𓁹 𝑅𝑒𝑣𝑖𝑒𝑤
▐ 青春紀錄
「人生就是紀錄片 而不是電視劇」
這是一個關於青春 關於追夢
關於朴寶劍的故事
一直跟播到八集前
我都把這部戲定義為 可以打發時間的下飯劇
越到後面才開始慢慢思考它的深層意義
如果你用韓劇的套路形式看它
或許會覺得相較起來 無趣平淡...
𓁹 𝑅𝑒𝑣𝑖𝑒𝑤
▐ 青春紀錄
「人生就是紀錄片 而不是電視劇」
這是一個關於青春 關於追夢
關於朴寶劍的故事
一直跟播到八集前
我都把這部戲定義為 可以打發時間的下飯劇
越到後面才開始慢慢思考它的深層意義
如果你用韓劇的套路形式看它
或許會覺得相較起來 無趣平淡
溫蒂到後面用了不同視野看它
似紀錄片 又似成長電影
就像在看真實的人生傳記
慧俊是一位有著演員夢的男模特
在不被家人認可的情況下
承受著經濟壓力 兵單到來
正要放棄夢想時 機會卻來臨了
正河是一位化妝師
在競爭的職場上 她柔軟 卻從不低頭
儘管受到前輩打壓 卻仍堅持著為了成為更好的化妝師而努力
海孝也是同期模特兒
他的家庭財力雄厚 但他一直都想靠著自己的能力闖蕩
身為慧俊最要好的哥們
他 不時被作為比較的對象
「夢想要遠大一點 才有機會靠近啊!」
他們慢慢靠近自己的夢想
也在其中受傷 感到疲倦 甚至想要放棄
看著他們的經歷 螢幕前的你 或許無法感同深受
卻一定能感受到「青春」二字的意涵
可能是一種模樣 是模糊的輪廓
可能是一個前行的身影 一場莫名的堅持
一段難以名狀的感情
酸澀多於甜膩的味道
也可能是遺憾的無奈 是面對現實的無力
故事從三人的原生家庭下著墨
有些父母過於看重自己的能力 逼迫孩子順從
有些父母覺得自己一事無成 對於孩子來說很抱歉
更有些父母 只帶給孩子負面記憶
孩子在他們身上 只學會了不該依賴
生長環境不同的人 註定走向不同的道路
我們也曾經有那樣的朋友
陪伴彼此過了一個又一個十字路口
然而 或許下個路口 我們也不得不說再見
這部劇特別在於 劇情發展的同時
你可以感受到每個角色與自己內心的對話
感覺他們的自我對話也被紀錄進了青春一樣
這部劇也非常的真實
沒有轟轟烈烈 死去活來的感情
沒有灑狗血 沒有煽情戲碼
用平靜且溫和的方式
告訴你殘酷的現實
它可能不會讓你瞬間大哭
但會讓你夜深人靜的時候眼眶微紅
心中平靜 同時又有漣漪
是我看完這部戲最貼切的想法
寶劍真的很可愛 演技自然 眼神真摯
這就是為他量身打造的一部自傳沒錯!
素丹的表現也可圈可點
讓人欣賞又不敢太靠近(有距離的美)
個人覺得他有把「理性談戀愛」這個細節演出來
(很多人都覺得她沒放感情再演 不過我剛好相反 覺得他演得不錯)
特別要說的是很喜歡慧俊家人的演技
有把又愛又恨but就是分不開的感覺演出來
真的很有一家人的感覺!
