#這篇文章想分析斯卡羅蝶妹的社交手腕

「不好意思我講話就是比較直⋯⋯」你有遇過說出口之前，就會先講這句話打預防針的人嗎？好像他們說了這句話，就可以不用對說出來的話所造成的傷害負責一樣（通常他們會再加上一句：我沒有那個意思、我無意要冒犯你），有些時候他們說的雖然是實話，可是聽的人可能會很受傷。

從另外一個角度想，他們心裡面可能會有個困惑是：「難道，要說謊才行嗎？難道你喜歡我對你說謊嗎？」

在這裡，我想舉一個常見的例子。

A、B兩個人已經在一起一段時間了，A知道B是很沒有安全感的人，A有一個信念是「絕對不要騙B」，因為他知道如果欺騙了B（並且被發現了的話），B會非常生氣。但是實際操作上仍然會遇到一些問題，例如有天A要跟朋友一起出去用餐，B詢問當天會有誰去、A也直接告知B這是他大學同學難得的聚會，裡面會有前任一起參加，於是B按耐不住內心的不安，詢問：「那你現在還對前任有感覺嗎？」

（讀到這裡你可以暫停一下想一想，如果你是A，你會怎麼回應？）

「當然有啊，在一起這麼久，怎麼可能沒感覺。」A說，可以想見接下來是B奪命連環的「質問」，包含和前任比較、問當天用餐的地點、為什麼這次會突然約大家一起聚等等⋯⋯，這整個過程讓A非常痛苦，覺得自己「已經照實話說了，為什麼還是得到這種被逼問的結果？」甚至最後脫口說出：「如果以後說實話都會讓你不舒服的話，那我乾脆都不告訴你好了！這樣你會不會比較開心？」（當然這句話也是A內心真正的感覺）結果兩個人互相賭氣，一個禮拜都沒有講話。

在這個例子裡，你看到了什麼？

「說出口的話，是很難收回來的。所以在當你要回答一個人的問題之前，可能要先想想自己說這句話的影響是什麼。光是調整說話的內容，就可能避免一場巨大的災難。你不一定要欺騙對方，但你可以選擇透漏部分訊息內容。」小海豹跟我說，我覺得聽起來還是很模糊，什麼叫做「透漏部分訊息內容？」如果讓對方知道你沒有全部告知，難道對方不會爆炸嗎？還有，如果不坦白說出自己所知道的事情，又要部分隱藏，那到底當對方詢問的時候，你可以說些什麼？

#部分透漏的重要性

（以下有雷）
關於「部分透漏」，在最近很紅的台劇《斯卡羅》當中詮釋的相當好。片中各個部落還有不同的勢力之間互相的角力，劇情緊湊而且精彩，其中我覺得最重要角色的是能夠精通各種語言的「通譯」，通譯扮演著兩個勢力之間溝通的角色（畢竟勢力與勢力之間可能不一定聽得懂對方講的話），如果你有仔細看這部片，就會發現水仔與蝶妹同時會說生番的語言，也會講漢人的語言（蝶妹還會講英文），他們兩個通譯在翻譯的時候，不一定會如實地傳遞對方的意思，更多的時候，他們至少考量了下面七件事情：

1.如果傳遞「真實的訊息」，訊息接收者的感覺是什麼？
2.如果傳遞「真實的訊息」，訊息接收者可能反應是什麼？
3.勢力的雙方，各自想要的資源和需求是什麼？
4.自己的需求是什麼？想達成什麼樣的結果？
5.如果傳遞真實的訊息，能夠達到自己想要的結果嗎？
6.如果說謊的話，可能會有什麼後果？
7.三方的需求（自己、勢力雙方），有沒有可能透過一句話、來達到三贏的可能？

然後根據上面七者的評估，蝶妹經常在翻譯的時候掩飾部分的訊息、或者直接說謊，甚至明明知道一些事情，但卻沒有說出來（因為有些事情透漏了，並不一定會得到比較好的結果）；水仔則是經常選擇性地呈現訊息，以力求獲得自己最大的利益，甚至有些時候，說謊吃一點虧、委曲求全，目的是為了存活。重點是，上面這些過程，都要在被「質問」的瞬間，就立刻回應。所以我覺得，蝶妹真的是社交手腕這個技能，點到爆表！

