過去兩週都在閱讀 #野人文化 出版的《諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書》，#有種每天都在跟諾蘭導演約會的幸福感（想太多！！）。越讀越覺得諾蘭導演是個思緒清晰、涉獵廣泛、謙虛好學，而且，具有職人精神，對於自己的作品有著高度要求的創作者。
.
《諾蘭變奏曲》的「亮點」，一是從諾蘭導演的視角去重新認識（或拆解）他的作品、二是從訪談者（影評人 Tom Shone）的視角，一邊補上諾蘭導演的童年與求學經歷，探索他的作品與過去的關係，一邊補上影迷對於諾蘭導演作品的想法與疑惑。同時間，本書作者還敢於挑戰諾蘭導演，研究與推敲導演對於某些事物的觀察（很喜歡諾蘭導演給作者出的考題，如何用語言而非文字或影像，描述左邊與右邊的概念，測試語言的侷限與可能性）。
.
最棒的是，諾蘭導演與作者在書中提及許多作品（音樂、建築、電影、小說、繪畫等），這些作品都對諾蘭導演的電影有著啟發作用，我一邊讀著《諾蘭變奏曲》一邊想著要補上更多的小說或電影或音樂，例如重看《窈窕淑男》、《烈火悍將》、希區考克作品、或是重聽大衛鮑伊與漢斯季默的專輯，我甚至已經借了波赫士的小說來讀！
.
《諾蘭變奏曲》厚重有份量，讀起來有飽足感，卻不會讓人感到艱澀或有距離感，身為諾蘭導演的影迷，這本書絕對值得收藏！以下節錄幾個我很有感的段落跟大家分享！
.
其一，「你知道嗎，電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」（剪接是敘事的一部分，決定故事該長什麼樣子！）
.
其二，「我開始注意到幾件事。最主要的一個是，你絕不與陌生人保持相同走路速度，就是不行，你可以快或慢，但絕不與陌生人保持相同走路速度。在極度擁擠的城市中，我們為了維護隱私感，會使用很多這類無意識的屏障。當你在尖峰時刻搭地鐵，那年代會用報紙這招，大家都擠在一起，卻假裝其他人不存在，這我其實也很擅長。閱讀珍·奧斯汀（ Jean Austen）或哈代（ Thomas Hardy）的小說時，你會讀到某小鎮上的人不能跟剛搬來的人講話，因為他們還沒正式被引見。竟然有人是這樣過生活的，這太瘋狂了，但我們現在就是過著這樣的生活。如果你在街上或購物中心直接跟陌生人互動，你就是在改變這些法則，對方會立刻感覺非常不舒服。我並不建議你跟蹤別人，但如果你曾在群眾裡選個人，專注留意他們，看著他們去哪，那麼你立刻就改變了一切。光是覺察他們，你就侵犯了他們的隱私。」
.
諾蘭導演談他的首部作品《跟蹤》，一名無所事事的男子跟蹤一位穿著打扮上流的男子，卻反過來被對方發現，甚至成為對方的「徒弟」，展開截然不同的人生...，這部一小時長度的影片，已經有了諾蘭導演作品的雛形，包括在簡單的劇情概念下，玩起了複雜的敘事線，還有片尾的劇情翻轉。