剪輯風格偶爾有點跳躍
不過大致上都還可以接受
質感的部分也有做好
劇中的角色穿搭真的100分
整張OST都好好聽♥︎
有看劇的一定要去找來聽
演藝圈的營銷模式與生存方式
對於老劇迷來說 應該早有耳聞
但看完這部戲可能會對藝人們
談戀愛這件事有更客觀的看法
藝人們獲得的雖然不少
滿山滿谷的掌聲與關注
但要承受的也是很沉啊
是粉絲的期待與壓力 媒體社會的放大檢視
「你知道有多少人期待著看你出錯 一敗塗地嗎?」
「但是也有很多人希望我飛黃騰達啊!」
這段對話是我印象最深的
慧俊知道無法避免別人眼紅
更無法停止被抹黑與被討厭
但他很能正向思考
或許唯有改變看待世界的方式
才能繼續充滿力量的活著吧
青春 因為那些無力改變的無奈而變得遙不可及
也因為那些無法複製的獨一無二顯得珍貴美好
青春 注定是人生中最閃亮的篇章
它可以短暫 也可以漫長
只要你仍未停下腳步
青春的紀錄就從未停止
願每分努力 都能不被辜負
推薦指數🌟🌟🌟🌟
推薦給 喜歡收集金句 喜歡寶劍
想看演員日常的你
🏷️ 𝑇𝑎𝑔𝑠
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愛一直閃亮電視劇 在 侯文詠 Houwenyong Facebook 的精選貼文
我所記得關於大平先生的一切
最後一次見到平鑫濤先生是2014年皇冠60周年慶的會場上。那時候他抱病出席。平先生向來低調,那次承蒙大家盛情,終於願意上臺與大家合照。他上臺的時候走路的姿態有些虛弱,聽得出來說話的中氣不太足夠。儘管如此,至今我印象深刻的仍是他臉上那一對炯炯有神的目光——二十多年來,一直沒有改變過的眼神。
第一次見到他,是將近三十年的事了。那時我剛服完兵役,在一所階級輩分儼然分明的大醫院擔任住院醫師。醫師看似光環閃亮,但挨罵、被訓其實是家常便飯。一個像我這樣懷抱作家夢想的小住院醫師,才在皇冠出了一本書,接到文化界重量級大腕的吃飯邀請,那種受寵若驚以及忐忑不安的心情不難想見。
吃飯那天,現任社長平雲隨侍在側。平雲話說算是少的,或許是不熟的關係,那天更加沉默寡言了。我的年紀以及輩分接近平雲,因此,他的舉止動靜便成了我的參考標準。結果一頓飯下來,大平先生只好一個人唱獨角戲,努力炒熱氣氛。說起來有點無奈,儘管看得出他用心良苦,但礙於當時戒慎恐懼的心情,我一點也愛莫能助。
例行的餐會進行了幾次,跟大平先生變得比較熟悉了,他開始在晚上打電話跟我談天說地。時間通常是九點過後。一開始談話的內容多半是我的新稿件,漸漸範圍越來越廣泛,短則一、二十分鐘,長的時候不知不覺,等放下電話才發現好幾個小時已經過去了。
我讀過一本書講美國總統府內規,不同層級官員會佩戴不同的識別證——一般事務人員和實習生,除非被諮詢,否則是不能主動去和佩戴最高級識別證的官員攀談的。或許是受到這本書的影響,印象所及,我從來不曾主動打電話去刁擾平先生,每次總是他打電話來。
隨著我的新書在皇冠一本一本出版,平先生的熱線也越來越密切。那段時間,他忙著拍電視劇、舉辦大眾小說文學獎,親自參與每個月出版的皇冠雜誌……事業可謂風起雲湧、每天都在風尖浪頭上。接到大平先生電話,我其實是很開心的,但他花那麼多時間打電話跟我這個小輩閒聊,讓我很過意不去。有一次,我忍不住在電話上對他說:
「平先生,我的書反正都會在皇冠出版。你要是時間忙不過來,不用一直打電話招呼我沒關係。」
沒想到電話那頭大平先生哈哈大笑,對我說:
「文詠,到我這個年紀,賣不賣書已經不是最重要的事了。」
我覺得很尷尬,好像表錯情了,正不知如何回應時,平先生說:
「我喜歡跟你們年輕人聊天,可以學到很多新的事情。跟我同年紀的人聊的不是老、就是病,就是死,我不喜歡那些。」
那次談話,打開了我的某種無形的心鎖,我試著放下「長輩情節」,開始「沒大沒小」地和平先生聊天。一開始我不是很適應,但平先生似乎一點也不以為忤。聊得多了,我感受到大平先生德高望重,內心卻隱藏一個童心未泯的小孩。
當時哈利波特風靡全球,皇冠出版的中文版量屢創新高。有一次電話,大平先生問我:「文詠,哈利波特這麼暢銷,你怎麼看?」
