【#地下推薦】

『五月份有什麼超值得期待的電影？』✨

邁入五月，氣溫逐漸攀升，是進電影院吹冷氣的好時光（大誤）。而這個月1號照慣例寫出本月『地下電影』的十大片單。雖然目前《復仇者聯盟：終局之戰》的熱度持續，破了一堆票房紀錄，但除了英雄外還是有其他可以關注的電影，推薦給大家參考。

‼️『Urban Nomad 城市遊牧，#2019城市遊牧影展』將在5月11日至5月27日於西門町真善美戲院做主要放映地點，有興趣的人可以參考：http://bit.ly/2UQ6YYE

‼️另外，台中的影迷，這個月『中山73影視藝文空間』的焦點影人單元是「塔可夫斯基」，預計放映七部影片：《潛行者》、《安德烈盧布列夫》、《伊凡的少年時代》、《飛向太空》、《塔可夫斯基之鄉愁》、《鏡子》、《犧牲》。

有興趣的可以點此看放映場次：http://bit.ly/2vsyf9v

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👉5/3《#帶我回家》Way Back Home

改編自南韓真實事件，由坎城影后全度妍主演，2013年的電影，如今在台灣大銀幕上首次獻映。本該幸福的家庭，從丈夫替一群狐群狗黨背書開始欠下巨額債款，使得妻子鋌而走險，遠走法國走私原玉，殊不知原玉是假毒品是真，爾後妻子入獄，法國與南韓，橫跨千里的相思之苦竟轉變為一場檢視國家政府的醒世良言。

全度妍演活了飽受委屈、歷經風霜的婦人，收放自如的演技撐起了全劇靈魂，最後法庭戲的特寫堪稱演技範本，那句用法文說出的我想回家，不只道出了苦嘆與無奈，更道出了身為媽媽對家人的思念，全度妍的身影在此刻靜謐而溫柔，意念巨大且堅定，撼動人心。

除了演技之外，《帶我回家》從小人物的微觀之處望向國家巨輪的鬆動，一場「烏龍冤獄」剖視了南韓大使館的漠視、法國監獄的不人道、公職人員的傲慢與偏見，導演從影片中段開始變卯足全力煽動觀眾情緒，阻礙著夫妻重逢、家庭美滿的那些困難，是本該保障人民權利的相關單位，帶出的觀點就不僅止是家庭之事，而是深入國家陰暗面，直面忽視「人權」之惡。最後全國人民的憤怒成為拯救冤獄、制裁國家的重要因子，將權還於民，觀眾的情緒得到出口宣洩，皆是本作能牽引人心的可點之處，而最令人動容的悔悟與轉折則是落在了丈夫自省的這筆，是這一筆自省點燃了燎原之火，才讓自己和妻子有了救贖的可能。

綜觀全片，《帶我回家》議題深入淺出、劇本通俗易懂、演員詮釋到位，各環節緊扣情感自然直通人心，狗血如何灑的漂亮，如何灑的到位，《帶我回家》實為最佳範本。

‼️感謝『華聯國際』試片邀請。
#此片還能看到沒有煙硝的愛情女主角的精彩演出喔

👉5/3《#逆著風的旅行》Yomeddine

此作入圍去年坎城影展主競賽單元，同時成為首部入選的埃及電影，埃及新銳導演阿布巴卡蕭基執導，由《顛父人生》、《衝突的一天》製作團隊操刀打造，美國『綜藝報』形容「故事真摯動人」，英國『銀幕雜誌』則說「充滿悲憫關懷」，本片受到的讚譽不勝枚舉，各家媒體形容不打悲情牌，反而更能呈現人性堅毅、善良及樂觀面。

故事描述患過痲瘋的基督徒巴薛，他從未離開位於埃及沙漠的隔離院區。妻子過世後，他決定去尋找並解開自己的身世之謎，他收留的穆斯林學徒也加入了這趟旅程，兩個人、一隻驢，沿著尼羅河、展開一場橫越埃及的公路之旅。

