銀色快手〈我以為她只是來躲雨的〉（節錄）
　　
會注意到她的動作，是從手指開始。
我發現她會將身體貼近書架，用手輕輕撫觸一整排的書冊，閉上眼感受什麼時光的河流，潺潺地從眼前滑過似的，當她進行這個動作的時候，彷彿撥弄著我心底聽不見的音樂，那些她觸摸過的書冊，她不曾閱讀過的安靜的文字，像是五線譜上的音符，彈奏著熟悉的旋律，那是屬於回憶或者其他，我會想起夏宇的詩集《摩擦，無以名狀》裡頭的句子：
　　
　　風是黑暗
　　門縫是睡
　　冷淡和懂是雨
　　　
　　突然是看見
　　混淆叫做房間
　　
熱美式沖好了，我一個人的咖啡時光。聽自己喜歡的爵士鋼琴，翻開一本久未閱讀的小說，書店老闆也有自己的小確幸，尤其在下著滂沱大雨的午後，沒有什麼比咖啡、音樂、一本小說更能排遣這百無聊賴的時刻。
　　
她慢慢地逛著，終於在現代詩集那一區停下腳步。
　　
對某些讀者來說，詩更像是直接汲取自靈魂深處的甘泉，某些屬於感受性的東西，若不透過詩句無法被精準地翻譯，更別提那些情感的訊號如何被傳遞或接收，詩就是如此奇妙的載體，有其流動性，卻難以被定義，無法被世俗語言框架住，或進行純理性的描述。散文是努力用生命換來的果實，詩則是靈魂的全然交付，它們時常不在同一個象限裡，各有其迷人之處。寫詩本身是為了瞭解自己對某件事的感覺，創造出對話的空間，至於脈絡的梳理，那是散文的工藝。詩可以任性而跳躍，但散文不行，這就是本質上的差異。
　　
她輕輕地把一綹額髮往右耳的後方梳攏，偏著頭專注讀起從書架取下的一本詩集，我遠遠地望著，從封面的設計猜出是葉青的詩，她的身體微微貼近書架，眉眼低垂，很仔細地一行一行讀著，那些太過靠近的，炙熱的情感，好在有詩將它們儲放，將它們醃製或醞釀，葉青的詩像濃烈的酒，最好是蘇格蘭的威士忌，帶有槍炮和煙硝味，有層次豐富的口感，讀到細節處教人矛盾又揪心。
　　
　　他們說　我們是絕不可能在一起的
　　但是我已經先遇見你了
　　因為　你是四月而我是五月
　　夏天是什麼　我們並不知道
　　只知道一種潮溼　在身體裡面
　　不來也不去　宛如永恆