#知識就是權力

為什麼蝶妹手無寸鐵，又沒有任何兵力，卻有這麼大的影響力呢？我們都希望在關係當中獲得控制感，控制感的關鍵因素就在於「知道」某一些事情。例如，在斯卡羅裡，生番們會想知道有多少洋人會進來、洋人會不會打上來等等，所以用了水仔當作情報員；水仔以及不同勢力的頭人，也經常利用蝶妹的弱點（童年經歷），來試圖換取一些情報。當你掌握了一些「別人所不知道的事情」的那一刻開始，你就擁有了權力，而當權力在你手上（你知道一些對方不知道的事），如何妥善的運用避免「傷及無辜」就變成很不容易的智慧。畢竟，水能載舟也能煮粥。

#把溝通的目標定為理解需求而不是解決不一致

當然，我知道很多人其實本來就會在人際關係當中顧慮好多，但就算顧慮了很多，最後還是得到不好的結果。因此，最後我想說，儘管你經歷了前面種種的考量，甚至是釋出了很多善意，兩個人之間的「戰爭」依然有可能會爆發，畢竟人際互動是很複雜的，這並不一定是你的錯。

就像《斯卡羅》裡面，領事李仙得、必麒麟與蝶妹一行人居中斡旋，可是還是難免一戰一樣，但至少在這個過程當中，他們盡力減少傷害，只透漏必要的訊息，讓勢力的各方各面，都可以獲得部分的利益。

換另外一個角度想，有些時候衝突或者是戰爭的發生，並不代表沒有在溝通，更有可能是，透過這次的戰爭，兩個人/兩個勢力更了解彼此的需求是什麼，所以比起「要不要說實話」這個問題，更重要的或許是：我們有沒有透過這一次的溝通/爭吵，更理解彼此的需求？

這裡的要點在於「理解」，而理解這件事情，有些時候是很失落的，例如你發現他比起在意你，更在意他的自由；例如你明白，他腦袋裡面扣除的關係的模樣，和你想要去的地方不一樣。

是啊，有時候了解到對方的需求和我們並不相同，這是一件很失望的事情，練習去「接受這個失望」，也是練習和這個不完美的世界，和平共處的機會。

你可能會很失望為什麼他沒有跟你站在同一陣線、你可能會很不諒解為何他跟你想的不一樣，但當你看到了這個失望，當你發現自己可以更圓融的去處理彼此之間的不一致，這個成熟本身，就讓你們的關係有更多彈性的可能。

#斯卡羅 #蝶妹 #李仙得 #伴侶溝通
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#無獎徵答
一開始的例子當中，如果你是A，你會怎麼回覆B？（可以打在留言處）我的答案放在留言Medium 的全文當中，提供大家參考！

