《#晨曦將至》母親和生命所散發的耀眼光芒 (8.8/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 ⠀ 不可否認，意外懷孕是小光一生所犯下最大的錯誤，但我們能保證事情演變成這樣跟成長環境和整個家庭氛圍沒有任何關係嗎？難道父母後續的處理方式與看待小光的態度沒有讓情況變得更加糟糕嗎？電影《晨曦將至》藉由小光在奈良家家和來到廣島「嬰兒接棒」後兩者狀態的對比讓我們看見這個家庭功能已經完全失衡的事實。到頭來，小光會落得這樣處境的問題根源不是因為她是個壞孩子，而是在嚴格的家規、姊姊的成就和所有人的異樣眼光之下，她生命中卻缺乏一個能「持續」給予她關懷照顧，並在背後支持著她的「母親」。 ⠀ 就像陽光有兩種，與其相互對應的陰影同樣也是如此，一種是供人躲避強光的藏身處，另一種是把帶來希望的光芒給掩蓋的黑暗角落。《晨曦將至》電影中後段讓觀眾跟著生完孩子的小光面對她已經不再單純的人生，縱使她是如此渴望著突破當下困境，找到一個供她等待黎明到來的容身之處，但在短暫的安逸之後，這個社會的現實卻有如陰影般不斷將抬頭尋找陽光的她給完全壟罩。 ⠀ 因此《晨曦將至》最後再次透過片頭那通為這段「美好的領養故事」蒙上一層陰影的電話，讓兩條故事線再度產生交會，並將前段故事所有鋪陳內容一一收回。如果石頭是地球的記憶，那精卵結合所誕生的生命不也是個珍貴的奇蹟？導演河瀨直美在片中放入許多陽光、海洋、溪流、生物、山林、花草等大自然的影像，除了是藉此強化當下故事氛圍和對角色心境的描寫來以景喻情之外，也是為了讓這些存在於世界各個角落的景物帶出《晨曦將至》整部電影的主題。 ⠀ 就像即便東京和廣島距離遙遠，人們所見的海洋也依然相連在一起，在《晨曦將至》小光來到「嬰兒接棒」待產的橋段，導演不僅利用有如紀錄片的人物訪談與側拍畫面，賦予整部電影貼近人們生活的情感，同時更以幾位女孩們在這裡找到了家庭沒能帶來的溫暖，讓「母親」有如大海般遼闊寬廣的母愛和溫柔，給了《晨曦將至》兩段因為同一個孩子而展開，但結果卻截然不同的故事能有互相連結的管道。 ⠀ 不論如何，陰影都會伴隨著陽光而生，對應到片中幸福的家庭與悲慘的人生，因為佐都子在信件上發現那句：「請不要抹去我的存在。」而重新融為一體。《晨曦將至》英文片名取為《True Mothers》不僅代表著生母和養母，同時也透過整部電影的「領養議題」，拋出怎樣才是一位真正母親的疑問，並藉由片中這兩段故事的結局給了我們解答。到頭來，無論是否有血緣關係，父母與孩子之間的情感和羈絆，都因為那份真心為他們著想的心意而變得堅不可摧。 ⠀ 由 C&K 所演唱的主題曲《晨與光／アサトヒカリ》在《晨曦將至》反覆出現也貫穿整部電影，晨與光是片中的兩位角色，朝斗的出生為無法生育的栗原夫婦帶來了希望，但這輪代表新生的朝陽卻同時把充滿活力的光給吞噬，讓小光陷入永無止盡的黑暗。然而就如結局佐都子親自對小光說出那句：「對不起。」並向朝斗介紹：「她就是你廣島的媽媽喔。」電影片尾字幕中《晨與光》的最後一段交由朝斗來接唱，也讓那句充滿稚氣卻相當堅定的：「我找到妳了。」成為這個世界上最強而有力的話語，讓早晨的微光點亮原本伸手不見五指的黑夜，為深陷絕境的小光帶來能重獲救贖的溫暖希望。 ⠀ 整體而言，《晨曦將至》無疑是一部極為優秀的作品，雖然全片緩慢的故事節奏可能會讓部分觀眾感到沉悶，但這次在以家庭為主題的故事題材下，導演河瀨直美不僅在主流和藝術之間取得了絕佳的平衡，找來日北影后永作博美與極具潛力的新生代演員蒔田彩珠，也導演對整部電影氛圍和其中人物情感的塑造，透過演員幾乎無可挑剔的表演，對成為「母親」會獲得的幸福感和必須面對的挑戰做出相當完整的描寫，給我們觀眾帶來難以化為言語的深刻共鳴與感動。 ⠀ 或許現在的我們身處於一片黑暗中，但河瀨直美都藉由《晨曦將至》這部電影和主題曲告訴所有觀眾：「可愛的人，親愛的人，哪怕夜晚又將我們眼裡的光芒奪去，也依然要相信著早晨的到來。」因為一定會有人伴隨著破曉曙光來到我們的身邊，帶著我們感受生命，重拾自身的價值與活著的意義。 ⠀ #朝が来る #TrueMothers #河瀨直美 #NaomiKawase #永作博美 #HiromiNagasaku #井浦新 #ArataIura #蒔田彩珠 #淺田美代子 #電影 #影評 #日本電影 #如履影評 @ifilm.tw

