當然有些攝影比賽一開始就說邀請哪些攝影評審，透過這些知名攝影評審名氣，來為這比賽宣傳更加盛大。

🔹不管幾位評審、不管是哪些評審經歷，似乎大家審視作品的角度雖不一相同，但最後得獎的作品，都不會讓我意外，比如我中意某幾張作品可能得上前三名，或是哪張值得「第一名」，有時結果不意外的就真的得首獎，但也可能不是第一名，但總是跑不掉前三名，但無論如何眾多得獎作品，就是最後我沒刪除的那幾張作品，只是最後總分，由每位評審老師評分後，加總後不同，最後的得獎名次而也不同。🔹

此時我才體驗電影那句話的意思，同樣的我也分享給我的學生，若你想、有志參加攝影比賽得獎，無論主題是什麼、賽級高低程度高低，在拍攝過程、挑選投稿時，心中要抱著「不要只想著得獎，要想著不被刪除」的心態，你會更有機會入選、甚至得獎。

好了，本來只有少數上過我課的學生知道這個小技巧，現在看到這篇文章、這一段的你，也學會了。

🟥攝影比賽、得獎的意義
每次的攝影比賽，總是有吸引人的獎品，多少而已，而一些知名、國際級、代表性的比賽，反而可能只有獎狀，讓不少人趨之若鶩，樂此不彼，代表「獎品」不是一切，那份榮耀才是重點。

獲獎作品，也許你不喜歡，這一點沒關係，因為評分過程有太多關卡變數，且我們常說「藝術是主觀喜好」，那些得獎作品就是受到評審青睞，這也是事實，但不時總是會有一些「地方性、較小主題性」的攝影比賽作品受到不少批評，有時我自己看了，也真的不大懂部分作品得獎作品的「得將點」在哪裡，但擁有數次評審經驗的我，總是還是能替這些得獎作品，簡單的「點評緩頰」一下 (就當作是我個人的感想分享)，但總有網路上評論極其苛刻酸薄，我並不會去阻止反對這些聲音存在，但至少「別人作到了，你呢? 不服的話你也去投稿」。

🔹撇開這些，對於一生從未主動投稿，也無意願投搞，但有評審經驗的我來說，我總是會去想「攝影比賽」的意義是什麼? 得獎的作品又有什麼意義? 所有這些事情背後動機又是什麼? 這三個問題都值得用三篇文章好好的聊上一回，但這裡並不是容許我用另外的篇幅，日後再來跟大家分享，但這三個問題卻是我所感覺到現在國內的「攝影態度」，流行的風向。🔹

我可以知道我為何喜歡攝影，現在的喜歡攝影的念頭，與最初想學攝影動機，也有極大的不同，中間有數度峰回路轉的心得，不但追尋自己在不同人生階段，攝對與我的生命、生活的關係，除了是我的工作外，它還會是什麼?

但對比主流的攝影潮流 – 拍出「吸睛」的照片，為了比賽而不斷的拍攝、投稿，這一直都不是我曾想過的念頭，更也不是我過去、現在與未來會走的路，我並不會討厭、反對或是批評，因為確實好的作品，能讓我們增廣見聞，剌激我們對世界的好奇心，豐富我們心靈，好的攝影作品也是藝術，即使我並不想走「投稿得獎」這條路，也不追求為了拍出吸睛的照片，不斷去模仿學習眾多構圖技巧，但那卻是許多人追求的目標，與我自己想追求目標不同而已。

在認識、認同我的人，或許覺得我的意見、文章有所影響力，但比起更多擁有成就的他人、前輩相比，我更顯得人微言輕，這一點反而讓我更可以書寫、抒發我自己的想法、心情，與願意看我的文章的讀者朋友分享。

🔹我認為攝影，在主流的風潮，讓眾多人投入攝影藝術創作，這絕對是好事，無論對自己甚至他人都是正向的活動，但我更覺得「攝影作品」該有更多存在的價值，不該每一張照片就是為了「投稿得獎」而出生，相信這世界上絕對有許多與我志同道和的朋友，與我抱著相同的理念一直努力創作者，而我這篇文章，除了表達我的心聲外，也想跟這些朋友說「你，並不孤單，只是你我並不相識」。🔹

