《我，和吉他的淵源》之五

至此，才恍然大悟：那一把「台中馬丁」，和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了：原來是 FG-140 的出現，造成了「台中馬丁」的失蹤；而，Adamas 的出現，則是 FG-140 不見了的原因。

至於，事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是，我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。

話說到，畢業以後，除了考醫師執照以外，就是真的面對錄音室裡面的錄音了。

在1979年底，坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室，錄音師等，都是很棒的專業好手；經過選擇，我還是必須自己完成一些歌。而且，還有幾首歌曲，我必須自己編曲，錄音完成的：包括，後來完成的「之乎者也」，「鄉愁四韻」，還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他，而且，有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。

比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早，在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後，我也根據唱片後面的這首歌的歌詞，試譜了一首自己的版本。

這首詩因為它的節奏非常好，格式非常整齊典雅，很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密，詩意歌聲蕩氣迴腸，鄉思家愁四溢環繞。

我想做的是另外一種東西：那幾年我很入迷於前衛搖滾，一些樂隊，“Yes”，“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 （對了，奇怪，怎麼好像都是英國的樂隊？）。

其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片，將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂，其中有一首歌是用唱的（是的，他們音樂以演奏為主），由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱，而且被彈出來的樂句，全是古典吉他的模式。

我為這樣的模式感覺非常的著迷。

那「鄉愁四韻」這首歌，是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式，來彈奏一段很長的間奏呢？
另外，因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題，在 1950 年，二戰以後出生的我們這一代，已經比較遙遠了，用吉他來彈奏一段相對遙遠，但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感，應該是可行的。

為了這樣的一種音樂的表達，我花了大約整個的一學期，數個月的時間，在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了，這首歌和它的間奏，我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。

但是，錄音用的樂器呢？我需要一把木吉他。一把好的木吉他，而且不能是仿製品，比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁（MARTIN，是的，這樣拼音）了。

很奇怪的，有一些朋友，日後大家詢問起來，第一把買的馬丁，都是買 D-45。

D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者，你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一，就是我說過了，在它的琴頭的正中央，方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「ＭARTIN」 那六個大字母。

誰都看得到。
這樣的心態，其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙，必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步，應該就是要買一把馬丁吉他。

而且要 D-45。

你看那支琴的琴身，任何一個角落，任何一條邊，包括正當中圓形的 大音孔，都整整齊齊，閃閃亮亮的，潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器；擁有它。

並且，年輕的彈奏這樂器的主人啊，以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫，都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的，那股狂熱。

這裡要提到，在我三十歲之前，有任何在樂器方面的需求，我就會去找我的老友，位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠，楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行，不超過兩百公尺，一路上都是福星國小的校區。

阿忠和我並不同年紀，他大我六歲，在對面的福星國小，他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器， YC-45， Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭；還有那一把 Adamas 的吉他；還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器；還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80；一直到後來，連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」，都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。

阿忠，就幫我從香港的通利琴行，訂了一把 D-45。

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#You編
圖片的這把琴就是 D-45，圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇，未完待續！還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......

#愛琴故事
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感謝 #大是文化出版社 健康書的心靈衣食父母 提供三本書免費抽獎

本書作者：
作者Chris Crowley是全美暢銷書《明年更年輕》系列作者，
共著作者Jeremy James則是脊椎指壓治療醫師、肌力與體能專家。
本書中，他們將介紹40種強健核心肌群、穩定脊椎的招式，
並提供讀者7大能讓背痛舒緩的秘訣。

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改變錯誤姿勢，從實踐行為改變理論開始！

原力復健科醫師、超級鐵人三項選手／侯鐘堡

「對於背痛的解說，其完整的程度令人嘆為觀止！」

「是我目前最推薦的背痛專書。」

我會以這兩句話來形容「養背，明年更年輕」這本書。書中對於背痛的各種內容寫得完善又詳盡，包含病因、案例、該如何做運動訓練、心態上要怎麼調整。其中，也提及我個人認為很重要的行為改變理論。

其實，對於醫師而言，看病、下診斷不難，但要能改變患者的錯誤行為，卻非常困難！要想改變一個人的錯誤行為，需要經由 行為改變的五步驟：

　　‧認知：

首先，患者必須有自覺，能認知到自己的行為是不良、不正常的。例如，某些患者每天不斷對家人抱怨自己哪邊痠、哪邊痛，卻不願做任何治療，直到家人再也無法忍受，才被半強迫的帶來就診。患者並不覺得自己有什麼問題，反而會認為是家人不夠包容：「年紀大了，身體會痠痛是正常的吧。就是因為我老了，所以才會關節退化啊！」

