[想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
🖍每個參數都代表者
🖍心中當下感受的一項取捨
🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
🖍每一次次的決定，都是獨一無二

決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

🟥電影重播、重製與重拍
「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

🟥照片故事與創作者
猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

🟥回到攝影與攝影人
真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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最近似乎大家都在重溫《#鐵達尼號》，前天也就這麼在電視上又觀賞了一遍，帶著一種末日感，自此之後的日子都只是餘生。1912 年 4 月 15 日凌晨 2 點 20 分，一艘從英國 Southampton 前往美國紐約展開處女航的豪華郵輪「鐵達尼號」撞上了冰山，船身裂成兩半沉入大西洋，死亡人數超越 1500 人以上，生還者僅只有 170 多名，幾乎可以說是史上最廣為人知的海難事件。
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鐵達尼號是以頂級規格打造的空前豪華客輪，配有室內游泳池、健身房、土耳其浴室、圖書館、升降機和一個壁球室。整艘輪船採用高級家具以及各種昂貴裝飾，最為奢華之處是頭等艙的主樓梯，配有橡木鑲板以及鍍金欄杆的大樓梯，頂部是由熟鐵支架支撐的玻璃穹頂，使自然光灑滿大樓梯。
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近幾年報導透露，英國的藍星航運 Blue Star Line 公司決定打造一艘名為「Titanic II」的夢幻之船，預計於 2022 年再度照原路線揚帆，一樣足以容納 2400 名乘客與 900 名的船員，幾乎完全重現百年之前的豪華面貌。這艘耗資五億美元所打造的 Titanic II，則會先從杜拜出發，預計兩周的時間底達英國 Southampton，接著依循鐵達尼號的原始航線，從南安普敦前往紐約，依然打算經過北大西洋航線上的冰川區域。唯一不同的是，該公司絕對會準備完全充足的救生艇與救生衣，並補充許多現代的救生設備。
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1997 年 James Cameron 根據鐵達尼號沈船史實和先前的版本自編自導自製成同名作品《鐵達尼號》，分別由後來的影帝 Leonardo DiCaprio 與影后 Kate Winslet 飾演男女主角，豪擲在當時有如天價的兩億預算，以打破社會階層的浪漫史詩愛情災難電影，橫掃第 70 屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等 11 項大獎，成為影史上最受觀眾喜愛的經典電影之一。在 2012 年以 3D 版本重新全球上映，為鐵達尼號沉船事件 100 周年作紀念，也在世界各地寫下難以超越的票房紀錄。
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多年之後，憶起整部電影最令我動容的一段，仍是那幾位時窮節乃見的演奏家，「Gentlemen, it has been a privilege playing with you tonight.」他們佇立於甲板上，耳邊此起彼落是絕望的悲鳴，周遭伸手不見五指似人生的終章，四名樂師選擇索性繼續做自己最擅長的事，嘴裡淡然幽默地說，反正無論用餐時或逃命時也都一樣無人聆聽，因此他們散了又聚，樂器再次架起，盡興演奏直至天光沫滅，那一刻真實存在，更是藝術令人肅然起敬的一刻，清風拂山崗，明月照大江（https://youtu.be/_RcVzevWX4U）。
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所以，後來有了熱愛李奧納多的 Xavier Dolan，年僅九歲就寫了一封親筆信邀請偶像來蒙特婁拍電影，同時，也因此誕生了最受世人喜愛的好萊塢銀幕情侶，以各種型式持續他們超越愛情之上的浪漫旅程。Kate Winslet 永遠都是最支持李奧納多的身影，2016 年，他終於眾望所歸以《神鬼獵人》奪下影帝時，她不顧自己參與演出的《史帝夫賈伯斯》也在競爭行列之內，第一時間衝上前去給予無私擁抱和祝福，只見淚滴在眼眶中轉動，盡是無比驕傲的神情，此為那晚尤其真摯動人的瞬間。另一方面，當她低調於紐約的三度結婚時，李奧納多代替了新娘父親牽著她的手走過紅毯，在他們身上昇華成另一種的永恆動人的愛，多年後她如此說道：
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「《鐵達尼號》至今如同昨日一樣記憶猶新歷歷在目，我從中體驗到最特別的事、所得到最美妙的回憶，就是能夠認識這一群演員們和可愛的劇組成員。於我而言，念念不忘的莫過於能親身參與其中，與這些如此傑出、敬業可靠又風趣幽默的專業人員共事，就是這部電影所給予我們最為難能可貴的回憶。當然，我更因此擁有了這輩子永遠無法離開的珍貴友誼，就是李奧納多。我們透過一個相當特殊的過程相知相識，我想，就是因為這段無可取代的電影歷程，才會讓我們願意成為對方的後盾，持續關心彼此，照顧彼此。」
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至於 Céline Dion 1997 年膾炙人口的這首〈My Heart Will Go On〉經典歌曲也不能不提，由美國電影作曲家 James Horner 所譜曲，但當時導演 James Cameron 並不希望在電影中放入任何歌曲，因此是先請席琳狄翁錄製完成才找機會放給導演聽，幾次之後導演終於妥協，願意把人聲版的〈My Heart Will Go On〉排在電影片尾。但誰都沒預料到，這首「喚起人們的聲音」的一首歌曲，意外大舉榮獲奧斯卡與葛萊美獎等大獎殊榮，成為有史以來最暢銷的單曲之一，並持續於世界各地廣為流傳，純樂器版本則在電影中成為 Rose 的愛情主題曲。
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不停被討論的，還有到底傑克需不需要領便當，肇因於 Kate Winslet 有一年在 BAFTA 紅毯講出：「我覺得海上那扇漂浮的門也可以容納得下 Jack。」雖然她旋即補充說李奧納多打從心底不在乎那扇門，但因為曾有此句發言，也讓悲劇結局成了世紀爭議，所有人多年來不停詢問導演相關問題，令他不勝其煩，終於在前幾年一次爆發：
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「答案其實很清楚，白紙黑字寫在劇本第 147 頁，簡單明瞭。我覺得在 20 多年後還在討論這個話題真的滿蠢的，但同時也可看出《鐵達尼號》讓 Jack 深受觀眾喜愛，以至於不願看到他死去。但如果他活下來了，將會讓整部電影變得毫無意義，這部作品講的正是死亡與離別，所以他必須撒手人寰，無論他是在海裡凍死，或是被掉落的著火乾草堆燒死，他都必須死去。這就是藝術，他之所以犧牲是為了藝術，而不是為了什麼物理原因。」
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「我們真的試過，當 Jack 置身於約攝氏 -2 度（華氏 28 度）的海水裡，你的腦袋已經開始失溫，曾經有節目問過讓兩人脫下救生衣，兩分鐘交換一次，一個人在門上一個人在海裡，海裡的人與漂浮的門想辦法固定住，但在綁與鬆綁、爬上爬下的過程一次平均花上五到十分鐘，當一個人回到門上時幾乎就已經瀕臨死亡，所以無法採用。Jack 唯一能做的就是至少讓上半身保持在海面上，抱著希望等待凍死前會有救生艇把他救出。」