我坦誠地招認自己從來不是哈利波特的粉絲。從一開始讀到出版前的試閱稿時,就一路不看好這本書會暢銷。大平先生聽了哈哈大笑。
「文詠,我也跟你一樣,一點也不看好。完全不明白為什麼會暢銷成這樣。」
哈利波特後來又出版了六本續集,證明了我們兩個人錯得離譜。我們像兩個做了壞事的高中生一樣,分享著這個秘密。有次碰到平先生時,正好哈利波特的續集又創下銷售佳績,我拋了一個「噢噢」的眼神給他,他準確地接到了我的眼神,還神秘地回了我一個頑皮的笑。
這些不合時宜、又不宜公開的電話談話,不勝枚舉。真要剪輯起來,一大本書恐怕都還不夠寫。
大平先生是個超級夜貓子。掛了我的電話之後,他看影片、看稿子的時間才開始。他對看電影、電視劇、看稿子都有種無法言喻的熱情。我大學時代的記錄是一年看三百多部電影。他以七十多歲的高齡,看的影視作品——據我粗略的推算,絕對超越我當年的記錄。我們像發燒友一樣,給彼此推薦新的電影、電視劇、甚至交換手上的DVD——或許是辦雜誌、開出版社以及影視製作人的經驗,他對電影、電視劇不同類型的接受度非常寬廣,幾乎不受到年紀、或者是類型的限制。
我們常常無止無盡地聊著那種不知要到幾點才會掛斷的電話。從小說、電影、電視劇、作者、導演、演員,不管任何一個話題幾乎都可以切入,然後無限制地延伸、跳躍。他像一個豐富的寶藏一樣,不管是報紙副刊、雜誌、發行電影的過程,順手拈來就是一段精彩的往事,稍稍著墨,就是一段深刻的人情世故。他謙虛地說是忘年之交,跟年輕人學習新的事物,其實大部分的時候,是我透過他豐富的經驗與歷練,一次又一次學習到許多他之所以能夠成就這麼大的事業,背後的氣度與信念。
幾十年來,我的書交稿後,第一個給我意見的人總是大平先生。他的建議,沒有一次不是在讚美與鼓勵中完成的。有一次,在給了我諸多稱讚之後,話鋒一轉,他忽然談到瓊瑤阿姨尚未拍攝的最新劇本情節,忘我地分析了故事的結構以及為什麼會那麼精彩的邏輯,足足說了有半個小時之久。在電話這頭中獨享這種大師級的寫作講堂,我自然聽得忘我。直到掛了電話細想起來,才恍然大悟,他花了那麼多時間說的,正是委婉卻又真誠地送給我的專業建議。
1997年我辭去醫院的工作成為專職作家,花了一年半時間寫了二十多萬字的長篇小說《白色巨塔》。書稿交出去之後,我自然想聽到大平先生給我的意見。那通電話比我預期的還來的晚了一些。電話中,他語重心長地對我說:
「文詠,台灣的市場流行短小輕薄,我讀得出來這是你的嘔心瀝血之作,但這本書和市場主流不同,或許我們要有一點心理準備。但無論如何,皇冠以能夠出版這本書為榮,我們會竭盡我們一切的努力,去推廣這本書。」
《白色巨塔》因為提及當時醫院內部的陋習以及文化,連載的過程中,我早已聽見一些醫院同仁以及過去師長傳來的批評。平先生的提醒,更讓我更是有種「前有斷崖,後有追兵」的烈士感。我冷靜下來,反復斟酌平先生那句話。如果市場反應不好、醫院同仁也不諒解,作為一個作者,自己是不是還能引以為榮呢?想來想去,就是這麼簡單的一個問題。想了幾天,終於想通。是的,我以自己的作品為榮。這件事想通了,一切該放下的也就放下了。
皇冠卯足勁,編足了預算去鋪通路、做宣傳,我也卯足了勁跑通告、簽書會、見面會。這本書意外地暢銷,至今已經賣出三十多萬冊了。不但如此,後續還改編拍成了電視劇,拿了金鐘獎包括最佳導演、劇本、男配角在內的許多獎項,在醫學人文、倫理課堂這本書的內容被被廣泛地被討論,更多學術論文更是引用了這本書的內容作為論述的文本。
再次跌破眼鏡,我當然覺得開心,大平先生似乎比我更開心。事後他對我說:「事前打打預防針總是有必要的。」看他一派醫師對病人的口吻,我反倒是無言以對了。
乍看之下,大平先生堅持的:「以作家為榮,以讀者為尊」的信念,看似簡單,但經歷了這件事之後,我感受深刻。如果說出版社的核心信念如此,作為一個受尊受榮的作家,更應該寫出足以引以為榮的作品才是。假如一個作家有任何其他考量,寫出自己不能引以為榮的作品,那麼,出版社如何「以作家為榮」?讀者又如何覺得自己真實地被「尊重」了呢?