其三，「電影可以十分如夢似幻，它與我們的夢之間的關係很難講清楚，但在你活著存在於這個世界的期間，會希望能夠建立連結，發現隱藏的事物。我認為，夢為我們做到了這一點，我也認為，電影為我們做到了這一點。《頂尖對決》尾聲，休傑克曼的台詞就是完全相反的東西，他說，真實讓我們失望，所以我們為世界創造出更複雜、更神祕的想法。我覺得這也是非常正確的觀念，但是對於『虛構是什麼』的看法太黯淡了：虛構就是一連串的複雜事物，設計來讓我們看不清真實有多平庸。我比較喜歡韋納荷索(Werner Herzog)的觀點：虛構是『令人狂喜的真實』。」
.
這段話解釋了導演對夢境，對虛構的世界，對電影的愛。虛構是『#令人狂喜的真實』，這也是為何我們一再回到戲院的原因吧。
.
其四，諾蘭在《連線》（ Wired）雜誌的文章中寫道：「如果你待過放映室，看到放片時膠卷轉出轉盤，掉到地板上，你就會對時間流逝的無情與恐怖有非常具體的概念，而我們都是活在這樣的時間裡。」電影導演為了一個案子耗掉三或四年，而成品在兩個小時內就消失了，導演體驗到的時間流速與觀眾不同。「導演與觀眾並非對等的組合。意思是，我得用好多年的時間籌劃、思考，要把什麼放到他們面前，而他們在真實時間裡用兩小時、兩個半小時，在電影映演的當下去掌握它。我的工作是盡我所能地把一切都放進電影，為了真實時間的觀影經驗，仔細微調作品。」
.
諾蘭導演對於時間感的掌握總是迷人，就像《敦克爾克大行動》乍看很像是「一天」內的故事，事實上，電影裡海陸空三組人物是身處於不同的時間線。地點會影響人們對時間的感知（例如痛苦的環境，會讓人感到度日如年，但愉悅的環境，卻覺得時間快速流逝），交通工具、身體狀況、生活經歷等，也會造成每個人對時間流動速度快或慢有著截然不同的感受。
.
諾蘭導演最厲害的一點，在於呈現不同角色內心的時間速度，例如《記憶拼圖》的蓋皮爾斯必須在自己遺忘前趕快寫下對他有利的證據，但沒有罹患短暫記憶症的旁人，卻是氣定神閒，輕鬆等待蓋皮爾斯落入險境。
.
其五，「說真的，每次我說喜歡某部片，但那部片不是正規驚悚片或動作片的話，大家都會很驚訝。例如《樂來越愛你》(La La Land, 2016 )，對我來說是一部了不起的電影，我看了三、四次，它的導演手法真精采，而我通常不喜歡歌舞片。」
.
諾蘭導演愛《樂來越愛你》！！讀到這一段，內心放煙花，哈哈，《樂來越愛你》真的很好看啦！！
.
《諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書》
#購書連結看這邊：https://reurl.cc/1gleRm
.
#博客來獨家書封版看這邊：
https://www.books.com.tw/products/0010885365
.
#誠品獨家書封版看這邊：
https://www.eslite.com/product/1001149212681989121009
.
#諾蘭變奏曲
#當代國際名導Christopher_Nolan電影全書