👉5/3 《#柏林我愛你》Berlin, I Love You

《柏林我愛你》集結重量級導演聯手打造，以10個故事道出生活於柏林的不同樣貌，分別以德國人、外國人、移居難民等族群眼光，刻劃出柏林的日常，並透過這些族群正經歷的感傷以及失落，帶出與他人相遇後他們重燃希望的過程。電影除了觸及生命裡的愛恨外，更多了政治、移民難民等多元議題，更特別點出了德國收留難民的社會狀況。

整部電影陣容堅強，包含《曼哈頓戀習曲》綺拉奈特莉、《美味不設限》海倫米蘭、《真愛挑日子》吉姆史特格斯、《力挽狂瀾》米基洛克等重量級卡司，這些實力派演員所擦撞出的自然火花，令故事更有代入感，引人共鳴。

‼️感謝『采昌國際多媒體』試片邀請。

👉5/10《#感謝上帝》By the Grace of God

法國名導馮斯瓦歐容又一爭議性作品，這次談神職人員性侵多名兒童受到上司庇護的議題，此作於今年初柏林影展拿下評審團大獎，歐容在獲獎時毫不諱言地說，要和性侵受害者共同分享這座獎盃，正是他們勇敢的舉動啟發了他，這部影片就是要試著打破威權至上的教會機構與神職人員對兒童性侵案件上的沉默。

歐容在過去一年秘密拍攝，但對片中的神職人員採用了真實姓名，因此遭到抵制與訴訟，被告神父貝爾納培耶納（Bernard Preynat）的律師要求戲院於判決前不得上映，但最終歐容贏了官司，順利於法國上映。

‼️目前在此粉專有這部片的贈獎活動，有興趣的人可以參加：http://bit.ly/2UQrRTF

👉5/10《#八個女人一台戲》Women on the Verge

集結鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝等實力派演員，金馬最佳導演關錦鵬睽違13年再執導筒，雖然目前此片的評價兩極，但從卡司與編導陣容來看，已然是不可錯過的一齣戲，或許這些女人的勾心與鬥角，會是港版《血觀音》也說不定？

故事聚焦於兩位知名女演員多年來的恩怨情仇，這兩人意外地將將飾演同一齣舞台劇的兩姐妹，隨著演出日期逐步逼近，在彩排過程中的劍拔弩張令緊張的氣氛不斷攀升。

👉5/15《#捍衛任務3：全面開戰》John Wick: Chapter 3 - Parabellum

被封為「動保團體最佳代言人」的基努李維再度回歸大銀幕，這次全球影迷引頸期盼的第三集仍由原班團隊打造。

除了導演查德史塔赫斯基曾表示，這將會是最殘忍、最暴力的一集之外，這次奧斯卡影后荷莉貝瑞也將演出全新殺手角色，期待基哥與荷莉兩人攜手殺破重圍，碰撞出不同的火花。

👉5/17 《#赤手登峰》Free Solo

「2019奧斯卡最佳紀錄片」、「多倫多影展觀眾票選獎」、「英國影藝學院最佳紀錄片獎」、「爛番茄影評網99%高評盛讚」、「Metacritic影評網推薦年度必看」，應該可以從這些頭銜來「表面上」窺探此作的厲害與必看之處。

今年院線有幾部紀錄片印象深刻，像是《RBG：不恐龍大法官》和《我們的青春在台灣》，而《赤手登峰》也有機會在大銀幕上感受，的確實屬難得。此作描述美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」的創舉。

👉5/17 《#你的臉》Your Face

蔡明亮繼挑戰全新VR技術，推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後，再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」，而電影中鮮少有配樂的蔡明亮，此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作，讓電影有了「配樂」的生命。

《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。

這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美。記得去年在金馬影展看完此作，在個人臉書寫下：「謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。」