後來,我常在Facebook發文。那時,大平先生的健康狀況已經亮起紅燈,無法在電腦螢幕上讀我的作品了。編輯告訴我,為了看我發表在Facebook的短文,他會要求她們把我發表在Facebook的文章下載下來,並且一篇一篇放大、列印,及時交給他閱讀。有段時間,我還有機會跟他說上電話時,他也也總是抱著病痛的身體,興致勃勃地鼓勵我,跟我說,我寫的哪篇短文怎麼樣怎麼樣,又給他帶來什麼樣的樂趣……
2016年底,交出新的長篇小說「人浮於愛」上半部初稿時,我早從平瑩哪裡知道大平先生已經臥病在床了。但是當稿子交出去之後,有好幾天,我仍然還是不自主地等待這那個儀式般電話響起來。大概是那樣的覺知吧,我忽然理解,我是那麼地渴望聽到他的意見。也正是那個時候,我第一次理解到,那個我最在乎的讀者,再也沒辦法讀我的作品了。這樣想時,眼淚不禁奪眶而出。
大平先生走了的消息,是平瑩打電話告訴我的。聽到消息,雖然難過,但一想到他說過的話:「跟我同年紀的人了聊的不是老、就是病,就是死,我不喜歡那些。」不曉得為什麼,竟然有種為他感到鬆了一口氣的感覺。
如同他一直以來的低調作風,不喜歡繁文縟節的儀式、規矩,不喜歡標榜自我、不喜歡麻煩別人,他的告別式,我甚至是在報紙上讀到的。
讀到報紙那天,有種很不真實的感覺。心裡想著:一切就這樣了煙消雲散了嗎?
如果說生命的滋味是酸甜苦辣交雜,與大平先生相處的記憶,神奇地竟然只有甜蜜歡喜,沒有酸痛、苦澀,更無辣嗆,一切都美好得不像是真的。人與人之間的因緣,既隱晦又奧秘。我不知道自己此生何其有幸,成為此生被他用最珍貴的心情呵護的作家,無以回報。
這樣想時,眼淚就又來了。
我就這樣一個人在書房,面對著電腦,以及與大平先生相處的歷歷往事。寫寫停停。一切彷彿我們在熱線上獨處的時光。
「沒有老、沒有病、也沒有死亡了。」忽然有種衝動想對他這樣說。
或許正因為對生命、對文學的想望,我們總是在繁花盛開中一再交會。相遇時青春的容顏,炯炯的眼神,所有的美好,正是我所記得關於大平先生的一切。
愛一直閃亮電視劇 在 蕭瑟寡人 Facebook 的最佳解答
《太空戰士》是台灣第一部本土製作的科幻特攝戲劇,由「今是有限公司」製作,從1984年7月16日至1987年6月12日在華視頻道播映,共155集。(此影片為當年此劇外銷到韓國播出時的畫面,故有韓文,特此說明。)
《太空戰士》在台灣電視劇史佔有相當重要的位置,因為它是台灣首部以科幻題材製作的特殊攝影戲劇;其風格型態深受日本超級戰隊系列影響,服裝造型乃參考自日本特攝劇《科學戦隊ダイナマン》(科學戰隊炸藥人),連主題曲亦翻唱自日本特攝劇《宇宙刑事ギャバン》(宇宙刑事卡邦)的片頭曲。不過當時製作單位的特攝技術仍未臻成熟,因此劇中打鬥的視覺效果仍流露出濃厚的中國武俠色彩。
《太空戰士》一開始以「實驗性質」風光地在八點檔黃金時段播出,到後來顛沛流離地數度在各時段間流竄,直至默默收場,其製作品質下滑是主要的原因之一;另外,當時的台灣社會正處於保守與開放交會的氛圍,許多家長與學者大力抨擊這類戲劇會毒荼兒童的身心,再加上已看過日本成熟特攝作品的觀眾的冷眼相對,最後導致這類特攝劇逐漸被電視台視為敝履而棄之。最後,《太空戰士》的結束為台灣特攝戲劇發展最為蓬勃的四年期劃上了句點。
