有些人在問：為什麼台北設計獎的海報受撤換，這麼多人覺得不公平？是因為作者是受到認可的設計師嗎？設計師故意做醜的東西，跟真心擁抱中華民國美學的人不自覺做醜的東西，有什麼不同？是不是說若是設計師做的，我們就有理由包容他用「主流看來比較醜」的設計來挑戰大眾美感？如果台北設計獎的主視覺算是認真的在挑戰大眾美感，那麟洋悠遊卡算嗎？ ⁡ ▍挑戰美感 ⁡ 我前幾天錄podcast，討論美感到底有沒有客觀答案，與談人是劇團導演郭文泰和廣告人陸子鈞。兩個創作者一個藝術一個商業，形成強烈對比。 ⁡ 做藝術和做商業（當然可以一起做，這裡只是討論方便所以區分）都需要掌握美感，但目的稍有差異。 ⁡ 掌握美感對廣告人來說的重要意義，是了解怎麼做會產生什麼效果，用來把受眾的心靈引導去自己想要的方向。（萬惡的廣告人） ⁡ 掌握美感對藝術家來說的一種意義，是了解過去的人做了哪些事情，產生哪些效果，讓自己精熟創作的技藝，不是為了重複產生過去出現的效果，而是為了能做出自己的新東西。 ⁡ 郭文泰提到，有冒險心的藝術家會有意識的挑戰受眾，提出受眾第一時間不見得接受的東西，最後的目的，是撐開受眾的眼界，讓大家能享受更多種東西。 ⁡ ▍撐開眼界 ⁡ 這說法我很能感同身受。我現在喜歡的魂系遊戲如《血源詛咒》和《隻狼》，都不是創作者想做能做就做得出來的，3A大作成本都在幾千萬美元之譜，得要夠多玩家能接受遊戲，遊戲類型才有機會發展。 ⁡ 現在的魂系遊戲的起源是2009的《惡魔靈魂》。這遊戲目前玩起來緩慢笨拙，比起後續幾款差多了。但就是《惡魔靈魂》展現的特殊戰鬥玩法受到玩家認可，才有後面這些作品。 ⁡ 更重要的是，我也相信就是因為玩家社群熟悉了《惡魔靈魂》和《黑暗靈魂一》的玩法（或許再加上《魔物獵人》），才有辦法進一步接受後《血源詛咒》、《隻狼》這些以前作玩法為基礎繼續突破的作品。 ⁡ 假設在一個世界裡，沒人玩過魂系遊戲和《魔物獵人》，大家對動作遊戲的想像是《無雙》的掃地割草、《戰神》的策略和《惡魔獵人》的帥氣組合技連擊。在這個世界，就算《隻狼》橫空出世，大家也未必會喜歡。 ⁡ 這並不是說隻狼特別困難，而是玩家社群需要一個氛圍來讓他們對某種玩法有信心和認識。就算你玩了感覺太難，網路社群的回饋也會協助你知道這是「正常」的，並且掌握進步的訣竅。 ⁡ 你可以說，當初沒有《惡魔靈魂》和《魔物獵人》挑戰大眾對於動作遊戲玩法的認知，就沒有後續這些精彩的遊戲。這對我來說，就是一個玩家眼界被撐開的例子。 ⁡ ▍為什麼撤下不是好選擇 ⁡ 2009年的玩家看到《惡魔靈魂》，可能會覺得「這三小？」，認為這是一款戰鬥系統沒做好的遊戲，跟其他很多做壞的遊戲沒差別。 ⁡ 對照這經驗，郭文泰的說法也提醒我，許多藝術作品「看不懂」之處，有可能就是他挑戰我們認知邊界之處（當然也有可能是它故弄玄虛，不過我們越來越難判斷這件事了）。 ⁡ 照設計師 Peter Chang 的說法，當初提案有兩版，結果設計獎選了大家看到的比較ㄎ一ㄤ的這版。在這版當中，主視覺只是起個頭，後面還有更多和大眾溝通的後續內容。 ⁡ 很多人覺得主視覺不好看，我也是其中之一。當初設計獎撤下主視覺，被一些人批評是「民粹踐踏設計師專業」，我的第一反應是「醜的設計換掉有什麼問題嗎？如果是其他單位把中華民國美學的設計換掉，只會被說是『從善如流』吧！」。 ⁡ 但回想郭文泰的說法跟 Peter Chang 的說法，我也同意撤換主視覺是個遺憾。這樣一來，我們就沒辦法得知後續內容能達成哪些溝通，也不知道自己可以從中學到什麼新東西。 ⁡ ＊圖為我們家最美的東西模糊的樣子