關節退化，很大原因是運動量不足、核心肌群無力、長期姿勢不良，或是運動方式錯誤所造成，並不是年紀大，關節就一定會退化。

　　‧想法：

患者自身必須要有想改善身體狀況的想法，而不是抱持著：「復健做治療好麻煩喔，原本的生活很好、很輕鬆啊！」這樣的心態。或是，將維護自身長期健康的責任，全部都被動的交給治療師、儀器，一週只去復健治療一次，卻期待病況會自動好轉。

一週共有168個小時，每週做一次復健，其實只占生活中168分之1。每週單靠這一個小時給儀器治療，就期待病況能好轉，是不太可能發生的事。

　　‧改變中：

下定決心要改變，卻不知道該如何進行嗎？此時就需要有專人指導。最好是由專業醫療人員或教練協助，可以針對動作來評估與判斷，並且提供專業解析，對於錯誤行為能更有效率且準確的矯正與改變訓練。

在我看診的經驗中，遇過許多患者堅持自己所做的矯正動作都是「對」的，但身體疼痛狀況仍然沒有好轉（許多民眾認為，只要照著網路影片上，那些舒緩的動作，就能輕鬆解決各種疼痛問題）。

其實，大部分的人，即使是專業醫療人員，在沒有專人一對一指導之下，單靠模仿影片來做運動，很容易產生錯誤的姿勢或使力方式，反而會延伸更多肌肉代償（按：為達到某個目標，卻因某種原因無法達成，而由其他動作代為﹝輔助﹞完成的過程）或痠痛問題。

我年輕時也曾因疼痛問題，嘗試許多矯正運動，但發現運動後，疼痛症狀根本沒有改善。在經過專人指導，才發現其中有許多重要的訣竅，是需要受過專業訓練的人才能察覺，並且立即糾正、矯正姿勢（許多影片為了能親民普及，其內容大多無法深究，只能提供一個概念）。

　　‧已改變：

已經能用正確的姿勢開始運動，但動作還無法做的很純熟，偶爾還是會有錯誤發生。

恭喜你距離最後「完全改善」的狀態已經非常接近。這時你應該能體認到「正確」與「錯誤」之間的差異，甚至能為有同樣困擾的朋友或是家人提供簡單的指導。這時要持續練習，增加動作的熟練度，將正確的動作刻印在潛意識中，由身體來帶動，而不再需要一邊動作，一邊由大腦想著下一步該怎麼做。若還需要思考，就表示仍需要藉由大腦來思考何謂「正確」，尚未成為身體的自動化反應。好比鋼琴家在演奏時那飛舞的手指，已經將琴譜化作身體直覺動作，不需經由大腦來控制或思考。

　　‧改變完成：

至此已完全擺脫疼痛困擾，並且深刻的體驗、信任這套行為改變理論，並且內化、實踐於生活中，甚至可以當個布道者或是促進者，將自身經驗分享給周遭的人。

最後，祝福各位讀者，藉由這本書的內容能獲得所需的幫助，並且和我一樣享受閱讀的時光。
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《百年孤獨：柏林愛樂的孤獨夜晚》

* 柏林愛樂138年的歷史上，有過不止一次特別的夜晚。

這個世界頂級交響樂團用音樂陪伴人們度過了一天又一天，它經歷過兩次世界大戰、冷戰時期柏林牆的修建與倒下、金融風暴。

不管發生什麼，柏林愛樂的音樂會，不會停下來。

二戰納粹統治期間，樂團指揮富特文格勒，老音樂廳在一場空襲中被炸毀，指揮家就帶著樂團到柏林歌劇院，不久後歌劇院也被炸為廢墟，他們繼續換地方演奏，有時候音樂會中途也會被空襲警報中斷，觀眾甚至習慣了按序疏散，等到警報結束後，再回到大廳，聽樂團把剩下的曲子演奏完。

戰爭結束，柏林愛樂在二戰空襲的廢墟地點，舉辦了戰後的第一場音樂會。

* 在柏林愛樂歷史上，黑市價格最高的門票屬於富特文格勒，但最貴的不是二戰期間的演出，而是二戰之後1947年。那一年，這位德國指揮家結束了他在法庭中被指控涉嫌納粹的審判。終於平安回到了戰後的柏林，舉辦他回歸後第一場音樂會。當時2000張門票一搶而空，人們拿出了自家所有的寶貝，甚至過冬用的皮夾克，只為換一張戰後的富特文格勒指揮的門票。

戰爭中人們需要音樂。戰爭結束了，人們似乎更需要在音樂中，找到一個答案。

* 二戰結束之後，一個記者在德國街頭採訪，他拉著來往的人問，「每天無盡的轟炸和死亡，你是如何熬過了戰爭，熬至明天？」其中有一個人想了想，回答他，「因為明天還有富特文格勒的音樂會。」