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「本屆坎城影展首映後爆出的最大喝采。」——魏斯安德森《The French Dispatch》
　
2021 年坎城影展最受矚目的作品之一，魏斯安德森的《The French Dispatch》於日前正式首映，映後獲得長達 9 分鐘的致敬鼓掌，成為本屆之最。有趣的說，影展映後所獲得的掌聲時間長度，便代表片子獲得的好評迴響，《寄生上流》當年是 8 分鐘，而本屆開幕片《Annette》則是 5 分鐘。
　
然而，除了映後影人、業界的掌聲迴響外，每年影迷最關注的，還有《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，場刊分數照慣例召集 10 位左右不同媒體的影評，給分由 ✖ 到四星，最終計算平均得分，《The French Dispatch》的分數也在稍早出爐。
　
某程度上「場刊分數」代表了「媒體品味」，雖然場刊與由影人組成的評審團不見得有相同共識，導致場刊分數和給獎結果有時不盡一致，但都是影迷們茶餘飯後的熱議話題。
　
舉例來說，2016 年瑪倫艾德執導的《顛父人生》於場刊獲得極高的 3.7 分（當年是場刊紀錄），卻慘遭滑鐵盧，反而由僅獲 2.4 分的《我是布萊克》拿下金棕櫚；2018 年李滄東執導的《燃燒烈愛》以接近滿分，破紀錄的 3.8 分驚豔眾人，最終官方卻顆粒無收。不過，2019 年奉俊昊執導的《寄生上流》於場刊拿下該屆最高的 3.5 分，並順利摘下金棕櫚。由此可見，《寄生上流》的確相當不易，一部電影難得在影人、影評、媒體、影迷等不同聲音之中，廣受壓倒性的正面評價，《寄生上流》的獲獎旅程也注定留名影史。
　
回到本屆場刊，今年召集了《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評，《The French Dispatch》落在 2.3 分的位置，在今年主競賽至今亮相的 14 部片子之中，恰好居於中間第 7 名。目前最高分為濱口竜介《Drive My Car》的 3.5 分，最低分則是西恩潘《Flag Day》的 1.1 分。值得一提的是，西恩潘今年的 1.1 分甚至並非最低分，2016 年他執導的《戰地情》僅有 0.2 分，11 位影評中兩位給出一星，其餘皆為 ✖，甚有一位影評空白不填，可見當時眾媒體對《戰地情》的鄙棄。
　
而除了「場刊分數」之外，《The French Dispatch》各大媒體的評價也於首映後陸續釋出，摘錄幾間平常關注的媒體，提供參考。
　
《銀幕雜誌》稱：「這是魏斯安德森寫給《紐約客》等文學雜誌極其巧妙的情書。在他 10 部劇情長片之中，《The French Dispatch》視覺風格最引人入勝，每一幀畫面都充滿精心製作的小細節，這些細節構成了誘人的珠寶盒。」
　
《綜藝報》稱：「魏斯安德森是這世上最具視覺辨識度的作者導演，《The French Dispatch》是一流的模仿品，所有影響這部作品的事物都被重新組合成新的原創，毫無疑問，當中的每一幀都屬於魏斯安德森。然而，《The French Dispatch》也有重大突破，導演碰觸了性和暴力的議題，雖然這些元素和觀眾之間仍存在具有諷刺意味的距離，但《The French Dispatch》並不像他早期的作品那樣安全，而這是一件好事。除了劉別謙、賈克大地之外，很難想像還有哪位導演製作喜劇時付出如此大的努力。」
　
《好萊塢報導者》稱：「魏斯安德森為《紐約客》的編輯、作家等文字工作者寫了一封奢華情書。魏斯安德森承認受到眾多作品影響，其中包含法國新浪潮等巨擘，雖然並未提及賈克德米的音樂劇，但在令人陶醉的色調中也能喚起其中的靈光。在藝術指導 Adam Stockhausen 的帶領下，巧妙的佈景、微縮模型等皆把真實世界塑造成異想天開的虛構場域，每格畫面擠滿的手工細節不亞於《歡迎來到布達佩斯大飯店》，有魏斯安德森過往的作品屬性。雖然《The French Dispatch》看起來可能像一本缺乏強烈主題的選集，但每一刻都因魏斯安德森對文字的熱愛，以及奉獻其職業生涯的古怪人物，增添光彩。」
　
《IndieWire》稱：「很難想像世上還有像魏斯安德森這樣風格鮮明的電影作者，而《The French Dispatch》透過三段故事，加倍、放大了他的吸引力，這部電影也帶著《海海人生》的影子。魏斯安德森的電影是漂亮、異想天開的奇想，但也真正表達對人際關係本質的好奇心。魏斯安德森透過活潑的劇本和他俏皮的敘事方式，使故事始終保持新鮮感，且在大膽的色調當中，於彩色、黑白之間引人入勝。雖然對於《The French Dispatch》並非都是滿意的，但這部電影不會讓人失去興致。」
　
從現場傳出的映後反應再到相關媒體評價，或許被譽為「非常魏斯安德森且走出新局」的《The French Dispatch》，不會讓歷經多年等待、喜愛魏斯安德森的「置中」影迷失望。
　
🎬關於《The French Dispatch》以及魏斯安德森的風格，此前於【500輯】撰文說明，便不贅述，文章點此👉https://bit.ly/3rb0G86
　
圖片來源：【Festival de Cannes】
　
#Cannes2021