台灣今（13）日三級警戒「微解封」，也正代表各產業能因應地方政府的相關規範，適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟，不過，在疫情陰霾尚未明朗，疫苗接種率有待提高的狀態下，務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法，注意安全。
　
倘若，各位讀者和我一樣，對於疫情仍相對保守，那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇，今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
　
深耕紀錄片領域，刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】，在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局，引進劇情片系列經典電影，對於挑戰品牌定位的嘗試，Giloo紀實影音是這樣說的：「讓觀眾以虛構之眼，看見世界的本來面目。」
　
的確，於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於「影像」，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性，從這角度切入，兩者同歸一路。而且常常，我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
　
於是，Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名，試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
　
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中，確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題，這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡，所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷，「大人們」皆為幼稚、不完美的存在（或許樹木希林除外）。
　
這些特徵在他創作初期便散落一地，是枝裕和創作數十年，談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆，其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子，從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演，是有趣的觀影體驗。
　
有幸收到Giloo紀實影音的邀請，談《無人知曉的夏日清晨》，因此第二次看了這部作品，一次大銀幕；一次小螢幕，感受類似，同樣酸楚、同樣銘心。
　
下筆評論前，引用此前文章談過的段落，記得六年前一再重看的《海街日記》，召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品，第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻，魔幻的點在於，這有位陌生人身處遙遠彼端，講著不同語言，擁有相異文化，但懂得你的哀傷，並與之共享，進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗，真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽，輕撫無常。
　
接著回憶起《幻之光》、《下一站，天國》，是枝裕和對生死的提問中，總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人，就有力量能拾起日子，坦然地朝下個必然的死亡前進。
　
但其實，是枝裕和並非全然暖心，《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
　
－－－以下有雷，斟酌閱讀－－－
　
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
　
除了攝影機位置精準，這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史，火車等交通工具的媒介所代表的符號意義，通常象徵時間、空間、心靈的移轉，甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀，這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時，隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃，提升了觀眾的不安，略為挑釁地擠壓觀者神經，是枝裕和似在低語宣告：「這並非一場安逸旅程，請偷窺者（觀眾）們遙遠地觀看即可。」
　
第一顆鏡頭之後，立刻特寫角色的手部與行李箱，而後是正面臉龐，進而串連起角色與行李箱的關係。然而，觀者在開場戲中，無法確定任何事；於是，單是第一場戲、第一顆鏡頭，是枝裕和便將全片定調：《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下，注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
　
這樣的追尋與探索，進入敘事主軸之後，便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
　
是枝裕和在影片前半段，鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常，市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的，在孩童們實踐的生活中，一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓，近一步構築家的全貌。
　
在此值得注意的是，柳樂優彌購買食材同時，仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是，縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事，但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵；「阿波羅巧克力」則映照內在童心（允許妹妹吃零食），一外一內，是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度，有血有肉。
　
然而，在散落、未經組織的日常，母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存，取而代之的，是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
　
於是，本該由成人撐起的「家庭」意象，就反身疊映於孩童之上，以「家」為名，成人與孩童的反差，更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義，也從成人的離去，孩童的自理，談論責任。而在成人的缺席之中，更多是「男性」的消散，孩童由母親養育，落在女性之外的是男性的恣意與懦怯，不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
　
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》，是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇，是枝裕和加以利用此點，全片圍繞於柳樂優彌的視角，攜著觀眾共同悲喜。
　
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際，就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態，便利超商、柏青哥店、計程車車行，成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階，是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異，抹除上層的虛假關懷，抖落道德高點，就讓觀眾在觀看日常的凝視中，與柳樂優彌的處境平起、平坐。
　
故事進入中段，在母親全面離散後，就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親，甚至是與外界接觸，某程度都是徒勞的，這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散，而追根究底，這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
　
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結，幻化成社會遺漏的孤島，好似是枝裕和鏡頭下，一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物，在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中，漸漸失根、僵化，而後墜落。
　
至於和這座孤島唯一的連結，是逃學離家的中學少女，此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景，觀眾得以知曉其處於中產階級，至於中產與底層能有連結，關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形，一是弔念少女友人、二是妹妹小雪，都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼，在死亡面前就顯得微不足道。
　
於是，故事走至片尾，柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開，首尾呼應，行李箱經過敘事的堆疊後，從躲避房東的利器，鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性，甚至內化成住所、記憶與生命，符號意義的更迭，成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈，悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
　
綜觀全片，《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下，藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀，肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼，最終再緩緩送入觀眾心頭，與之共震。
　
最終，無人知曉的悲傷往事，安安靜靜地躺在土壤中。或許，在夏日清晨的微風輕拂後，能被記得、被傾聽、被理解，然後，牽起手繼續過日子。
　
🎬【家族幸福論】片單點此👉https://bit.ly/3APopz7
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這二天看了一部HBO的迷你影集The undoing中文翻成還原人生，由尼可基嫚與休葛蘭共同演出。這部迷你影集只有五集，卡司陣容強大，但因為我本人只在乎劇情，所以不太看演員有誰。

內容主要在講述一件與臨床心理師的妻子和知名兒童癌症腫瘤醫師的丈夫有關的謀殺案，為了不劇透，我只擷取自己認為值得深思的片段與大家分享，有興趣的人可以自行觀看。

一位懂人心及人性的臨床心理師，在遇到與切身相關的情感問題時，功力盡失武功全癈，相比於與來訪者工作一句話見血的臨床犀利作風，卻在自己的議題上束手無策。

我個人覺得很有意思的是，一般人會給予心理師光環，認為他們都應該要懂，怎麼還會看不出來原來枕邊17年的丈夫，是個自戀型人格障礙者。就好像大家都認為療癒師應該要知道怎麼療癒自己，應該都會沒問題，怎麼還會有情緒傷痛呢？

我對於這一點深有感觸，常會感到納悶的是，難道醫生就不會生病嗎？一個人的專業與他是否會患病一點關係也沒有，最多只能說專業能夠幫助他辨識病情及對症下藥，以及後續如何帶自己走出疾病的侵擾，或是預防再患病。要說因為醫生專業而不會生病，還真是把專業「神格化」了。

除此之外影集裡還有另一個橋段也是同樣的梗，這位心理師一心只想追求單純平凡的家庭生活，就如同她一直以來嚮往如父母般幸福的婚姻一樣，卻沒想到自己在婚姻中遭到背叛。令人驚訝的是她卻從父親口中得知，他們的婚姻並不如她想像中的美好。

