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同時也有3部Youtube影片，追蹤數超過3萬的網紅daniel33144，也在其Youtube影片中提到，作詞: 葉俊麟 作曲: 吉田正 原曲為日本歌手"フランク永井"所唱"捨てられた町" 原唱: 葉啟田/阿丹翻唱~...
悲情城市日本 在 King Huang ? Instagram 的最讚貼文
2021-09-15 16:19:06
看了阿富汗近期的新聞，總統逃亡，但副總統率領政府軍反攻，成功奪回一省會，並在峽谷展開激戰。 這讓我想起台灣過往的歷史。 當時中日戰爭爆發，清朝的腐敗與落後，在日方的帝國主義下，引進西方的精良武器，令清軍在戰爭中隊節節敗退。1895年4月17號，日本以攻下北京作為威脅，強迫其簽訂極為不平等的馬關條...
悲情城市日本 在 默默_看書 Instagram 的最佳貼文
2021-07-28 03:03:25
【毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢】 ◎ 蘇致亨 #書摘 臺語片在人們的希望中誕生，而在觀眾的偏愛中浮沈，很像一個不得歡心的孩子。 臺語片讓我們看見一個大眾文化市場，如何因為政治力量的介入而衰亡。 重寫臺語電影史，其實就是重建臺灣戰後文化史。既有文化史帶有「菁英主義」和「國語中心主義」的傾...
悲情城市日本 在 王昱翔®不小王子 Instagram 的最佳解答
2021-07-11 10:09:32
👇 旅行到台灣的文藝復興時代－曾經台灣有個好萊塢：毋甘願的電影史 . 毋甘願的電影史，就像《海賊王》那空白的歷史一樣。 . 原來台灣電影史上，出現過台語片；原來台灣電影最輝煌的時代，是台語片撐起那片天；原來這段燦爛精彩的台語電影發展故事，都已經被我們遺忘。明明是1950到1970年代，爺爺奶奶生活時...
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悲情城市日本 在 daniel33144 Youtube 的精選貼文
2020-05-16 05:07:37作詞: 葉俊麟 作曲: 吉田正 原曲為日本歌手"フランク永井"所唱"捨てられた町" 原唱: 葉啟田/阿丹翻唱~
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悲情城市日本 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
2019-07-16 19:57:42本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
訪問作者：潘家欣
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
★坊間最完整1895～1945全紀錄；
★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
讀一場世人遺忘的歷史記憶
煮一桌淡中有味的常日生活──
為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
作者簡介：潘家欣
畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。![post-title]()
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悲情城市日本 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
2019-06-14 13:48:57身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
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