以現在的角度回望，1994 年是相當不可思議的年度，單單那一年，席琳與傑西在歐洲一列火車上命中注定般相遇，那一年，誕生了至今討論度仍居高不墜的戴倫邦特《刺激 1995》、昆汀塔倫提諾《黑色追緝令》、奇士勞斯基《白色情迷》與《紅色情深》、李安《飲食男女》、王家衛《重慶森林》，還有象徵美國夢憧憬的《阿甘正傳》，以及盧貝松這部爭議性不小的代表作《#終極追殺令》。
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當年才十一歲的娜塔莉波曼，擊敗了兩千名同時角逐演出 Mathilda 的女演員，包括那時年僅十五歲的麗芙泰勒，另一方面，盧貝松創造出 Léon 一角，則是打從一開始就以尚雷諾為原型，就連梅爾吉勃遜、基努李維等人極力爭取，都無法動搖導演的決心，於是誕生了此齣探問道德底線，卻又無比純淨的浪漫悲劇故事。
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　“Is life always this hard, or is it just when you're a kid?”
　“Always like this.”
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就如多數人，此段對話始終揮之不去，稚嫩澄澈的視線梨花帶雨般對眼前陌生的男子提出疑問，卻以一種近乎祈求的語氣，只換得片刻默不作聲，以及冰冷平板的答案「總是如此」。一個功績彪炳的頂尖殺手，時常抱著盆栽與牛奶；一個有如驚弓之鳥的無助女孩，點亮了美麗的色彩；兩名內心失落，無比孤獨的孩子相遇，讓世世代代的觀眾看見，世界過於殘忍，但人因脆弱而溫柔，我們身體裡會同時並存著醜陋與美麗、冷酷與柔情。殺手終其一生為錢而取人性命，最後卻為愛而走入永恆；有了愛，所以不再畏懼終點，有了信念，所以一切心甘情願，有了弱點，所以為更崇高的理由而犧牲，有了苦難，所以瞥見救贖與重生的可能；在死亡與孤獨之堅，那其實像是，生命真正完整無缺的形狀。
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一直覺得盧貝松是個極度浪漫的人，他的浪漫足以讓電影中每個亦正亦邪的角色都賦予受人喜愛的魅力，他的浪漫足以讓大到毀滅地球的故事回歸愛情本身，他的浪漫足以讓赤子之心馳騁在超乎想像的未知宇宙，他的浪漫足以深情凝視為海而生的男人與海豚纏綿在藍色月光下，他的浪漫能夠讓扣板機不眨眼的殺手為情執著失去冷靜，也許就像 Léon 最初悠悠回覆 Mathilda，極其悲哀的，是生活一直都這麼艱難，不論別人所看見的我們表面何等快樂無憂、生活無虞，無盡的痛苦與哀傷也往往相對存在。
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或許到頭來，所謂美麗動人的情感，不在對錯，而在誠摯，不在是非，而在率真，即使過了二十多年也仍然令人深深歎息，歎息地獄中盛放的花朵，歎息絕望裡誕生的幻夢，飄泊無依之人終於找到屬於自己的根，死亡卻是永恆的高潮，不朽卻堪稱完美的悲劇，就獻給一個女孩與一個男孩因愛而成形的殺手宿命。
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