✍親愛的，我要真心對你說：
你，就是最棒的存在
你的存在，就證明了「愛」。

（好的沒錯，通常看到粿的個人廢照，就代表這篇將以粿自身的經歷去談🤭）
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曾有段時間，因為面臨了一些情感難關，我把自己想成了全宇宙最悲慘的少女，比賣火柴的窮困小女孩還悲情、比被排擠霸凌的灰姑娘還慘烈，

那個時候，我每天絕望地想…
「如果一個人（or單身）的話，萬一有事情不會怎麼辦？」
「如果一個人的話，萬一生重病了怎麼辦？」
「如果一個人的話，萬一遇到很大的挫折，怎麼辦？」

我甚至因此出現幻聽的病症，時常聽見家門打開，或是有人走動、窗外有車的聲音，經常半夜驚醒。

“如果一個人的話，萬一「OOO」，我就會「XXX」”👉我陷在這樣的公式裡，來讓自己過度焦慮。
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當時的諮商師讓我學習一個方法，要我在驚醒的時候，去拿起床邊的日記本趕緊寫下「害怕待會有什麼事發生、焦慮狀態維持幾分鐘幾小時、呼吸急促的程度、出現哪些應對恐懼的行為（像是抓手背、來回走動）等等」

後來我察覺，直到恐懼情緒完全消退那一刻…

最困窘的時刻終究是我自己面對的；最悲傷的時候，終究要靠自己舒緩情緒；最無助的時候，終究要靠自己冷靜下來，才能往下一步走…

其實，我是可以靠自己克服一切的。

那麼現在想來，我為什麼要把「一個人」看得如此無能糟糕，把自己的潛能特質忽視、把自己看得如此脆弱不堪、把自己看得無所價值，非得要「身在人群中」才行呢？

我們自身的存在，本來就富有意義與成長課題，不需要依著他人，或是在某些場合人群中去賣弄、去刻意展現，才能被賦予存在價值。
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整體社會、甚至我們自己，有時都把「單身」、「退居於城市以外」、「遠離人群塵囂」…等狀態，偏差解讀為：負面的、不適應的下下策、需要被同情、被幫助、被憐惜、要改變、甚至有人際障礙…等，不全然正確！

反而上述的狀態，很大的原因是起於心境從懵懂迷惘變得更成穩安定，也更認識自己、更明白心中所向。
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有時覺得一個人好痛苦、感到孤單時，不妨試著回憶過往，去感受自己堅強跳動的心、一吐一吸的溫暖鼻息、寬厚起伏的胸懷，

你會真切地領悟，你可以靠自己有足夠的能力再次復原、創造快樂、勇敢地走向未來，

你並沒有因為「一個人」的狀態，就沒辦法修復自己。時時提醒、也試著相信（我可以體會 絕望的時候要相信自己，真的很不容易，但一次也好，再試試看），

精彩的人生 是自己的，
也絕對可以自己創造！💛

#粿然有感
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質樸▪生活美學 小村春奈

台湾好きの日本人なら絶対に読んだ方が良い本！
「我們與台灣的距離 」作者： 新井一二三

這本書是在我看過的有關台灣的書當中可能最好的.
作者的深刻的知識, 很寬的情報天線, 很長遠眼光, 我看完這本書,我真的被壓倒了.
看完這本書的我的感想有3種.
第一個是針對作者的佩服, 第二是針對作者堅持的敬畏, 第三是針對以為已經理解清楚台灣的自己的浅陋.

我非常喜歡他寫的這句話.
我第一次遇到跟我一樣想法的人.

這幾年台灣跟日本的合作關係越來越多.
因為互相有很多共通點.
跨國合作是真的非常好的事情.
但是我每次看到那些新聞, 心裡面不知不覺有空虛的感覺.

合作只是起點而已, 重點是理解互相的.
他寫的文章不能同意更多.
在第五封/地名和人名的物語162頁, 作者指出台日合作的重點跟問題.