　　──摘自葉青詩集《雨水直接打進眼睛》
　　
終於，她開口了。
當她把葉青的詩集放回書架上的時候，她如此轉頭問我：「請問老闆有空嗎，可否為我挑選一本書？」這時，我剛好放下手邊的咖啡，正準備要換不同的音樂。
　　
我說：「可以啊，我願意為妳推薦一本書。」
她說：「我想挑一本書給我自己，最近我過得不太好，剛辭了工作，失戀好一陣子，整個人始終振作不起來，看到網路上說這裡有選書的服務，所以來試試看，沒想到下起大雨，你的書店很舒服，是可以讓人安心的地方。」
　　
一邊把音樂換成我喜歡的獨立民謠選單，第一首播放的是陳粒的〈小半〉，我把音量轉低，好讓彼此的對話不需費那麼多的力氣。每個人都有一段時間，是需要停下來左顧右盼，好好調整自己的腳步再出發，不是任何時候都可以用同一種方式去面對自己的生活、情感和工作，我能理解那些迷惑或慌亂的時刻，或是找不到方向在原地打轉的無能為力，眼前的女生也是這樣的心情嗎？
「謝謝妳，我也喜歡待在自己的書店裡，什麼都不做的時候，才能聽見自己內在的聲音，而書店其實是為了失敗者而存在的空間。」
　　
「怎麼說呢？為了失敗者而存在的空間？」
「每個人都會遇到失敗，這時候走進書店就對了。」
「好像真的是這樣呢，我每次覺得把不定主意，心煩意亂的時候，就會想去書店逛逛走走，也說不上是為什麼。」
「很簡單，那是因為書店提供了靈魂暫歇的角落。妳喜歡詩集嗎？」
　　
「說不上喜歡，總覺得詩句很神奇，那麼龐雜的情感，可以被收藏在短短的字句裡，每次讀的時候，都有種被看穿的感覺，為什麼詩人可以窺看我內心的想法，並且把它寫出來，我自己就做不到，我沒有那麼敏銳感性的部分，我只是個麻瓜讀者，我看的詩不多，也說不出個道理，但有些詩句真的擊中了我，那時候我只能臣服，也不曉得還能做些什麼？」
「什麼都不用做，妳只需要去感受就好。」
「真的嗎？我喜歡這個答案，讓人覺得放心。」
　　
◇
　　
音樂換成了謝春花的〈借我〉，外邊的雨勢漸歇，我放下手邊的小說，繼續聽她說完，一邊想著待會要挑選什麼樣的書給現在的她。其實，我心裡很快浮現出一本德語文學的翻譯小說，那是威廉．格納齊諾《一把雨傘給這天用》，我站起身走到翻譯文學專區，從書架搜尋了一下，然後抽起這本書遞給了她。
我跟她說：「這本書的主角很特別，他是一位高級鞋品測試員，平日的工作就是穿上公司製作的鞋子，經常在大街小巷行走來測試新鞋的耐用度，在城市裡無目的的行走漫遊，本身就有一種輕盈自在的感覺。他在城市漫遊的同時，也同時進行一連串的回憶與整理，一邊思考著自己不被認同的生活與過去。」
「感覺是有點特別的小說，所以老闆你覺得這本書適合我讀嗎？」
　　
「我覺得主角努力不讓自己成為失敗者這點很有趣，文字帶有一些自嘲的意味，但更多時候是對於現實社會進行一種冷靜的觀察，有些敘述讓人拍案叫絕，它蘊含了許多幽默的智慧在裡頭，譬如：他幻想自己的職業其實是記憶與體驗中心的主任。這個機構幫助那些覺得自己的生命像個長長雨天，而身體像是這一天雨傘的人。」
　　
「確實很適合我現在的心境，有時我真的會有無處可去的絕望感，每當這種感覺襲來的時候，就覺得自己被困住，深深感到無能為力，會不會這個雨季太長，長到永遠沒有結束的一天，我的心上籠罩著散不去的烏雲，那種心情實在糟透了，又不知向誰說去的苦悶，可能就是我今天選擇造訪書店的原因吧。」
「人生沒有正確的答案，有的話它必定藏在書本裡，我是如此相信的。」
「我先幫妳把書包起來，外邊有雨，怕妳的書會淋溼。」
「今天能來這裡真的很值得，我剛才還擔心雨那麼大，會不會書店沒有開門，那我真的只能站在門口躲雨了。」
「別客氣，書店永遠為需要的人而等待著，沒什麼想法的時候來書店就對了。」
　　
她微笑地轉身離開，把那本小說放進包包裡，拾起擱在角落的那把雨傘，走向逐漸放晴的街道，我相信她會慢慢找到自己的方向，我一點都不擔心。
我以為她只是來躲雨的。
原來她來書店真正的目的是想找一個答案。
書店是為了失敗者存在的空間，內心有任何疑問的時候，書店隨時為你而開。
　　
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#銀色快手 創作，粉專 銀色快手（Silverquick）
#李蕪 節錄、攝影（襯圖來源）
#燈子 襯圖
　　
※本篇收錄於銀色快手《#解憂書店：#出租大叔的人生借問站》（#時報出版，2020年6月16日）
※出版社粉專 時報出版愛讀者
　　
※本篇原有留言抽獎（已結束）：
(1)Tag一、兩位以上的朋友
(2)分享一間對你而言重要的書店，一本（以上）在那裡發現，或被店主、店員介紹的書。

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
BIOS monthly
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光良 2017全新專輯《九種使用孤獨的正確方式》全麵發行！

iTunes/Apple Music/XYmusic 數位下載
星娛音樂/佳佳唱片/博客來 實體購買

一碗泡麵
可以是孤獨的滋味
也可以是幸福的美味
光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕
2017.11.11 XYmusic.com星娛音樂 正式發行