《太空戰士》劇情簡介:
在廣大的宇宙中,離我們地球遙遠的星雲裏,有顆黑帝星球,統治者的封號是「宇宙黑帝」。黑帝全力發展超科技,窮兵黷武野心勃勃,妄想雄霸整個宇宙,因此屢次發動星際戰爭,對每個星球進行破壞、侵略和征服,如今看上了美麗的地球,特別派遣了大陰謀黑魔神,率領黑帝軍團前來執行使命。
為了對付日益猖狂的宇宙黑帝,宇宙中的星球聯合起來,共推維尼坦星主持正義公道,派出維尼坦星的高手成立太空戰士聯盟,維護整個宇宙的和平和秩序。金龍、金虎、金鳳三位太空戰士就是被派來阻止黑魔神陰謀的維尼坦星超級太空戰士。
黑帝人為了除掉金龍、金虎、金鳳、金鷹等太空戰士,便研究製造出新式武器攻擊,使他們造成嚴重的凍傷。眼看金龍、金虎、金鳳、金鷹的生命受到威脅,就在千鈞一髮之際突然出現了三位戰士!來者不是別人,正是維尼坦星的另一批新太空戰士:金鯊、金豹與金燕。
原來維尼坦星雖然早就爆炸了,但是當年駕著太空船逃出來的人不在少數。這些人在太空中建立了一個基地,一旦宇宙中發生災難,太空戰士都會義不容辭的伸出援手!只要邪惡勢力存在的一天,太空戰士永遠都會奮戰到底。
結果,黑帝人發現自己辛苦研究出來的特殊武器竟然敵不過金鯊、金豹、金燕三位新太空戰士的聯手攻擊,情急之下又派出神秘主人及殭屍參謀、黑蚊等魔頭進行一項陰謀計劃,企圖把太空戰士一網打盡。不過,金鯊、金燕、金豹的超能力較金龍、金虎、金鳳等人強大了數萬倍,所以黑帝人的陰謀又難以如願了。
最後,一場殊死大決戰展開了!為了拯救地球免於遭受劫難,太空戰士奮不顧身和黑帝人等魔頭力戰到底。我們相信,不管黑帝人的陰謀再怎麼狠毒,正義永遠是勝利的一方!
太空戰士可個別對敵人進行攻擊,也能夠團體組合發動攻勢,其中「正義組合」是太空戰士最基本的三人組合形式,使用頻率甚高。使用「正義組合」時,三人需先站成一直排,順序為金虎在前,金鳳於中,金龍為後;金龍雙手合十往上伸展,金鳳則將雙掌左右開弓展開,最後金虎呈半蹲姿雙掌向前推出。此外還有閃電組合、霹靂組合等團隊合體攻擊招式。此外,劇中太空戰士所騎乘的機車改裝自 Yamaha 於1983年上市的 DT125。
《太空戰士》成員一覽:
太空戰士(第一代)
金龍(解琥 飾演、替身:李錦廣)
太空戰士隊長,足智多謀
武器: 火龍珠(拋擲時放射強烈離子產生閃燃能量)、金龍劍
金虎(替身:林清秀)
快如閃電的飛毛腿
武器: 閃電飛盤(投射時吸收正負電極,產生爆炸能量)
金鳳(杜桂花 飾演)
有一身驚人武藝的女太空戰士
武器: 彩虹皮鞭(揮甩時循環微光波長,產生麻痺能量)、彩虹飛帶、金鳳雙劍
金鷹
接替金鳳趕赴地球而來的維尼坦星新任太空戰士
新太空戰士(第二代)
金鯊
金豹
金燕(武器:霹靂神弓)
太空新戰士(此部分劇情於1986年6月14日~8月2日期間,每週六下午13:35~14:00播映)
邁克(武器:霹靂鏢)
安琪兒(武器:霹靂彈)
布魯斯(武器:霹靂砲)
提娜(武器:霹靂砲)
STAFF
製作:今是有限公司
錄製:名浩公司
製作人:顧英哲、林宜娟
製作執行:陳勇誠、葉建鋒
編劇:三百
音樂指導:鄭力斌
造形設計:鄭昌宏、陳勇誠、何秀英、葉建鋒
攝影小組:唐泰湖、林東明、劉明志、游美雄、陳建良
剪接:段兆偉、林玲娟、劉俊建、姚蕙