👉5/24《#吾愛吾詩》The Kindergarten Teacher

翻拍以色列電影《吾愛吾詩》，以色列導演那達夫拉匹執導的《吾愛吾詩》曾在2015年台北電影節拿下「國際新導演競賽」最佳影片大獎。而這次由導演莎拉寇拉潔洛自編自導，導演表示她將以女性視角述說故事，並結合美國時事議題，轉化為當今美國社會所需的電影，卡司方面，則找來金球獎影后瑪姬葛倫霍演出。

去年《吾愛吾詩》在日舞影展首映，一舉奪下最佳導演，並入圍評審團大獎，同時瑪姬的演技也大獲影評人讚賞。電影將以描述幼稚園教師和天才兒童的師生關係為主軸，帶出現今美國女性所遭遇的困境以及心態。

👉5/24《#阿拉丁》 Aladdin

雖然藍色小精靈威爾史密斯的呈現方式不太能令人接受，但衝著兒時記憶與「A Whole New World」，仍對此片有所期待。

#大家最期待哪部片

[ 怎能不被灣聲撼動 / 感動 ]❤️
電影音樂如何在左右上下間傳情 文 / 吳孟樵

樹說，我來了！雲說，我來了！心說，我來了！

走向松菸的林蔭步道、再走向大片玻璃門窗，望著自己的玻璃鏡中影像，想像著即將觀賞的電影音樂之旅。今年，我最期待的音樂會就是這場藍祖蔚與李哲藝的「電影相對論」。

藍祖蔚長期在廣播中談電影談電影音樂的聲音，與寫文章如行雲流水的特殊魅力，早已深植於他的眾多粉絲中。9月23日灣聲樂團在松菸誠品表演廳所舉辦的「電影相對論」，是藍祖蔚講電影音樂故事，典故如數家珍；再由李哲藝編曲與指揮、灣聲樂團演奏。

上下半場的曲目是：《向左走向右走》、《鐵達尼號》、《悲情城市》、《辛德勒的名單》、《金大班的最後一夜》、《女人香》、《海上花》、《秋水伊人》、《新天堂樂園》、《思慕的人》、《桂河大橋》、《梅花》電影配樂。藍祖蔚解說了電影歷史從黑白無聲至彩色有聲的電影進程後，將這12首電影音樂以左右與上下的劇情走動，亦即以縱走與橫貫的脈絡串連起劇中人的愛情與土地的廣袤連結，曲曲、節節，如駕雲如入海，在各式提琴裡重述這些經典的電影音樂。隨著樂曲，喚醒觀眾憶起難以忘懷的部分畫面。

以幾米繪本改編，金城武與梁詠琪主演的電影《向左走向右走》，描繪了城市男女的心境，一面牆之隔，卻如永世難以丈量的距離。「風吹過，葉子搖搖晃晃的掉下來。」人生，掉落的何止是觀樹的感懷！

《鐵達尼號》劇中李奧納多飾演的畫家傑克在船桅迎風高喊：“I’m the king of the word.”成為經典對白。因為，談不上是我喜愛的電影，當我幾度清理CD時，曾經將《鐵達尼號》的電影音樂CD捨棄，忘了是被誰為我撿起，勸我收著。為此配樂的音樂家詹姆斯霍納的作品，日後竟成為我所關注的音樂，當他過世後，我有幾度在校園中的演講談到詹姆斯霍納的電影音樂。

當《鐵達尼號》經過數位修復又重新上映，依然是近代少年不陌生的影片，而“I’m the king of the word.”依然是不被忘記的台詞。當藍祖蔚談到《鐵達尼號》李奧納多以畫筆為凱特溫絲蕾飾演的蘿絲畫裸畫時，那幕景象的確是透過他的陳述，幕幕重現愛情的心與眼，停駐於最美的情懷裡。紙與筆，勾勒出愛情的細微，任紙與人的心跳凝結於筆觸。於是，在這場音樂會中，我感謝著那張CD還存在著。

侯孝賢的重要電影作品《悲情城市》，壯闊的電影音樂在九份與金瓜石獨具的優美山巒中，延伸又延伸，將國族與家庭歷史的悲懷與挺拔之氣，在李哲藝所指揮的曲目下，讓人不禁得回首許多路途。