關燈 用一張棉被把蒼白的世界蓋住
夢裡 我還是一個人看著無聊電視節目
孤獨 逃到哪裡都是孤獨
孤獨 需要與它和睦共處

可以是童話裡 你愛的那個王子
也可以是生活裡 坦然面對自己若有所失的男子
摯愛離世 心情歸零重新開始
用〔九種使用孤獨的正確方式〕
唱那些 你沒看過光良的樣子

睽違兩年半時間，光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕終於在11月11號正式推出。
發片日選在光棍節，一方面符合光良現在仍是單身的身份，
1111更是與新專輯「孤獨」的概念不謀而合。新專輯預購更特別提前於8月30號，
他的生日當天起跑。預購期超過兩個月，光良與歌迷們做更多更密切的互動，
甚至以一步步提供新專輯線索，透過慢直播的方式，要大家猜猜看他的專輯名稱。

這兩年半沒推出新專輯的期間，光良也從沒停下來過。上一張專輯「那些未完成的」裡，
包括「那些愛過的事」、「未完成的愛情」等歌曲，再度在華語樂壇掀起一股光良情歌熱潮，
他在全亞洲各地飛來飛去，參與大大小小的演出；他挾著高人氣重回「歌手」節目的舞台；
他受韓紅之邀二度參與「韓紅愛心百人援甘、援寧公益活動」；
也推出「回憶裡的瘋狂」巡迴演唱會Live 2DVD＋2CD；甚至他近年來發展出極具前瞻性，
具簽名功能的App專輯，還獲得專利證書。這些風光的成績填滿了光良這兩年半沒推出新專輯日子。

只是，如果一切都能稱心如意，一帆風順，又怎會算是人生？去年底，如親人一樣親，
在台灣陪伴光良15年的愛狗小High離世，讓光良悲痛萬分。
生活中的每一個不同階段都是如此突如其來，小High的離開，讓光良的人生和心境轉换了，
因而有了這張有別於以往概念與內容的新專輯誕生。不僅揭開非常寫實生活的狀態，
有些更直達最內心深處，也許平常連朋友都很難訴說的細微心情，光良不僅唱得是自己，
也是現代大多數人平時迴避和忽視的自己。

光良新專輯有別以往過去童話式男女純愛主題，
這次以挖掘現代人更深刻內在的「孤獨感」概念出發。
在一切都快速、緊蹦的城市中，每個人都為了生存，
生活被「應該做的事」填滿，出了家門，開始和許多不同的人互動，
我們工作上風風火火，或與朋友談笑風生，我們好像衣食無虞，
一切看起來都很ok，但不知為何，卻總是某一個瞬間，或某一個時刻，
也許是傍晚下班擠在地鐵時，也許在一個人想著該選擇什麼晚餐時，
也許是在拎著無味便當要回家時，突然感受到的那股孤獨感。

孤獨也並不只是單身者的專利，有時在餐廳裡，看著一對夫妻或情侶，
面對面坐著，各吃各的，從頭到尾頭也不抬一下，相對無言，各自懷著心思，
各自滑著手機，也許隔壁單身者想，我的孤獨還比較自由？

孤獨是我們每個人一輩子無論在何種狀態下，都隨時可能面對的狀態與心情，
光良的新專輯唱出他與孤獨和平共處的方式，那或許也是絕大多數與孤獨相處的模式。
亦或者，你也有自己獨一無二，面對孤獨的絕計？
當光良掀起這股孤獨浪潮後，答案即將揭曉。

李欣芸／陳建騏／何宗霖／小安 四大金字招牌製作人
HUSH／Fran法蘭／黃建為／張簡君偉
葛大為／陳信延／光良／楊楊 堅強創作陣容
聯手完美變身全新光良音樂面向

光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕不僅在概念與主題上有別於以往，
音樂製作名單一字排開，更有許多首次合作的新鮮名單，並且「金」光閃閃。
包括今年剛獲得金曲獎最佳作曲人的黃建為；今年也獲得金曲獎、過去更得到過金馬獎，
近年做了多部經典電影配樂，極少為主流歌手製作的製作人李欣芸；金曲得主，
也是近年入圍常客製作人陳建騏；曾為孫燕姿創作「克卜勒」的新銳創作歌手HUSH；
過去替林宥嘉、SHE等人寫過許多高質感歌詞的陳信延；
也曾兩度獲得金曲獎的知名製作人小安；內地作詞人楊楊等等，
都是光良首次合作的對象，加上合作多年，
對光良十分了解的知名作詞人葛大為、製作人何宗霖；
光良也在專輯中交出兩首創作，
格外令人期待這精采名單炒出一盤什麼樣的孤獨名菜。