【AJ 特派員報導】 ⠀⠀⠀⠀ 紐約林肯藝術中心一年一度的法國電影週以是枝裕和首部非日語電影《真實》作為開幕片，並請邀請茱麗葉畢諾許和伊森霍克參與開幕講座，討論《真實》的拍攝過程，只可惜茱麗葉畢諾許因為法國政府近期頒布的防疫旅遊禁令而不克出席，因此典禮便以伊森霍克為中心，分享他與是枝裕和、兩大法國國寶級女演員畢諾許和凱撒琳丹尼芙的合作過程。 ⠀⠀⠀⠀ 是枝裕和原本的《真實》劇本是設定在日本，但當其長期合作對象樹木希林過世後，決定把故事移到法國。而在更改劇本時就已經有演員在腦海中，因此本次合作其實是枝裕和主動向伊森霍克提出邀請，並不是經過試鏡徵選。但是與是枝裕和聊天後，伊森霍克才發現自己被導演選中的原因是原來是枝裕和本身是為超級李察林克雷特的粉絲，想跟自己合作是因為想要了解林克雷特拍電影的方法，因此兩人平常聊天都是是枝裕和一直問關於《愛在三部曲》和《年少時代》的問題。 ⠀⠀⠀⠀ 說到《愛在三部曲》，所有人當然都不會放過一絲能夠多了解席琳和傑西的故事，伊森霍克表示能與林克雷特、茱莉蝶兒一同創作這三部曲的過程是個很美的經驗。對他而言，前兩部曲是關於戀人對浪漫的投射面 (Romantic projection)，而第三集是浪漫的實際面 (Romantic reality)。他們在寫《愛在希臘午夜時》的結局關於時空旅人的對白時，並沒有回想到席琳和傑西的關係已經變成那對當年使相遇的火車吵架夫妻的樣貌，而當他事後回想，傑西說著時空旅人的概念就像是把我們穿越回到當年的車廂，年輕的席琳和傑西正在看著未來的自己一般，浪漫的投射與浪漫的現實不經意的交錯。伊森霍克笑說：「曾有位知名作家說，寫作到一種出神入化等級，就是自然發展，不是你為故事埋種子，而是故事的因果會自然呼應，兜成一個圓。我想我們在寫《愛在三部曲》時就是到了這個等級了吧。」 ⠀⠀⠀⠀ 而談到與不同國籍導演合作，伊森霍克先前也與《依達的抉擇》、《沒有煙硝的愛情》的帕威帕利科斯基，《人類之子》、《羅馬》的艾方索柯朗，分別在其打響國際知名度前就合作過，伊森霍克笑說自己是這些導演的「倒數第二任女友」，跟他合作以後都會創作出生涯傑作。他更爆料帕利科斯基當年會找他合作也是因為看了《愛在黎明破曉時》，變成粉絲，自嘲大家找他拍片都是因為要接近林克雷特，自己的事業都要歸功於林克雷特 😂🤣😂🤣😂 ⠀⠀⠀⠀ 最後談到與法國傳奇女星凱薩琳丹妮芙合作，伊森霍克表示他當然沒有放過可以跟丹妮芙講話的機會。第一次見面時，伊森霍克告訴丹妮芙自己很喜歡她的某部電影，小時候總是跟爸爸一起看，但出乎他意料的，丹妮芙卻回：「那部電影超爛欸。」他事後回想，那部片真的不怎麼樣，但會在他心中會這麼美好，大概是因為丹妮芙在電影裡實在太美了，讓他心中的那個小男孩永遠難忘吧。 ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 《真實》台灣預計4月10日發行，車庫娛樂代理 (@garageplay.tw ) ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ 🎈R2D2 #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #Movies #Films #真實 #是枝裕和 #凱薩琳丹妮芙 #茱麗葉畢諾許 #伊森霍克 #TheTruth #CatherineDeneuve #JulietteBinoche #EthanHawke