引用開始
『 1920年才改名為田中站的事實,卻沒有詳細說明歷史背景.而且台灣方面的宣傳文案是「日本有一百四十萬人的田中桑,歡迎務必來台灣田中站一游」,日方則是回應「長野田中站附近還有跟台灣同名的追分站」.或許雙方都刻意不掀開歷史的真相吧. 畢竟兩造合意的交流關係,第三者何必不識相地硬要插嘴. 只是有點必須明說・・我從未遇到過不知道台灣接受過日本殖民統治的台灣人, 相反的經驗卻數不勝數』
引用結束

我住在台灣已經7年了.
所以現在幾乎都不看日本作者介紹台灣的書.
因為有些書只是讓日本人很爽的.

比方說有些日本作者大宣傳在統治時代日本人為台灣人做多麼好的事情.
當時的台灣人對日本人多麼感謝的事情.
我對那種書的內容不太有興趣.

為了自己, 為了讓日本人很爽, 為了商業的有關台灣的書, 我真的沒有興趣.

但是這本書不太一樣.
介紹統治時代的歷史, 作者使用第三人稱角度的台灣人講的內容介紹給讀者.
所以這本書裡面常常出現「聽說」的用法.

然後作者使用當時的作品介紹當時時代的背景.
「悲情城市」「童年往事」 「全聯的CF廣告」 「光陰的故事 」「Twice的爭議」 「練習曲」 等等.

我喜歡這本書的理由是感覺到作者對台灣的愛情.
沒有愛情的話,絕對不能寫又豐富又深刻的內容.

時事問題 , 歷史, 美食, 旅遊, 文化, 政治, 民族,環島,
這本書裡面都應有盡有.

希望喜歡台灣的所有的日本人也會看這本書.
然後希望他們更理解而更喜歡台灣.
希望有一天會有真正的台日合作的關係.

這本書都是從日本作者的角度來看台灣.
我相信台灣人也會享受日本人角度來看台灣的這本書.

《我們與台灣的距離》：
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今天晚上十一點公共電視會播林美虹《新娘妝》，舞劇改編李昂小說《彩妝血祭》，很精彩的舞作。以下是去年跟編舞家林美虹的訪問。

《招魂的母親》

「要真誠的走路、用自己的經驗走路，不要刻意！要知道你力氣用在哪裡，走出來的時候，像雲朵一樣。」編舞家長髮隨意盤在頭上，一身寬大的袍子，下達指令果斷而明快，排演場上有男有女，有老有小，或者昂首闊步，或者亦步亦趨。她此次帶《新娘妝》到高雄衛武營國家藝術文化中心做亞洲首演，迴響熱烈，蔡英文總統亦到場觀賞。首演前七天，奧地利來的舞者與台灣遴選的群眾演員首次搭檔彩排。舞作改編李昂小說〈彩妝血祭〉，故事取材228，民族的傷痕被噤聲，冤屈從中文小說被改編成德國舞蹈劇場，從德國、奧地利巡演50幾場，終於回到台灣。

群眾演員捧著塑膠材質打造的石塊走位，石頭刻著「228」，他們詮釋228受難者家屬，舞者扮演受難者魂魄，親人退場後，鬼魂跳上石塊，在自己的墳上起舞，「你們現在抱石頭都還像抱保麗龍。你們不一定有228受難者家屬的回憶，但想想你們生命中失去的家人、情人和友人，有遺憾嗎？有來不及說出口的話嗎？你們要在這塊石頭找到自己失落和情感的連結，說出那一句說不出口的話，和自己和解。」說是彩排，更像是心理治療，她的口氣突然和緩下來，像媽媽哄著跌倒哭泣的小孩。

鄭南榕的女兒鄭竹梅也徵選上群眾演員，排演一開始，情感連結自然是30年前為言論自由焚身的父親，但過程中想到228受難者，便不由自主地緊抱石頭，想安慰亡靈，也被懷中石頭安慰了，「我在過程得到更多的是勇氣，一個人也許會受不了，但很多人一起難過，彼此相擁，抱頭痛哭，你知道你不孤單，面對苦難，可以靠群眾的力量走過去。」

那編舞家在創作中，自身情感的連結又是什麼？「我在找自己童年的空白和失聯。我很幸運家裡並沒有228受難者，但我在回首為什麼我對（228）這件事情一點都沒感覺？為什麼我會錯過這個我應該會很關心的題材？」