女：「可是你們很相愛啊！」

父：「並沒有。我一直以來在婚姻中都對她不忠。」

女：「怎麼可能？你明明很愛她，會買禮物給她，會親吻她啊！」

父：「我每次對她不忠後，都感到愧疚也覺得自己不該如此，於是我會買禮物給她，對她好。那只是一種對愧疚的彌補，我還是一而再再而三的出軌。我與你母親的婚姻，並不是你想像的那樣美好。」

這就是一個「心理師不是應該要看出來」的盲點，或者更確切地說心理師也是「人」，也有自己的「靈魂課題」，她不是「神」。所以在自己想像中的家庭粉紅泡泡裡，我想這位心理師是動用了自我防衛機制-抵消，也就是片名的undoing。

顧名思義抵消就是創建一個反向的意象或想像，可能是對自己的儀式，也可能是對他人的行為，來抵消某種感受或行為所代表的意義。比如劇中父親一出軌就買禮物送母親，或是也許當她童年時並不是不知道父母的婚姻有狀況，反而因為太難被接受，於是創造了一個「父母婚姻很美滿」的假象來說服自己。日子久了就會忘記原本的事實，而這片事實的思緒就流到潛意識去，等著加乘一系列相關事件，再勾動更大的一片拼圖。

若以靈魂層次來解釋，這就是為什麼父母的婚姻有第三者，自己的婚姻也容易遇到同類狀況。因為在兒時所潛抑到潛意識的，都會在潛意識中成為一股心理動力，驅使著我們再次創造同類情境，為的是要讓我們能突破。

為什麼靈魂要這麼安排呢？可以想見的是，累世以來我們可能都選擇不處理（逃避），而今生有再次的機會能夠完成那沒有被處理的部分，自我才得以完整，靈魂才得以精進。這很有可能就是人間劇情發展的軸線舖排了。

#休葛蘭變好老
#尼可還是這麼美是怎樣
#尤其那一頭紅髮

三立華劇《未來媽媽》11/27起，每週五晚上10點，三立都會台CH30，女人的未來，一定要是媽媽嗎？三個女人，三個不同境遇，在「婚不婚、生不生、孕不孕」的人生課題中，找到屬於自己及身為女人的價值。

家妃柏謙剛新婚就懷孕了?立芳檢查沒問題，有問題的是正浩?郭沁跟周醫師終於要有進展了?愛上不該愛的人到底該怎麼辦?劇情要開始進入高潮，面對強勢又難溝通的婆婆，大家有什麼撇步可以分享??XDD

EP4~EP5 劇情討論：
00:08 結婚登記就好?與公婆同住?
00:56 婆婆開始介入婚後生活
03:09 立芳沒問題?正浩外遇又不孕?
04:49 愛上錯的人，成為小三?

#未來媽媽 #不孕症 #凍卵

領銜主演
高家妃｜ 郭書瑤
杜柏謙｜ 禾浩辰
周醫師｜ 馬志翔
郭　沁｜ 劉品言
吳大志｜ 夏騰宏
嚴正浩｜ 李至正
孫立芳｜ 張 寗
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台劇未來媽媽｜不婚不生就是不夠愛?｜經濟能力不好就不能結婚?｜新手媽媽談生子經feat. 關心姐姐（上）｜Mother To Be 【官品心劇情聊天室1 Claire Kuan】
https://youtu.be/8gS89l05_DY

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「舞池中的人群漸漸散開，應該就是現在。」

翻唱伍佰大哥的歌，最困難的就是要一直提醒自己不要抄襲他的口音，影響超深。

我在錄製這首歌的同時，好像真的有一種穿越到過去的感覺，突然想起許多年輕時代的故事，真的越聽越喜歡。但我先說喔，我還沒有看〈想見你〉，請各位高抬貴手先不要跟我討論劇情或爆雷，謝謝您的配合。