配音:劉錫華、徐亞文、張明
導演:顧英哲、謝光南
贊助:北府企業有限公司
在《太空戰士》播出期間,其相關周邊商品不斷推陳出新,不僅有「北府企業股份有限公司」獲得合法授權所製作生產的多款太空戰士玩具,更有許多其他廠商非法將太空戰士肖像印製在商品上進行販售,包括衣服、球鞋、紙面具、遊戲紙牌(尪仔標)與各式各樣的文具與玩具。
後來,1987年問世的日本電玩名作《Final Fantasy》被引進台灣時,被「尖端出版」所發行的《電視遊樂雜誌》取名為「太空戰士」,而非直譯為「最終幻想」,應該也是和《太空戰士》特攝劇在台灣廣受歡迎有關。
更多圖文資料請見《哲生博客》:
http://jasonblog.tw/…/space-warrior-first-sf-drama-in-taiwa…
《太空戰士》
作曲:渡邊宙明
作詞:顧英哲、林宜娟
主唱:黑寶
帶著一份正義的愛 把你的腳步邁開
燃燒自己照亮別人 化成一道光彩
不管是黑夜黎明 不管狂風暴雨中
我絕不怕邪惡強權 挺立風雨中 迎接未來
火光中的閃亮太空戰士!戰士!
拿出你的勇氣來
打擊惡魔 讓人們笑顏開
戰士!戰士!
一群閃亮的戰士!戰士!
正義在你的熱血中洶湧 澎湃
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【1994.5.25 西野七瀨】
明明是偶像、明明是能代表乃木坂46的顏、明明是寫真大賣20萬冊的模特,這麼多明明放在西野七瀨身上,最終仍會變成一種單純。只因,在她身上看不到強大的光環或氣場,比起太陽更像是需要光合作用的蒲公英,可能風一吹就散,卻從認生的愛哭鬼,一步步成為乃木坂46的Center。
她有一個小習慣,被稱讚時視線會不由自主往下移,接著小幅度地搖搖頭,這不是謙遜,而是對於自身的極度沒有自信。「不安」是西野七瀨最常掛在嘴邊的口頭禪,從小極為認生的個性,即便錢包內有足夠的零錢,卻因為無法承受讓別人等待的壓力,而會直接掏出一張整數,硬幣也越積越多。直到她意識到自己需要改變。
明明是偶像
溫順怕生的個性,一直以來都跟著她,也因為無法適應團體生活,小時候總是獨自一人玩耍。「看了網路上的徵選招募,我問了她有沒有興趣,而他連看都沒有看便有氣無力地說,我會去報名,說完便按下確認,只是一時興起,做了一件沒有後路可退的決定。」在紀錄片《忘記悲傷的方法》,七瀨母親的口吻與溺愛,的確塑成她無法獨立的個性,然而加入乃木坂46雖然是家人的建議,最終做決定的人,仍是西野七瀨,「我很怕生又很愛哭,一直以來都缺乏自信,但是我想改變這樣的自己。」
不同於始終表現優異的白石麻衣,不擅長綜藝節目的她,在螢幕上總是一把鼻涕與眼淚,為了小事而哭、為了喜歡的鴿子而哭、為了不敢發衛生紙給路人而哭...愛哭鬼的形象,一直跟著西野七瀨。
直到她從233公尺的澳門塔上,一躍而下。
想要改變自己
「以前並不是不服輸的性格,但是從四單開始,我終於明白自己,其實還是挺不服輸的。」在經歷一段低潮期,以及被回歸的秋元真夏擠下福神,七瀨的蛻變其實眾人皆看在眼底。當然,這也是女子偶像團體最有趣的地方,她事後也坦承,即便不是討厭對方,仍對站在自己前方的秋元真夏內心感到過不去,長達一年的時間沒有說過話,直到演唱會上的告白大和解(這就女子團體如此真實的魅力啊~)