林美虹是羅東人，父親是小鎮醫生，她在家中7個小孩裡排行老6，從小學舞，「我每天都很期待車子來載我去舞蹈教室。對跳舞最早的記憶是幼稚園吧，有一次老師在試她的硬鞋，她在鏡子前跳，我在她後面模仿她跳，因為太專注，沒注意到她噠噠噠往後退，把我撞倒了。」

她10歲進蘭陽舞蹈團，是第一期學員，舞團採學姊學妹制，團員用餐，學妹要幫學姊盛飯。白天上課，晚上學舞，跳完舞還要寫隔天學校要交的作業，一邊寫，一邊打瞌睡。小小年紀不覺得苦？「因為我很愛跳舞，沒有別的念頭，當時也不覺得苦，只是後來回頭看，會覺得自己怎麼那麼奇怪呢？我完全沒有跟家人出去玩的回憶。」

16歲考取獎學金，赴羅馬國家舞蹈學院學古典芭蕾，「有時候一堂課老師會給十分鐘，讓我們做自己想要做的動作，或者給一段音樂要我們即興跳舞，那帶給我很大的快樂，我很確認編舞這條路是一生的職志。」16歲的少女出國，最初的念頭是學成歸國，可以在蘭陽教學妹，可放洋才發現世界如此遼闊，可以去闖一闖，再回首，已經44年過去了。

她刻意不在華人圈走動，儘管同胞煮的東西很好吃、和他們聊天很輕鬆，跳舞的人終日相伴的只有練舞留下大大小小的傷痛。懷念的食物不去吃就不心痛，她和故鄉唯一連結是一個禮拜一封的家書，「打電話是農曆三大節，要去市中心，去他們的電信局，排隊抽號碼牌，去一個小的電話亭講，而且要講很快，因為很貴。」出國44年，她沒有回台過一次農曆年。

當然也不是沒想過回家，24歲學成歸國之際，無意間看到碧娜．鮑許（Pina Bausch）的《家在山的那邊》，感到震動，又從羅馬跑到碧娜當系主任的德國福克旺藝術學院攻讀，「蘭陽和羅馬的訓練是技巧的，但在福克旺，他們不要你展現美的線條、不重視肌肉的伸張，而是問你想表達的是什麼，我在德國學到的是藝術家的自我表達、看待事情的角度、看待生命的方式，如何從殘缺和扭曲中看到生命力。」

1991年至今，她相繼在德國普倫歌劇院舞團、多特蒙德歌劇院舞團、達姆國家劇院舞蹈劇場，和奧地利林茲國家劇院舞團任職舞團或藝術總監。除舞蹈劇場外，她也執導歌劇、輕歌劇，甚至也挑戰過安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）的音樂劇《萬世巨星》，「我不是要否認自己的東方背景，只是不希望太快被西方人貼上標籤，不希望他們只有在排《杜蘭朵公主》或《蝴蝶夫人》才想到我。」

「年輕的時候要養活自己，要追隨潮流。但跟隨潮流走，我不快樂。後來學會厚臉皮，就不管評論了，以前被批評都要難過很久，二個禮拜、一個禮拜、五個小時，後來就OK啦。有一次我在舞台正中央架一個檯子，我的孩子們跳來跳去都會撞到，他們問我說這樣做好嗎？我說我不知道，但不知道才好，不知道反而才會走出新的東西。」林美虹說。

那個舞台中央有個檯子的作品叫《天鵝之歌》，正是這個作品讓德國國家電台將她帶領的達姆劇團，與碧娜．鮑許的烏帕塔舞蹈劇場、威廉．佛賽（William Forsythe）舞團，並列德國三大現代舞劇團。《法蘭克福廣訊報》首席舞評休斯特（Wiebker Huster）讚她賦予舞蹈劇場全新的生命，並將《天鵝之歌》媲美李安的電影，認為兩者都充滿了引人入勝的影射技巧，並留下讓觀眾難忘的精采印象。