#伍佰 #八三夭 #lastdance
#想見你 #想見你想見你想見你
#環球唱片 #滾石唱片
#coversong #布朗先生 #unplugged

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《Last Dance》Cover Song

詞：伍佰
曲：伍佰
原唱：伍佰

所以暫時將你眼睛閉了起來，
黑暗之中漂浮我的期待。
平靜臉孔映著繽紛色彩，
讓人好不疼愛。

你可以隨著我的步伐輕輕柔柔的踩，
將美麗的回憶慢慢重來。
突然之間浪漫無法釋懷，
明天我要離開。

你給的愛，無助的等待，
是否我一個人走，想聽見你的挽留，
春風秋雨飄飄落落只為寂寞。

你給的愛，甜美的傷害，
深深的鎖住了我，隱藏不住的脆弱，
氾濫河水將我衝向你的心頭，不停流。

想見你，只想見你，
未來過去，我只想見你。
穿越了千個萬個，時間線裡，
人海裡相依。

所以暫時將你眼睛閉了起來，
可以慢慢滑進我的心懷。
舞池中的人群漸漸散開，
應該就是現在。

你給的愛，無助的等待，
是否我一個人走，想聽見你的挽留，
春風秋雨飄飄落落只為寂寞。

你給的愛，甜美的傷害，
想問問你的心中，不願面對的不懂，
明天之後不知道面前的你是否依然愛我？

用盡了邏輯心機，推理愛情，
最難解的謎，
會不會你也和我一樣，
在等待一句：「我願意。」

🔥電玩改編的電影幾乎全部失敗，這部竟然成功了？
🔥這集其實是前傳？續集劇情走向全預測！
🔥片尾兩段影片是什麼意思？續集會出現哪些重要角色？新影片告訴你！

遊戲改編成的電影不在少數，但是能夠同時滿足粉絲，又能開出票房的卻少之又少，因此當初我聽到又有一個我非常喜愛的遊戲要慘遭翻拍的毒手的時候，的確是有點擔心。但是看完之後我卻鬆了一口氣，因為電影版的《音速小子》雖然稱不上是什麼神作，但絕對是個拍得很不錯的電影。

如果你像我一樣玩過許多系列作品的話，那你應該會很開心看到電影裡的許多遊戲元素，像是Sonic的家鄉、金環、蛋頭博士Dr. Robotnik的機械人，都很成功地被真人化，呈現在大銀幕上。電影結束時跑Credits的畫面也非常用心地用經典的16-bit畫風製作，讓從小玩Sonic長大的我感到十分驚喜。

雖然電影的劇情和遊戲沒有太大的關聯，但並不會顯得突兀，所以就算你完全不認識《音速小子》，還是能夠享受電影帶來的樂趣。片中亮點除了塞得恰到好處地笑梗之外，就是當Sonic發揮能力時，周圍的環境會像靜止一樣慢下來，而所呈現的娛樂性不輸《X戰警》系列中大受觀眾喜愛的『快銀』。

今天的節目首先我們會介紹電影的劇情大綱以及預測續集的走向，接著會介紹每個角色的背景！

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上一支影片《逃出夢幻島》 ⇨ https://youtu.be/txO2eme1ahk

【想見你劇評】
《想見你：完結篇》 ⇨ https://youtu.be/msmCWb77t_s
《李子維完美情人5大招》 ⇨ https://youtu.be/WrvRWCmvswk
《想見你：時間軸解密》 ⇨ https://youtu.be/2DbhUIwAtz8
《5部不輸想見你的穿越神片》 ⇨ https://youtu.be/RFt1fJkIZF4

【最新院線影評】
《猛禽小隊：小丑女大解放》⇨ https://youtu.be/p4SjQvU7F3c
《玩命關頭9 預告解析》⇨ https://youtu.be/qbCvRImplgU
《1917》 ⇨ https://youtu.be/k8s_kotVHtg
《她們》 ⇨https://youtu.be/MaqG51303XM
《兔嘲男孩》 ⇨ https://youtu.be/STuRv-ucQLc
《葉問＆李小龍》 https://youtu.be/sAtdrW0H7wU
《葉問4》 ⇨ https://youtu.be/K7LMtBm4wVU
《葉問：全系列回顧》 ⇨ https://youtu.be/rjncniuQWDI
《星際大戰9：天行者的崛起》 ⇨ https://youtu.be/pio0Z5fut8U
《星際大戰 系列解析》 ⇨ https://youtu.be/Wf6TErBqH3w

【人生遺片清單】
Vol. 16《駭客任務》：其實你沒看懂這部神片 ⇨ https://youtu.be/XgEtxQ8kfx4
Vol. 14《玩具總動員三部曲 》：這樣說再見就對了 ⇨ https://youtu.be/ALZNQmRHmPE
Vol. 22《冰雪奇緣 》：艾莎暴走的真正原因 ⇨ https://youtu.be/XgEtxQ8kfx4

#音速小子
#Sonic
#索尼克