各位魔粉，今天講講我們可以從李元玲直播暴走學到甚麼，彩蛋在第9、10 和 11 點。第 9 是送給做嘉賓的武器，第 11 是送給做主持人的魔法棒。

關於鋼琴飆怒姐的事件，我是沒有看她的那暴怒視頻的情況下而要評論的，看起來很不負責任，但你們再看下去就明白為甚麼我不要看完那視頻：

1）那個視頻其實我有嘗試要看，第一次的時候，看了開場她們講話不到一分鐘，我就沒有耐性。隨意滑去後面一點，一樣的還不到一分鐘我就反胃了。

就算他們的廣東話發音算是比普遍上馬來西亞群眾都準，但訪問和被訪問者的語氣讓我覺得這群人過度重視外在的，江魔我年過半百，對年輕人（或裝年輕）這種在皮毛上還如同初戀般美妙飛舞的講話方式，會很快從沒有耐性轉成反胃。

所以我第一次看的時候，我是不知道那個視頻原來就是她暴怒的。後來第二次看到時候，是老婆做完運動後刷開了手機，我聽到高分貝的罵人聲音，原來是鋼琴姐的聲音，而且原來就是我看過的那視頻，我瞄了一兩眼，我的結論依然相同 —— 我沒辦法看這視頻。

2）李小姐我是知道她的存在，也抽水寫過兩篇關於她的文章，一篇也寫在中國報的專欄，但我是沒有關注她的。我老婆反而是間歇性的有關注她，我覺得美女會關注美女，是正常不過的事情。

之前李小姐也有被本地電台到她的山居豪宅訪問她，我有點擊進去看看，她在大概介紹她的家時，我還是有耐性看，我還記得她家擺書的地方也不小。一旦坐下來訪問關於她的時候，我的耐性開始消退。主持人問關於她的愛情時，我聽了她講幾句，我就關掉了。

有些女生，我們就在照片或抖音上去認識她們就算了。

3）鋼琴姐姐這次事件有失控嗎？當然有。

應該嗎？不應該啊，她本人都道歉了。

很多人會很機械式的說她EQ不夠高的問題，其實EQ的學說是有爭議的，單看這些爭議的辯論，你就會明白為甚麼我沒有時間去看李小姐受訪的視頻。

一般人所指的EQ高的人，就是被人羞怒挑釁後都不會生氣。多年前香港的巴士阿叔視頻，一位大叔不斷用粗口怒罵叫他講話小聲點的年輕人。年輕人因為沒有罵回去，很多人就一窩蜂的說年輕人EQ高。