Tune in for Love

#愉悅的音樂專輯 #유열의음악앨범

深夜看完電影「愉悅的音樂專輯」
網路也翻譯為「柳烈的音樂專輯」
由金高銀與丁海寅主演的青春小品
再見後的再見是等待變成更好的人

丁海寅有別於請吃飯的漂亮姐姐
在音樂專輯裡更加的沈著與內斂
二進二出少年感化院的角色設定
沒有多加形塑的瘡疤藏在不安裡

電影的開場是1994年的時空背景
留下短暫的相遇等待漫長的分離
時隔11年的長跑追回過往的遺憾
懷抱記憶的苦澀相擁嘆息的人生

—

「廣播、愛情和飛機」
各位知道這三項的共同點嗎
就是在起步時必須充滿能量

每逢歲末 我們會許下這樣的心願
「希望新的一年，只有好事發生」

可是 如果每天陽光普照
那個地方終將成為沙漠

有雪和雨水的滋養
才能有肥沃的土壤
草木才能成長茁壯

因此當我們在許願時
試著改變一下字眼吧

「希望新的一年，也有好事發生」

#卷在韓劇台詞日常
#彩蛋是夫婦的世界
#有李泰伍這個壞蛋
#利用權勢奪人所愛
#海寅說真的討厭你

今年萬眾矚目千呼萬喚的獎季熱門電影之一《淑女鳥 Lady Bird》終於順利確定闖進台灣，由環球影業代理將在明年問世，本片不但榮登影評網站爛番茄 Rotten Tomatoes 史上評價最高的作品，數度入選媒體心中的 2017 十大佳片行列，更強勢在多個奧斯卡前哨站如紐約影評人協會、洛杉磯影評人協會、美國國家影評人協會重要獎項裡佔據一席之地，強勢瞄準明年第九十屆奧斯卡聖殿。
　
▍中文預告：https://youtu.be/wZwV_Ux_PaI
　
-
　
終於等到了，有種感動到痛哭流涕的衝動，再來回顧一次關於《Lady Bird》之前追蹤的所有相關資訊。
　
來自美國最知名的獨立電影公司之一 A24，從《青春倒退嚕》到《人造意識》，再到上屆 Barry Jenkins 一舉奪金的《月光下的藍色男孩》，今年下半年度更帶來好幾部的野心問鼎之作，包括希臘鬼才導演 Yorgos Lanthimo 的《聖鹿謀殺案 The Killing of a Sacred Deer》與 James Franco 的《災難藝術家 The Disaster Artist》、Sean Baker 的《歡迎光臨奇幻城堡 The Florida Project》，還有這部《NY單身日記》、《第一夫人的秘密》Greta Gerwig 首度挑戰自編自導的第一部長片《Lady Bird》。演員網羅兩度入圍金獎最佳女演員的 《愛在他鄉》、《布達佩斯大飯店》Saoirse Ronan 和也請來《海邊的曼徹斯特》Lucas Hedges、《以你的名字呼喚我》Timothée Chalamet 等年輕新秀，從叛逆青少女的成長過程探討母女之間既衝突又唇亡齒寒的緊密情感，被譽為是一部清新透徹、深入淺出、寫意愉悅又獨樹一幟的劇情喜劇。
　
9 月 3 號在美國 Telluride Film Festival 展開首映，獲得相當不錯的讚譽，2002 年的加州置身於美國經濟型態的轉變，《Lady Bird》真實呈現了人與人的關係如何形塑我們、人心中的信念如何定義我們，還有被稱作「家」的地方有著什麼獨一無二的美麗之處，美國在 11 月 10 號已上映，同時獲得影評人與普羅觀眾壓倒性的好評。
　
Christine “Lady Bird” McPherson（Saoirse Ronan 飾）是一位正在加州就讀天主教沙加緬度高中的學生，校風保守、擁有藝術才華、加上天生反骨的叛逆性格，希望能逃離家中並前往紐約就讀大學，她的母親 Marion McPherson（Laurie Metcalf 飾）是日以繼夜努力工作才勉強維持家中經濟的護士，她希望女兒把標準降低，就近讀個城市大學就好，母女關係總是面臨無止盡的衝突。
　
-
　
「Lady Bird 就是那種希望能做些什麼的人，而且她確實也打算去做些什麼，雖然她自己還不太清楚能做什麼、會成為什麼樣的人。我相當喜歡我們在這種青黃不接、嘗試找尋屬於自己的路時發覺這個角色，雖然她還沒抵達心中的目標，卻處於決定每個人的未來那段非常重要的過渡期。」
　