光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕專輯曲序

1、 九種使用孤獨的正確方式 Nine Ways to Enjoy Loneliness
2、 不缺 Nothing is Missing
3、 是不是還少了什麼 Is There Anything Missing
4、 睡在時針上的人 The Man Who Sleeps on The Clock Hand
5、 She
6、 造天氣的人 Weather Maker

〔全孤獨主打推薦〕

＊ 和平共處的孤獨＜九種使用孤獨的正確方式＞
曲：黃建為 詞：陳信延 製作人：何宗霖

享受孤獨
或
被孤獨困住
重要的是
你有沒有幾種 屬於自己和孤獨共處的方式

金曲獎最佳作曲人＜黃建為＞＋知名作詞人＜陳信延＞聯手打造
全新光良寫實敍事風格同名主打〔九種使用孤獨的正確方式〕

這首專輯同名主打歌歌名長達11個字，當作詞人陳信延交出這首作品時，
包括光良在內的所有工作團隊，都覺得題目夠特別，感覺也全對了，
歌詞所傳達的內容完全符合專輯概念，又是過去光良幾乎沒有嘗試過的寫實生活敍事風格，
所以也全數通過讓此歌名成為專輯名稱。

作詞人陳信延分享他當初接到光良新專輯邀歌方向後，寫出這首歌詞的想法。
他表示，無論日常生活多熱鬧，交際圈多活躍的人，總有剩下自己一個人的孤獨時刻。
小時候我們害怕孤獨，所以成群結隊，不想要被落單。那時，我們試著去對抗孤獨，試著去抹煞寂寞。

後來漸漸長大，有天終於發現我們是無法解決孤獨的。
誰叫我們從出生那天就已經是孤獨的。不想被孤獨困住，
就只能找尋適當的方式去使用孤獨。既然說“使用”，換句話說，
就是不讓孤獨時刻白白被浪費掉。
一個人的時候可以做什麽而感覺心靈是有收穫的呢？
一個人的時候是否還是可以有生産價值？
這首歌不只是光良唱的這九種使用孤獨的正確方式，
也是絕大多數人平時會用到的方式，
或者你也有屬於自己和孤獨和平共處的獨特模式。

雖說主題唱的是孤獨，但黃建為的曲，和緩平實又具有溫度，
像在自己家裡自我對話，自我療癒，讓光良的孤獨感呈現一股特有的溫暖，
人處在孤獨的狀態中還是堅定實在的活著。

＊ 似是而非的孤獨＜不缺＞
曲：光良 詞：HUSH 製作人：小安

不缺
是別人眼光裡
自己的鏡子裡
永遠看不見獨缺的那一點點

HUSH＋光良 二位創作才子首度詞曲完美合作
光良拆穿「不缺」假議題
生活有缺少有追求有困難有過程 才成就每一個人生精采故事

光良的譜曲創作，歌詞找來近兩年華語樂壇最夯的創作才子之一HUSH填寫。
歌名叫「不缺」，其實唱的是每個人內心深處那怎麼填也填不滿，或甚至似是而非，似有若無的缺。

寫詞人HUSH說：「收到光良的邀約，以看似平滑的表面，藏著內心坑疤” 這樣的方向，
寫下了男子說不出，也鮮少說出的、自我的煩惱。就像是尋找心裡面的一個亮點，
只要有了那個亮點，城市燈火再輝煌，都只像是節日的裝飾燈。生活啊，時常是苦的。
”生命“如果有生命，會是樂於分享的、或者擅長警告的。不打自招，
娓娓道來，默默地在一旁，質問著自己，
缺少什麼，又尋找什麼？然後光良詮釋得太好了！疏離又核心的獨白口吻，
主歌還沒聽完就陷入了。好喜歡！」
最近也在為新電影籌劃劇本的光良觀察到關於人心中的缺少與故事的關聯。
光良覺得，每一個人的故事，都是從一個人缺少了一個想要追求的事物或人開始的，
然而這個追求的過程產生了種種難題和種種高低起伏的情緒，
而成就了每一段精采的故事。如果一個人覺得自己已經什麼都不缺，
安於現狀，那這所有的故事將不會發生。