Feb 19,2020 小心❗️這是一篇長到看完會長命百歲的電影觀後感文❗️ - 繼昨日看完《年少輕狂》（Dazed and Confused ,1993)後，我再次深深著迷於導演Richard Linklater的時間軸敘事手法，Richard Linklater是時間軸狂熱導演，不論是愛的三部曲（《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》以及《愛在午夜希臘時》），甚至是耗時12年拍攝、總長將近3小時的（等同於一年只拍攝14分鐘）《年少時代》（Boyhood,2014)，他的作品多半沒有時間的限制以及毫無確切主題性的劇本架構，往往令人摸不清頭緒，而《年少輕狂》也是一齣這樣充滿他開放性想像及綿長時間序的劇碼，樸素、寫實但不矯揉造作。 僅以國、高中生期末結束日的時間點，以及一紙校隊師長們要求明星球員所簽下的禁酒禁藥及禁毒契約為整齣劇情核心。導演利用各角色於午夜逍遙快活如喝酒、嗑藥、惡搞跑趴各處的場景調度移轉攝影機視角，進而變化敘事觀點，沒有特定視角侷限，身為觀影者更能自在游移地沈浸於各角色的灑脫及煩惱中。這種敘事手法更能彰顯年輕世代隨遇而安的怡然自由、或對於未來ㄧ知未解的踟躕惆悵、以及對由成年人立下的僵化體制規則下的反彈衝撞，此種細水長流式的拍攝手法方能道出雋永深長的故事。 故事以環繞學期結束日之時間軸，如同心圓般層層轉開，隨性、毫無明確主題，劇情就是一群高中生及國中生在學期結束、放暑假前一晚所發生的事，有別於以往一般青少年成長電影如翹課天才(Ferris Bueller’s Day Off,1986)、《少女十五十六時》（Sixteen Candles,1984)等多有明確故事主軸，且主角在電影結局時刻往往將會有所體悟因而成長，《年少輕狂》推翻這種線性邏輯敘事手法，通篇只有無止盡的對白串連起角色關係、牽動劇情推進，藉由珠串似的對白刻畫角色個性，有終日無所事事只會呼麻的Ron Slater、留級兩年藉由不停霸凌高一新生獲得滿足的流氓混混Fred、由Matthew Mcconaughey演繹的嬉皮David Wooderson⋯⋯。 這個世界本由眾多各式各樣的人形構而成，本片沒有特定主角，人人在其中皆為要角，如同小溪流水般的各角色對話宛若現代小型社會階層間對話的縮影，當中的個體可謂社會中個性迥異的他者，而彼此對話的衝撞意味著社會的形構、權力的解構，以及自我身分認同的重構。 而於此社會化的過程中，人人彼此施加多少壓力？我們現今所存在之社會體系正乃先前常人之社會化選擇積累而成，精衛填海乃非一日之事、自由民主亦非一蹴可幾，結尾各角色並未有多深刻之體悟，甚至並未提及如何解套憂愁，而是回歸萬事原點：「如何選擇」，進行刻畫。 搖滾至始至終皆象徵著輕狂反動及衝撞體制的反叛精神，因此片尾以決定是否踏上購買史密斯飛船（The Smiths)搖滾演唱會門票作為彼此人生道路分歧，有些人為了遵循娛樂至死的人生態度而打破體制，拒簽契約、有些玩咖浪人卻不如表面所見那般無所畏懼，只敢暢玩一宿，隔日天亮最終仍決定回歸體制、安分守己。一切沒有孰錯孰對，天亮了意味著再一次的選擇將定，鑲金白晝吞沒闇影之狂，星夜將歇，夢醒時分，黎明即起，選擇只是必然生存的下一步，然而僵化的社會仍有破除撼動的一天，我們只要每天一點改變，與他人衝撞意見，一點一滴，滴水終可穿，鐵杵必成針。 佛洛依德提出人有兩種本能：一為「生的本能」，另為「死亡本能」。因此後現代的生存邏輯才是這資訊爆炸世界的生存之道，如何在自毀與自愛的選擇中拿捏得當，首要之事便在於切忌一昧否定自己，藉由放大自己無限之可能才能知悉自毀的臨界為何，而潛能總在此刻不經意時迸發乍現。 我自認自己愛作夢、天馬行空，很想替這社會增添更多美好，縱然外人看我太癲狂，然而誠如戲中提及 “the older you do get,the more rules they’re gonna try to get you to follow “隨著年歲漸長，俗世強壓於你的無形枷鎖只會加倍負重，故此，倘若還有選擇的權力，人生苦短，何不為歡先呢？勿盼來時行，遺憾將伴長眠。因此致力追尋眼前所及，縱使一切選擇之結果未盡人願，塵世喧囂緊縛住你，但那又何妨呢？至少歲末將止、佇立人生彼端之際，你可以不帶遺憾的告訴自己在深陷生活囹圄之際，你盡了最大努力；在踏入困頓渾噩之時，你努力獲得最大的快樂，因為每一次的選擇將塑形定義你之為何。Richard Linklater的電影總是在闡述這個核心，這也是為何此電影已成為我人生必看清單之一！ 裡面的1970年代的穿搭也好經典，那時男人們的浪子瀟灑樣也是我的菜，可惜可惜我太晚出生了🥳原來我單身的原因就在於1970年代的阿公在等著我的出生與他們相逢🥰 #2020 #february #dazedandconfused