其實如果你有看視頻的話，你會發現年輕人是很想罵回去，因為他回應大叔的句子裡面，你聽出他是矛盾的，想罵又不敢，但又要求對方不可以罵粗口的時候牽涉自己的母親。其實要罵，就罵；若覺得對方情緒失控而你不要罵，就甚麼都不說。站在似罵非罵間，他還沒處理好自己內心的立場。

這個處理好內心立場的，才是鋼琴姐姐要學的。

4）根據不少有看李元玲飆怒視頻的人，是主持方的人突擊（Ambush）要李元玲即興Jam，她拒絕了。然而對方卻說她不做，大夥會很失望的。

以做主持人的角度，我可以明白你為甚麼想突然間提出一些額外要求，可以讓節目有驚喜，提一提要求來試試，無可厚非。

但有腦袋的主持人都知道嘉賓如果拒絕了後，是不會再要求第二次。為何我說這主持人無腦呢？

他不但要求第二次，還在第二次的時候附加道德綁架來施壓 —— 『到時候大家失望，呵呵，就是妳不肯妥協囉～』

可能有些人覺得真的有那麼嚴重嗎？

那你想像一下男主持人這樣跟李小姐說：『妳常常在IG上都很性感啦，現在性感一下給我們的觀眾看，不用露點，不然大家很失望的。』

其實女人要不要清涼，是她自己決定要不要放半粒，不是由另外一個人（不管男女）來主宰的。

5）你想像一下，你朋友跟你借錢的開場白是『我沒有必要的話，也不會要跟你借錢的，能不能先借我五千？』

對比第二句『我沒有必要的話，也不會要跟你借錢的，我們十多年朋友的感情，能不能先借我五千？』第二句是用十多年的感情來施壓。

我們再對比第三句『我沒有必要的話，也不會要跟你借錢的，我們十多年朋友的感情，你不會連五千塊都不能借給我吧？』

對比第四句『我沒有必要的話，也不會要跟你借錢的，我們十多年朋友的感情，你不會見死不救，連五千塊都不能借給我吧？』

一句比一句是施加更重的壓力，而且你會生氣是意料中的事，因為言下之意，你不借錢給他你就不是人。

6）鋼琴姐姐要做的，就是面對同樣的施壓時，她要堅持自己第一次拒絕的立場，之後最多只是大家尷尬一下而已，而且這個尷尬的罪魁禍首是睾腦主持人。

這就是為甚麼藝人出席這些場合，需要有經紀人或保姆在場的原因。

保姆見到有狀況的時候，就是主持人不識趣的第二次提出要求，保姆或經紀人就要打斷。李小姐可以假裝很聽經紀人的話，黑臉的部份都交由經紀人或保姆來做，把拒絕的責任推給公司政策就行了。

那麼如果沒有保姆在場呢？

沒辦法，你就得Grow the fuck up 或 Grow a pair 來拒絕對方。

藝人或球星，他們只是對自己的Craft很了解，不代表人際處事的方法一定成熟，不代表他們是協商達人，所以才要有經紀人來維護他們的利益。經紀人是他們外聘來幫他們看守個人界限，因為不是每一個成年人都有辦法看到自己的界限，也不是每一個人有能力維護自己的界限。