【致敬】《FFXIV》玩家發起追思活動 列隊悼念漫畫家三浦建太郎 昨日傳出《烙印戰士》作者三浦建太郎逝世噩耗，一眾《Final Fantasy XIV》玩家為感激三浦老師對動畫、漫畫、遊戲界貢獻，於遊戲內發起追思活動，換上全黑造型列隊致意。 三浦老師筆下嘅《烙印戰士》，以獨特世界觀及各種黑暗暴力元素深受廣大動漫迷喜愛，同時對多部ACG作品造成深遠影響。無論《Bloodborne（血源詛咒）》、《Demon's Souls（惡魔靈魂）》定抑或係《Final Fantasy（最終幻想）》系列，都可以見到《烙印戰士》嘅影子。 為悼念一代漫畫巨匠，一班《Final Fantasy XIV》玩家列隊於遊戲主城，換上同《烙印戰士》主角格斯造型相似嘅「黑暗騎士」職業，點起營火送別三浦老師最後一程。 #三浦建太郎 #烙印戰士 #FFXIV

因為實在讀不懂課本裡面講的現象學，結果上網搜尋才發現原來當年在哲學系辦活躍的金慶兄，已經成了可以和朱家安齊名的哲學普及講者。聽到梅洛龐蒂，他談到「靈魂」是什麼，我的理解是：「當我說你的眼睛有靈魂，靈魂就是與你這個人有關，可是卻不等於你的東西。你的眼睛傳遞了我現在所能看得見的事物以外的、別的與你有關的東西。比方說，你的夢想、你的過去、你的滄桑，還有種種你沒有透過語言或者是動作表達的事情。」 然後我突然想到 #惡魔靈魂 #黑暗靈魂 等等魂系列作品為什麼叫做「魂」，放入我自己的視閾（Horizon），或許這一類的作品想要傳達的是： 1.你眼睛所看到的東西，都只是碎片。當你把這些碎片「在你的腦袋中」拼湊起來，你就會腦補其他遊戲裡面沒有發生給你看，但是可能存在的劇情。比方說血源詛咒的庇護所，有時候你打怪打一打回來，就會發現老太婆椅子上面只剩下一灘血，你就猜測她可能出去找鎮靜劑要給你，卻被怪物咬死了。 2.在你眼睛所看到的東西以外，甚至是你玩的遊戲以外，還有一些東西和這遊戲、甚至和是你我的人生有關。我們俗語說陰「魂」不散，就像那些鬼魂環繞在你我之間，久久無法散去。比方說，遊戲中因為過度信仰科學，產生的瘟疫疾病，或者是過度懷抱著某種信念的國王，最後變成魔鬼等等。那些遊戲裡面的污穢，也隱喻在我們的日常生活之間——例如，你可以看這幾天新聞版面上某些政客的嘴臉。 3.遊戲名稱叫做惡魔靈魂、黑暗靈魂、血源詛咒，這些名字的前兩個字（惡魔、黑暗、血源）會跟著後面兩個字（靈魂、詛咒）一起擴散。想像一下這個世界有惡魔、有黑暗，有污穢的血，不斷在我們彼此之間擴散。這裡有一個叩問是：當你知道這些是惡夢的時候，你會想要繼續作夢，還是會想要醒來？ 一邊唸研究法、想要趕快畢業的過程當中，好像我們很容易就會變成遊戲裡的獵人、科學工廠裡面的工匠，一直在複製某一些東西，可是卻忘了，真正的做學問本身，是提出一個好的問題，一個有靈魂的問題。 「我好難過怎麼辦？」 「為什麼已經這麼努力了可是還是這樣？」 「有什麼方法可以讓自己好過一點？」 我們人生經常在追求一個好的答案，甚至會為了一個答案四處奔走、因為我們無法忍受那種不確定的感覺，一邊問題、一邊覺得很痛苦。可是我們卻忘記了，或許這種痛苦的、不斷地提問的過程，才是生命的本質，只有不斷地問題的人，才算是真正的活著。 #現象學 #紀金慶 #梅洛龐蒂 #血源詛咒 #黑暗靈魂 #朱家安