《辛德勒的名單》片尾畫蛇添足是唯一的敗筆，卻不影響成為史蒂芬史匹柏重要作品之一。為此影片配樂的約翰威廉斯是美國豪萊塢影壇的重要音樂家，為多部知名電影配樂，有興趣了解電影配樂的觀眾可在《電影配樂傳奇》紀錄片裡見到許多重要的電影音樂家與導演合作的心路歷程，包括這位約翰威廉斯。在這場「電影相對論」中，由灣聲的顏毓恆獨奏，心，如琴上的弦勾勒著歷史悲劇，尾音低鳴、低訴，低泣，引人靜心感懷！

愛情在早期戲院放映的膠卷中，可以呈現怎樣的動人故事？吻，成為期待再次相遇或離別的印記。在藍祖蔚導讀的《新天堂樂園》裡，不但可感受愛情，還有父子情。隨著李哲藝指揮的琴弦裡，我多次彷如聽到被呼喊為「多多」這名角色的身影。他從男童、青少年，再至數十年後返鄉的中年人，兩鬢已泛白，看著戲院裡那些被私下撿回的片段膠卷，形成最美的回憶，那不僅是多部電影的愛情畫面，更是多多的記憶，交疊成酸甜鹹苦的淚滋味。那些滋味，是愛的初始，也是愛的遺憾。我還記得，中年後返家的多多問媽媽：「妳年輕的時候那麼漂亮，為什麼選擇孤獨？」媽媽的回答正好呼應而子的愛情觀，且知子莫若母呀，媽媽長年來在與多多講電話中，可以分辨得出兒子為何不斷地更換女伴。媽媽說：「我從她們的聲音聽不出感情。」

感情，真可以在聲音裡聽得出心的形狀。用情了嗎？傳達情了嗎？情真嗎？心碎嗎？弦樂器，的確可以更細微地反映這些情緒。灣聲的琴弦將這部經典電影的畫面帶入音樂會的觀眾席。好的音樂與用情的音樂，可以如此地纏綿，延續，訴說這些美麗又帶淚的故事。

迷離性感的舞步悠然地走在幾部中外電影音樂中，最後是早期知名國片《梅花》，在藍祖蔚說明劉家昌的「句法」後，令人噴笑，又具慨然之氣。整齣音樂會，在帶著節奏感的故事裡，走到最熱烈的安可曲，此時讓觀眾難忘的是李哲藝詮釋007的豪邁姿態，讓人眼睛一亮。

我就坐在舞台中段中間位置，與舞台保持著一定的距離，卻又可以看得很清晰，像是兩手擁抱著這些音樂，聽著故事、飄過畫面，再由樂器展演，畫面一直在、一直在。我想，任何藝術能夠感動人，除了天賦外，還得有熱情。

每當我看著舞台，我的心，靜下來了嗎？我的心，熱起來了嗎？認識灣聲後，讓我憶起青少年第一次在深夜裡被小提琴撥動出寧靜悲懷，原來是為了日後認識音樂呀。雖是不懂樂理、音符，也不會任何樂器，但我學會去聽，聽出感情、聽出故事。

期待明年當藍祖蔚遇上李哲藝，又會是哪種電影音樂饗宴！

2017/09/14(四)
趙少康時間-09時

節目預告：
今天節目中邀請到 陳懷恩導演來談新作品《曼菲》記錄片

《悲情城市》攝影師、《練習曲》導演陳懷恩歷經三年製作，獻上台灣傳奇舞蹈家—羅曼菲的光影情詩，使她開朗的笑聲、曼妙舞姿，重現大銀幕。這是一個思念的故事，也是一首生命輓歌。

《曼菲》9/15起．上映戲院
【台北】光點華山、松菸誠品、in89豪華、國賓長春、喜樂
時代
【中壢】星橋影城
【台中】站前秀泰
【高雄】MLD Cinema、in89駁二
【宜蘭】新月豪華

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