Saoirse Ronan 如此解釋自己所演出的這個青少女，她的 Lady Bird 非常真實動人也似曾相識，我們都曾走過這種憂鬱叛逆的迷惘青春期，雖然電影所描繪的過程極度寫實。而身兼編劇與導演的 Greta Gerwig 卻表示，電影裡一切上演的沒有一丁點是真實發生在自己的成長記憶裡，但是其中涵蓋的所有寓意和真諦都是她長期以來深信不疑的，才能引發觀眾的共鳴。
　
Saoirse Ronan 再進一步闡述：
　
「Lady Bird 就像是我們一起孕育的孩子，卻活出了自己的人生，她走到我們面前，然後一切都這麼聚集起來了。我想，這是兩個非常想共同打拚的人遇見彼此，隨後劇本就如此塵埃落定。這部劇本以一種乾淨清楚的頻率在述說，形同我們真實感受到的心跳節奏，同時風趣幽默、扣人心弦，不會刻意引人發笑，一切都非常真誠寫實，所有台詞就像我們平常脫口而出的話，聽到演員說一句台詞，你就可以聽到自己接下第二句台詞。」
　　
對 Saoirse Ronan 而言，《愛在他鄉》與《Lady Bird》都是一種 “A Once in a Blue Moon Thing”，也就是可遇而不可求、錯過就不再有第二次的機會，而且這兩部電影都在敘述一個年輕女性如何決定自己的命運，打破窠臼，追尋自我定位，這也是 Saoirse Ronan 一路走來也正在努力的目標。
　
-
　
總是有幾首歌能夠囊括我們的青春時代，為了拍攝這部設定於 2002 年笑中帶淚、獨樹一幟的少女成長故事，在學校舞會上播放的配樂莫屬最佳分手歌曲之一的〈Cry Me a River〉，導演 Greta Gerwig 特別以歌迷角度在今年 8 月 1 號寫了封文情並茂的信給 Justin Timberlake 請求他同意，真的太可愛了（圖見留言區）。
　
〈Cry Me a River〉收錄在《Justified》專輯裡，在當年是 Justin Timberlake 與小甜甜布蘭妮 Britney Spears 世紀分手後所寫出的作品，宣洩自己的負面情緒，卻意外成為他的代表曲目之一，攻佔各國流行歌曲排行榜，大受好評獲獎無數，也寫下絕佳的銷售成績，被認定是代表 2002 年的年度歌曲當之無愧。
　
　
「親愛的 Mr.Timberlake 您好：
　
　　其實我不知道該說什麼，你是 Justin Timberlake 耶，你就是我少女時代的播放歌單，你的崛起完全呼應了我那段尷尬的青春期，無論在超級男孩 *NSYNC 還是你單飛之間，你的聲音定義了我每一年的成長，如果不是你，我無法蛻變為一個完整的成年人。
　
　　我自編自導了一部電影《Lady Bird》，由 Saoirse Ronan 主演，發生在她的高中時期，橫跨 2002 的秋季到 2003 年的秋季，你的專輯《Justified》在那年推出，也成為那年的代名詞。猶記得當時我正在一間咖啡廳吃著午餐，有個人用 CD 隨身聽放給我聽，當下我只想馬上再聽一次，越大聲越好。那天放學之後，我立刻前往淘兒唱片 Tower Records，同時買了 CD 與錄音帶，因為我以前的車沒有 CD 播放器。
　
　　而〈Cry Me a River〉就是我非常想放入電影中的那首歌，這首歌曲激情、陰鬱又能夠感染聽眾，就像 1960 年代滾石樂團的〈Gimme Shelter〉給孩子們帶來的影響，播放的瞬間就能立刻感受到帥氣而性感的氛圍，它讓人覺得很酷。這首歌將會在我們的女英雄 Lady Bird 被全校最受歡迎的女生推進去舞會時播放，並打算勾引她喜歡的男生 Kyle，這個男生具備一種青少年才有的獨特自信，Kyle 當時坐在游泳池邊閱讀，而她也順利達到她的目的，而〈Cry Me a River〉將會於他們兩人在游泳池畔的躺椅上火熱糾纏時結束，而那位全校最受歡迎的女生當然會在房子裡觀賞這一幕。
　
　　我心知肚明我不會是徹底對你和你的音樂如此狂熱的第一個女生，我也知道我不會是最後一位，但絕對不會有人像我一樣，因為能把你的歌曲放到自己的電影中而感到更開心、更光榮也更激動，但願我能告訴那個頭戴耳機的女孩，當她長大之後會深深記得這個片刻。
　
　　謝謝你的深思熟慮，這對我而言就像是全世界。
　
　　　　　　　　　你最誠摯的歌迷，Greta Gerwig 敬上」