光良坦承這幾年也常常會有接下來想做什麼，應該做什麼，
又同時會出現好像也不需要的這種拔河念頭。但他非常清楚，
人必須在心裡對那件事非常有感覺而去做，才有衝勁，務實的他始終相信，
未來的前方，一定還有什麼事情等著他去嘗試，一定還有很多陌生的人等著他去認識。
一路上，他或許都會不停調整自己去獲得這些追求，獲得後或許又將覺得少了什麼，
但他十分清楚自己是個很難只安於現狀的人，尤其在音樂上，
於是才會有這張非常有別於他以往的新專輯誕生。

其實，每個人的生命遭遇、所處生活、工作環境，遇見的人都是如此不同，
可是卻總有一刻的心情是很類似的，那就是某一瞬間心裡的那股突然襲來的孤獨感，
感覺自己其實什麼都不缺，又像缺了一大塊什麼的孤獨感，
當這情緒油然而生，所有人就都在同溫層裡了。

＊ 若有所失的孤獨＜是不是還少了什麼＞
曲詞：Fran法蘭 製作人：李欣芸

在忙碌工作偷閒喘口氣的茶水間
在晚餐滿桌酒肉大聲喧鬧的朋友間
在深夜拖著疲憊一個人回家的巷弄間
心裡突然一震：是不是還少了什麼？

法蘭黛樂團主唱Fran法蘭 詞曲量身打造
金馬／金曲才女李欣芸傾心製作
光良暖身驚豔之作〔是不是還少了什麼〕
唱出復古浪漫情懷裡的自由與寂寥

光良新專輯第一首曝光的歌「是不是還少了什麼」，
詞曲由台灣近年在獨立樂團界佔有重要一席之地的法蘭黛樂團主唱Fran法蘭為光良量身創作，
更找來金馬／金曲雙料得主李欣芸老師擔綱製作。光良首次和兩位跨世代才女合作，
此夢幻名單，已讓人驚喜萬分，光良說：「這次在熟悉的情歌光良以外，
會給大家一個更深沉的自己，這次新歌內容都像是沒有包裝過的事件，實實在在，
幾近赤裸的傳達我自己和甚至很多和我一樣的人，真實的生活狀態與心情。」

法蘭就表示，當初接到光良邀歌的訊息，看到這張專輯想傳達的概念，
就覺得也完全符合她當下的心情狀態，
所以她快速的交出這首讓所有人一聽就覺得「對了」的創作。歌詞精準不在話下，
而充滿復古浪漫情調的旋律，倒是過去光良從來沒有嘗試過的曲風，法蘭表示，
自己想像光良聲音裡的那股特有的溫暖與高亢會適合這樣的曲風，
而光良也說，「過去沒有做過，不代表不能做或不喜歡，
這個階段唱這樣的歌其實一切都如水到渠成般自然，希望也能讓大家聽見不一樣面向的我。」

「是不是還少了什麼」歌詞，法蘭用一種十分「中性」的手法撰寫。
這個「中性」不只是無論男生或女生都可以套用進去的角色，
更是生活心情狀態的「中性」，不特別悲傷、不特別快樂、不特別自由、
也不特別寂寥，偶爾偏向那裡，偶爾又擺盪回這裡。
平常以磨功和龜毛著稱的光良僅僅以四小時就配唱完這首歌，他說，
歌詞幫了他很大的忙，這個歌詞一唱就掉進那個狀態裡，完全不需要再靠想像。

製作人李欣芸更形容在她眼中，光良是個「聰明的青少年」。
平常遇到像他這樣有一點資歷的音樂人，難免覺得世故，
可她卻在跟光良短短配唱的半天裡，從他的談話和眼神裡，
強烈感覺到那股對音樂的熱誠和衝勁。

欣芸老師表示，光良一開始配唱還有點「矜持」，沒有完全投入在這首歌有點灰暗和頹廢的情緒中，
可是他卻能迅速找到那個最正確，製作人要的口氣與氣氛，後來幾乎算是沒有磨合期的順利。

新專輯以「是不是還少了什麼」這首絕對讓人驚豔的作品開門，
光良說：「這次我不只是想當個唱歌的人，而是同時也想做一個可以傳遞訊息的人。」
而希望這些訊息，大多數的人都能感受得到。