第八張單曲《気づいたら片想い》西野七瀨終於成為Center,「我從以前就不是那種站在中央的人,現在沒有任何實感。我聽別人說過,能成為center的,一定是能把周圍人的優點激發出來的人,希望我能成為這樣的存在。比起高興我更覺得不安和負面情緒多一些,如果賣不好肯定是我的錯。不斷問自己站在那個位置是否能承受得住。」但是在單曲祈願活動中,站在233公尺的澳門塔上嚎啕大哭,最終仍勇敢地往下一躍,這道名為西野七瀨的道路,就此啟程。(七瀨掛保證推薦,澳門塔能改變你的一生)
關於偶像這條路
小時候在大阪的家鄉,會以遠方的田地當作目的地,在房子之間的狹窄小巷弄鑽來鑽去,「明明這條路可以通過,另一條可能又太窄而過不去,小時候非常喜歡玩這種遊戲。」時常在想自己可能不適合偶像的工作、是不是該放棄、這樣下去真的沒問題嗎...如果沒有成為偶像,七瀨可能會成為一名護理師,但是偶像與護理師皆是能夠療癒他人的存在。
人們之所以喜歡漫畫、遊戲、動畫,甚至是偶像,是因為能從另一個人生或世界中得到力量,「就像我從各種歌曲中,獲得勇氣和慰藉那樣,希望乃木坂的歌聲和歌詞,可以成為對某個人重要的歌曲就好了。」這也是她持續在乃木坂、演藝圈努力的堅持。
試著挑戰,才知道結果
「雖然我也想過不得不努力的事,不去努力也沒關係吧。」作為乃木坂中以演員之姿活躍的成員,平心而論,西野七瀨不是天才且進步空間甚大,然而,她的演技真的有成長。或許是因為綜藝節目的訓練,以及生為必須拋開羞恥心,對著鏡頭演出「妄想點播」的偶像情境劇,從首次出演的電視劇《49》水平以下的表現,再到短短兩年內《#初森BEMARS》《#宇宙的工作》,從尷尬走向自然,能夠投出魔球的王牌以及全宇宙最可愛的美少女。
在還沒真正成熟前,只能自己選擇角色,而非被角色所挑。早在Nogibingo的最強女主角單元中,便證明西野七瀨適合的是略帶悲傷且苦情的女子,乃木坂公式哥哥香蕉人曾多次笑她和中森明菜很像,講話輕柔且又惹人憐愛。這也讓《#薙刀社的青春日記》大喊著「打起精神來!我想要變強」的東島旭,幾乎與西野七瀨劃上了等號,弱弱的,卻又充滿令人想支持的幹勁。
因此一下子挑戰《#電影少女》與個性完全相法的活潑感,難度著實甚大。
乃木坂46的西野七瀨
大多數的成員都曾說過,「加入乃木坂,太好了,真的覺得太好了。」西野七瀨說出這句話時,露出她標誌的大白牙與閃亮亮的雙眼。即便不是團體中唱功最好的,卻擁有團內中solo曲最多的成員,秋元康為她寫的歌詞不時出現努力、夢想、改變、堅強等用詞,是真正的貼切與合適。
一不注意就會放掉全身的電力,唯有提到喜歡的漫畫才會滿電;最喜歡動物,尤其是肥胖胖的鴿子、蛇、變色龍;繪畫功力一流,自創掏耳棒神明どいやさん...MV中說著「既然我被選上了,一定會全力以赴努力的」的娜醬,即便只是一朵小小的蒲公英,即便被乃團與粉絲們支持著,最終能延長她演藝之路的人,仍是她自身的努力與實力。
another sky:https://bit.ly/2IJ58nh
洒落主义:https://bit.ly/2GLJ35X
最強女主角:https://bit.ly/2KTDtR9
#西野七瀨 #生日快樂 #乃木坂46