編舞家不編舞的日常生活是不聽音樂的，因為工作就是音樂，一聽音樂就會有畫面、會想去分析。她要安安靜靜地看畫、看電影、看書。睡很少，清晨似睡非睡的時刻是靈感最活躍的時刻，她從不記得做過的夢，作品就是她的夢。靈感在夢中，也在馬路上，編舞家在車站看見女孩眼睛發亮，微笑往一個男人衝過去，她便開始替她們編故事。

《新娘妝》的改編也是另一個馬路上看到的畫面，「大概十年前，我回台灣認識李昂，一群人在林森北路吃消夜，離開餐館已經很晚了，路燈白白的光芒下細細的雨絲，迎面走來一個阿婆，看不清楚她的臉，只看她拱起的背，吃力拉著一個推車，上頭是紙箱資源回收什麼的，那些物件超過她身體5、6倍以上，我不由自主地去幫她推了一把，後來，把那個意象放到《新娘妝》第二幕，受害者用門板努力地扛著受難者的大體。」

馬路上俯拾皆得的靈感是片段的色塊，但色塊變成畫，她需要獨處，需要絕對的安靜地思考，「我不寂寞，但我需要孤獨，做藝術創作，某種程度跟出家也沒什麼兩樣。」藝術創作如出家，故而編舞家的婚姻也不是尋常婚姻，她先生Bernhard Helmich是德國波昂歌劇院院長，她在奧地利，夫妻相隔600公里，每個月見個1、2面，婚齡至今29年，「我可以在他旁邊替他打點很多派對，替他廣結善緣，好好當個院長夫人，這點我做得到，但這就不是我。我們不一起工作，但我什麼樣的狀況會很疲倦，彼此是圈內人，可以互相體諒，結婚更像是結盟，是一種依存關係。」不怕他有外遇嗎？「怕的話，就不會坐在你面前了。我們都是做藝術的人，他擁有的機會，我也會有。不要忘了我也有許多漂亮的舞者。」

她有時提到舞者，都說「我的孩子們」，難道沒想到要有一個小孩？「生小孩我得對他負責，我不能送給奶媽、奶奶，懷孕得要停下來3年，需要很大的衝刺力…」編舞家突然停頓下來，「其實我曾經有過，也覺得可以離開工作崗位，但孩子沒保住，4、5個月就流掉了。」何時的事？「40歲的時候吧。」那是在《天鵝之歌》之前或者之後？「幾乎同時。」所以某種程度，劇場就是你的孩子，對嗎？

「是。」編舞家楞了一下，然後語調沒有起伏說了下去，「我們做藝術的，其實很知道怎麼去表達自己的想法和意念，但我常常在我的作品發現另一個我不認識的自己。生活中刻意被我忽略的枝枝節節、種種不順暢的地方、哽住的地方，我總是會在我的作品發現，我的失落就在這裡，我的夢就在這裡。」

至此，我們恍然明白，她在排練場那個母親一樣溫柔和安慰是從何而來。

「我是10年前才知道228是怎麼一回事，你會很訝異，你怎麼會這樣後知後覺，那像是我們在馬路上走，一個不專心，發現只要差2秒鐘你就被車撞死了，那種心情台灣話叫做『驚惶』。從認知到震撼，因為心中有痛，你想問為什麼？你想撫平那樣的痛。」

以228作為藝術創作題材，在林美虹之前，侯孝賢《悲情城市》、林懷民《家族合唱》，甚至是舞蹈家蔡瑞月都留下傳世經典作品，「我錯過了那樣的風潮，但還是很執意今年要回來，我想用藝術去碰觸台灣最深的痛，228是沒有去清洗的傷口。台灣給我的感覺是很含蓄、很壓抑，另外一方面又很暴戾，那是傷口蓋住的關係。」不是揭露、不是控訴，編舞家再次談論228，是安慰和疼惜，是虛擬的母親伸出溫暖的手把一群活生生的人聚在一起，去哀弔，去想念，安慰死去的，也安慰活著的，「我也不知道這樣講，是否有碰觸到痛處？其實你只是讓他知道，我一直都在這裡，我知道你的痛，我一直沒有忘記。」