*75年後，新冠疫情，德國取消所有大型活動，包括音樂會。

但柏林愛樂必須演出，音樂必須在，這一點無需討論。

觀眾來不了，他們得想辦法把音樂送出去。

於是宣佈取消公眾聚集現場音樂會的通知公布後，他們很快發了另一條新的公告：

「......柏林愛樂大廳將關閉至4月19日。但是，西蒙·拉特爵士及柏林愛樂樂團的音樂家們決定，在沒有觀眾的情況下，也要繼續完成本場音樂會原定曲目盧奇亞諾·貝利奧《交響曲》和貝拉·巴托克《樂隊協奏曲》的演奏，免費向世界直播。」

西蒙·拉特說：在繼續音樂會這一點上，大家只花了不到一分鐘的時候就達成了共識。麻煩的是細節。

古典音樂會在幾百年間形成了數不清的演出禮節，而柏林愛樂更是有自己的規矩——演出結束後，指揮要先跟樂團的第一小提琴首席主動握手，這代表著對全團的致謝。

然後，團員之間也會互相握手致意，這通常是在台下觀眾持續鼓掌中完成的，伴隨著此起彼伏的喝彩聲「Bravo」，指揮帶領全體團員向觀眾一次又一次鞠躬、再鞠躬，直到掌聲停下來，一個音樂會的夜晚才算正式結束。

這個流傳了數百年的音樂傳統，在一場沒有觀眾的音樂會，充滿了矛盾——沒有人在現場為音樂喝彩，指揮上台之後，無聲無息地開始音樂會嗎？曲終沒有觀眾的掌聲，他們要按照慣例，依次握手、鞠躬、謝幕嗎？

* 面對空無一人的觀眾席，晚上八點音樂會開始，在不太協調的鼓掌和跺腳聲中，西蒙·拉特站上了指揮台，他和音樂家們互相看了看，笑了起來。

「我們必須承認，這是一場奇怪的音樂會。在場的許多人都見過觀眾很少的音樂會，但至少現場還看得到幾個人吧！今晚我們決定，在這樣的危機面前，既然我們的觀眾不能來到現場，我們就必須想辦法去觀眾身邊。如果接下來的一段時間需要我們習慣這種人與人互相遠離的生活，音樂將是一個更重要的必需品。」

西蒙·拉特在演出前，對著鏡頭這樣說。「請原諒我們還沒有研究出這場音樂會的禮節應該是什麼，換句話說，今夜音樂停下來之後，我們不知道該怎麼辦。還好有你們跟我們在一起，謝謝你們。」

西蒙·拉特説：這個音樂的夜晚是他和柏林愛樂想要向世界傳遞的一個信號，「音樂永遠在（The music is still there）。」

* 「交響樂讓我著迷的地方是，人生的一切都寫在裡面，希望、悲傷、喜悅、痛苦。一場音樂會是駛向自己的旅行，音樂給了你一艘船，它並不總是載著希望，它也允許你在其中品味悲傷、孤獨和痛苦，它是人生的全部。」

「古典音樂一次又一次告訴我們，你並不是孤獨的，世界上還有另一個人和你一樣，在生活中面對了一樣的感受。這種共鳴被作曲家寫在了曲譜里，跨越時間，在演奏中傳遞給了今天的你。」

西蒙·拉特說，其實每個人在音樂中都是在尋找自己，端詳自己的人性一面。

對西蒙·拉特來說，第一個孤獨演奏的曲目是巴托克的作品。他的作品像是一場從黑暗駛向光明的旅行，但西蒙·拉特常常覺得樂譜最後十幾個小節實在是太明亮了，在經歷了之前種種黑暗、挫折、迷茫、困頓後，迎接我們的出口是什麼？光明的終點之後，那是什麼？

*在柏林最孤獨的夜晚，這個音樂答案逐漸清晰了起來。這個晚上，在場所有的音樂家似乎感同身受地理解了這份隔絕中的孤獨、未知中的希望。他們在交響樂中又一次實現了靈魂的共鳴。

西蒙·拉特說，在音樂最後的十幾個小節，他看到巴托克在音樂中復活，就坐在他們的面前，講述他自己的故事。事實上，當年巴托克罹病，青霉素並沒有拯救巴托克，他在兩年後的秋天去世了。最後一次住院治療前，他懇求醫生再多給他一天時間，讓他把一部鋼琴協奏曲寫完。

可惜他的時間只夠勉強寫完草稿，在最後一個音符後面，他歪歪扭扭寫上了「The End」，不久後，他的生命也走到了終點。

然而，正是藏在樂譜裡的這些音符，開啓了屬於巴托克的新音樂時代。

終點之後，是另一個起點。

—-圖片：Heribert Schindler

—取材自《人物周刊》