＊ 沉迷幻境的孤獨＜睡在時針上的人＞
曲詞：張簡君偉 製作人：陳建騏

在愛裡
我們多數時候都過於任性與好強
再傷痕累累
都始終帶著幻想與期待
睡在時針上 繼續做夢 不願醒來

現實總是殘忍，所以人在很多時候寧願活在自己建構出的虛幻中呼吸著、快樂著，尤其在愛情裡。

「睡在時針上的人」詞曲由曾為田馥甄、艾怡良、曾沛慈等人打造出多首暢銷主打歌的張簡君偉全創作，
描述一個在愛情中被傷害過的人，始終活在自己對愛的期望與幻想中，
不管世界、時間怎麼繼續規律往前運行，他還是選擇睡在時針上，做自己的夢，不願醒來。

＊ 愛與被愛的孤獨＜She＞
曲：黃建為 詞：葛大為 製作人：陳建騏

有一個人 住在我心上 那就是永遠的地方

楊乃文「離心力」經典詞曲組合葛大為、黃建為再度合作。
純粹的鋼琴與弦樂襯底，簡易深刻的歌詞與層次漸濃，直搗人心的旋律，
光良聲線對情歌細膩的演繹，在這首歌當中，再度表露無遺。
＊ 曾經幸福的孤獨＜造天氣的人＞
曲：光良 詞：楊楊 製作人：陳建騏

如果夏天下雪 你會不會再愛上我？
如果世界依舊尋常的走 如果兩個人交會後 還有各自的夢
至少我陪你走過一段 也已足夠

光良在新專輯中的另一首創作。
首次合作的內地作詞人楊楊用天氣的變化來描述人的各種情緒變化狀態，
充滿奇幻奇異感。

整首歌電影感十足，歌曲最後運用大量的弦樂，
更是將情緒堆疊到最高潮的地步，在澎湃的聽覺中剎然停止，
讓整張專輯聽來意猶未盡。

將使用孤獨的方式搬進純白攝影棚
光良新專輯視覺讓日常生活時尚化
泡麵包裝大玩創意 從音樂到設計全面滲透孤獨感
光良新專輯視覺與包裝設計大玩創意。
專輯視覺由最熟悉光良的攝影師黃義文掌鏡，
將曬衣服、電視、吃泡麵、等冰塊凝固、在公園椅上看書、
在床上打電玩到睡著等日常生活裡使用孤獨的方式，
全都搬進全白大型攝影棚裡拍攝。將原本寫實的生活時尚化，
為原本日常的孤獨狀態注入一股全新的時尚態度。

專輯包裝設計由田修銓、胡祐銘、陳柏軒三位新銳設計師激盪創意，
聯手完成。包裝與文字皆以泡麵為概念出發，裡面附有使用說明書、
歌詞本、寫真冊和如泡麵實體般樣子的CD片，歌迷從拿到實體專輯到聆聽音樂，
從外到內，可以完整的感受到全面滲透的孤獨感。

祕技 EP009 怎麼寫出抖音神曲（下）如何將好的歌曲動機結構，應用在自己的曲子中？

─ 祕技 EP009 本課重點 ─

1.透過「阿沁極簡山水譜」透析解構世界優秀作曲者的說話方式，再內化成自己的寫歌風格。
2.分析「星辰大海」- a b a’ b’ c 的動機模組，將這樣的模組分析。
3.使用a b a’ b’ c的模組，重新創作自己全全新曲子。

本課即興示範曲：

[眼淚咖啡]

眼淚咖啡 喝完就忘記心碎 任風吹
讓愛倒退 退到那天 見面第一天

眼淚咖啡 苦澀中帶著甜美 就在這
下雨的天 讓我安靜 細細的品味 這杯咖啡


[記得要回家]

不要忘記呀 要回家 路上的風霜 別害怕
我會為了你 留一盞燈光
就算被風霜 白了髮 就算心很疼 受了傷
如果你累了 記得要回家


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- 企劃：阿沁 REAL
- 製作執行：核心音樂 / UTS MUSIC ACADEMY
- UTS國際音樂專門學校：https://www.utslive.net/

影片：https://youtu.be/pG5k4w_9UMI

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)

《以後別做朋友之後》... Merry X'mas My Love！
Eric周興哲征服情海全新創作 你我朝思暮想的情竇初開之歌

《愛在聖誕》單曲介紹
。樂壇強音Collaboration聖誕企劃 – Eric周興哲 X’mas冬季浪漫經典"節"作戀歌
。聯手最強-質感新男聲 Eric周興哲 X 演藝天后 小S 超豪華共譜詞曲
。新人最強-MV超過360萬點閱率、數位冠軍 收服淚海征服情海國際鉅獻，澳洲製作人Hayden Bell指定跨刀