7）我要評論李元玲飆怒事件而不看那視頻，其實也是我清楚自己的個人界限。我看到反胃的東西，我就劃清界限，不要逼自己做自己不願意的事。

所以我只能借用那些胃部很強，能夠看那視頻的洪律師和余教授的文章來做參考。

除了言教，我也用身教示範甚麼叫做 —— 勉強是沒幸福的！

8）其實那主持人之後也道歉，聽說是用視頻。我知道自己胃弱，所以還是堅持不看。

不過從新聞上看到的，對方很要不得的地方是：他依然覺得自己提出要求不過份，他說只不過李元玲對自己的要求很高、要求很完美，加上她的私人原因才會變得情緒激動。

WTF？

也就是說他一點都沒錯，錯的都是李元玲，而且他還知道人家有其他的私人原因才過份暴怒，都不關他的事。

你想像一下，我這個男主持人在電視上咸豬手了女藝人，她大哭大鬧。之後我發文道歉，說其實我只是為了節目效應，女藝人因為有私人原因才會情緒過度激動。你會怎樣評論我呢？

除了渣，就是渣中之渣！

9）來到戲肉了，如果李小姐沒有保姆在場護駕，其實還是有辦法防護，而且還能反將對方一軍，甚至還可以搞到節目氣氛的。

當男主持人說『妳不做，我們會很失望』的時候，妳就當他是個情竇初開的小弟弟般取笑他，斜眼笑指著他說：『你很可愛，我最喜歡看到男人失望的樣子。』

在對方還未來得及挽回面子的時候，妳就轉身面向其他的男團員，笑問他們：『喂！佢平時想氹女仔果陣，系咪就系咁失望嘅諗樣架？』（他平日想哄女孩的時候，是不是就是這副失望的樣子）

妳只要借回對方的朋友來反踩回去，這時候他的朋友就會機械式的捉著這個節奏而再落井下石的踩多他一腳，這時候大家一爆笑了後，李小姐馬上轉話題，人家就很難再轉回來了。

而且主持人也會感謝妳，因為妳比他炒得更有氣氛。

10）如果李小姐要耍弄男主持人耍到對方更難回應的話，她一樣可以笑說『哈哈哈，你很可愛，我最喜歡看到男人失望的樣子。』

然後再補一句『來！你再努力說服我，要厲害一點的，我想看看你再度失望的樣子，Pleeeease～』

這個是 God Mode的反擊，他講也死，不講也死；他辯護會死，不辯護也死。

在我的追女班裡面，是有提到男人遇到這種情況，怎樣可以下台下得漂亮又不會有衝突。

11）其實男主持人若真的有心製造節目效應，而不是為了節目效應而肯道德綁架的話，他還是有辦法做到的。

拜託不要自己選甚麼歌這種順便賣弄自己才華的裝逼，你直接跟鋼琴姐說你從小就看她的IG長大的，自己也是音樂人，很希望能夠在年老後，能夠打開Facebook給孫子看當年爺爺和鋼琴女神一起 Jam 的視頻。

然後你建議你們一起 Jam 『兩只老虎～兩只老虎～跑得快～跑得快～一只沒有眼睛～一只沒有尾巴～真奇怪～真奇怪～』。

我擔保你們的這裡將會是經典，而且Jam這首兒歌，你還可以Jam 搖滾版的，不好聽也沒問題，大家鬧得開心，觀眾也看得開心。

註1：話說，李小姐，如果妳有看到我這篇文章的話，妳能用鋼琴來奏這首原本是法國的Frère Jacques，我會開給我的兒女聽。我家的兒女對這首歌有印象是因為陪我們一起看Star Trek TNG，看到其中一集 Captain Picard為了要帶一群小孩爬過一個危險的地方，而帶領他們一起唱這首法國童謠。

註 2：我不會欣賞音樂，我人生中最欣賞的鋼琴家是虛構的，1993年電影 The Piano，一個女啞巴的鋼琴手（影后Holly Hunter），喪夫沒錢而改嫁到紐西蘭。把她人生最愛的鋼琴也帶去，到了海岸後，新老公不肯把鋼琴搬回家，因為沒地方擺放，結果當地的一土著（影帝 Harvey Keitel）搬回自己的家。女主很掛念彈鋼琴，所以就去他的家，一輪協商後，女主彈琴的時候，男主就會逐步的對她溫柔，當然最後都會一起啪啪啪的。

這些不是我最深刻的印象，而是女主沒鋼琴的時候，自己在木桌上畫了一排的琴鍵，然後在那邊假裝彈琴而想像聽到的音樂。一個人對自己的興趣的熱愛，這一幕是我人生中看過最有畫面感的！

各位常看我們鋼琴姐的男粉，這套電影是必看的。

#江魔設教
#廣渡魔粉

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就让我来帮大家用用，看看效果是很好，还是其实真的可以省下这笔钱～