歌壇新秀音樂之子Eric周興哲，自己的情感作品獲得萬千大眾的認同與呼應，是當初在鋼琴前面天馬行空自彈自唱的Eric周興哲從來沒想過的，在臉書上越來越多網友主動向他分享自己的告白過程與對他的熱愛，感同身受的留言如雪片般降臨，讓Eric周興哲驚喜的發現其實很多男生、女生都有和他有似層相似的告白經驗

「原來好多人都曾經遇到這樣的經歷，而且女生會在深夜鑽牛角尖獨自流淚，其實很多男生也會，而自己也會在覺得孤單寂寞⋯」因為如此強烈的迴響，讓不擅言語的Eric周興哲發現自己找到一種和大家對談的方式...

「每年12月聖誕將至，在波士頓都有很濃厚的節日氣息，總是很期待穿著溫暖的毛衣，在下雪的節日和家人團聚，每天我都想著世界上這麼多人是孤獨的，也許自己可以創作一首在節日陪伴大家的歌曲...」因為Eric周興哲本身很喜歡麥可布雷（Michael Buble）的音樂風格也是他的靈感來源，每天都在想著怎樣可以創作出屬於自己的經典抒情聖誕歌曲， 終於在某天洗澡的時候，哼出了《愛在聖誕》的Demo主旋律，「當時喜歡聽嘻哈音樂的哥哥聽到Demo還一直笑我風格有點老派，但爸爸反而很支持這首歌，覺得曲風節奏優雅且耐聽」於是在家人鼓勵下寄給公司，很快就催生出這首美式經典的聖誕主打......

在與公司討論這首歌曲時，第一個就想到演藝天后小S，她對於中文辭彙的運用總是極具風格的恰到好處，同時這首曲子富有濃厚的華爾茲節奏元素，兼具國際標準舞蹈專業且對時下男女見解獨具的小S簡直就是一時之選，於是特地邀請小S跨刀填詞，忙碌於事業、家庭的小S以提攜後進、音樂人惜才的機緣，發揮她極具巧思的浪漫想像以及敘事性十足的撰詞技巧，為Eric周興哲描繪出美式舞會上的兩小無猜曖昧互動...

「也許會有一點困惑 但這就是美好的感受 / 你的完美讓我卻步 /
我的完美因為有你 / Oh踏出這步我有點不自在 /
但你讓我無法再等待 / Oh baby I will love you forever /
follow my step 一步一步的貼近我 / 徹底把心交給我 天堂就在不遠處 / 這就是愛情 就像活在夢境 / It’s love I know crying for X'mas soon」

得知成功邀請到演藝天后小S合作填詞，Eric周興哲開心的說：「之前曾經在家庭聚會當面彈鋼琴給小S姐聽，還記得那時候彈奏著歌曲氣氛很優美，大人們喝著紅酒聊天，但因為已經是蠻久之前的事情，小S姐應該不記得了...」而在那時候無論是歌手、主持工作小S的藝人形象已經是獨束一格的天后級名人，Eric周興哲也把小S當成是未來努力的演藝榜樣，也期待自己可以像小S如此多元發展都有叫好又叫座的佳績...

而此次歌曲中以男女合唱的方式呈現，索尼音樂旗下新女聲Rosie楊凱琳特別加入合唱，她中音甜美又厚實的難得好歌喉，在此次與Eric周興哲演唱合作詮釋得恰到好處，「原本以為Rosie楊凱琳外型亮麗，想像聲線應該是甜美可愛型的，後來合唱時發現她的嗓音不只高音亮，在很多合唱的同時Rosie楊凱琳厚實的中低音甜美中帶有小sexy，讓《愛在聖誕》的溫暖浪漫增添很濃郁的戀愛想像空間，兩人琴瑟和鳴的默契也展現了經典歌曲對唱珍貴的和諧度與聆聽度」...
今年熱冬初愛降臨， 青春不眠的晚上，感受音樂才子Eric周興哲的哲式抒情Style，描繪出愛情的模樣，就讓Eric周興哲送給大家一份過份浪漫的佳節奇蹟，Follow My Step… 雋永佳節情歌隆重推出「愛在聖誕」

Eric周興哲 個人首張創作專輯【學著愛】即將在2014/12/24正式發行。
專輯中的單曲《愛在聖誕》與《學著愛》則已經在數位平台上全面上架！

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