《作為高敏感族》

近日讀到「高敏感族」這個詞。有人說這是天賦，我卻有種總算找到何以自己如此煩的原因。

「高敏感族」的特點有很多，大家可以去看看。在我身上最明顯的是害怕衝突，容易感動和過份放大他人情緒。

就算錯不在自己，但只要身邊有人起衝突，我就想逃。逃不掉就選擇把嘴巴和耳朵關上，讓自己隱身。反正盡可能不想參與對駡。即使我理直氣壯，我也討厭這種場面。所以我在最生氣時，是一句話都不會再講的。

至於容易感動，在近幾年有變本加厲之勢。聽歌看戲哭不在話下，就算是身邊的人生活上的小事，我也試過感動到落淚。對着鍾愛的藝術，真的會定神陶醉得滿身起雞皮疙瘩，哪怕哭得一塌糊塗也是酣暢淋漓。大概是因為我真的覺得幸福快樂真的很難得，難來易去。所以當有人真心對我好，我自然就湧泉以報。

以上都可以是優點。但過份放大別人情緒是舊患了，放大後會逼自己回應是最大問題，也是正努力想改善的一點。特別是親近的人冷回訊息時，還是會多想，只是不敢再去討答案了。這是我斬斷細微神經的一步。到頭來依然想被了解，但更怕造成負擔。這也解釋得到我們不愛去多人的場合，因為如同拿着放大鏡去夜店玩一樣，太多的污穢會被放大。我們會很注意別人的一舉一動，同時無法不作回應。辛苦的是自己。

很多高敏感人士恬靜，我卻愛抒發不吐不快，但文字功力又未去到高深的化境。這就是為何我討厭自己的原因。其他人敏感卻選擇內化自己的小劇場，但我需要表達。或者這能與我寫作相輔相成，但現實中，這性格着實不討好。

社會偏愛外向的人，促使內向敏感的人想試圖改變，但往往弄巧反拙。我們不安時會被質疑，敏感時會被嫌棄，冷漠時會被指責。想好好做自己又無法完全喜歡這樣的自己。夠煩吧？

最煩的是，我已經慣了這樣糾結地生活。高敏感人士最怕的不是有人突然的指駡，而是有人突然的喜歡。因為面對前者是煩厭，後者是不安。我們真的很難相信自己會有人喜歡。好吧，我快要掐死自己了，就這樣吧。

#久違的長文 #高敏感族 #配歌的話就配hebe的魔鬼中的天使

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《古．惑I》小說義賣進行中，歡迎大家dm查詢。

無感覺的幸福　◎葉青

遇見你以後
我才發現我有五根手指

大拇指　先用來捺下結婚所需的大紅色指印
食指　數你好看的睫毛
中指　負責在黑暗中確定你的形狀
無名指倒不必戴上有名的戒指

只用小指跟你打無數幼稚的勾勾
最要緊的是　說好每天都待在家裡等你回來睡同一張床
並且錯過世界上所有精彩的事情
這樣的日子就是活了剛剛好一輩子終於等到的某種無聊日子

——出自《衛生紙+》第14期，頁73。

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◎作者簡介

生於民國68年10月16日，卒於民國100年4月2日。北一女及台大中文系畢。大學時期積極參與同志活動，努力在身分認同與輿論壓力下找到平衡。堅決相信「清醒不是人生唯一的正途」。病後開始新詩創作，累積作品逾千首，文字淺白，卻觸動人心，靈感多來自身邊他喜愛的人、事、物，常說自己的詩刪去贅詞只剩三個字：「我愛你」。

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◎小編怡璇賞析

無主題的讀詩時光顯得更加私密，因為沒有設限，所以更加容易往私心靠近，閱讀葉青的詩大概就是這種感覺，不由自主耽溺在愛的意象裡。出於難以自行組織語句描摹愛的緣故，所以藉由這一首〈無感覺的幸福〉得到的共感，窺見自己的慾望。

對於葉青的印象要提到那一句眼熟的「常說自己的詩刪去贅詞只剩三個字：「我愛你」。」這幾乎是我對《雨水直接打進眼睛》讀後最為直接的感觸，作為一個讀詩者所不能理解的是那帶著些許抑鬱的內斂情緒，〈無感覺的幸福〉像是幸福的最大值。

少去了徬徨與辯證，從手著眼。分成了與愛人連結及美好未來想像兩大部分。為什麼是手而不是其他部位？大概由於指紋是作為驗證承諾的方式，基於每個人的指紋都像是身分證，所以先以「大姆指∕先用來捺下結婚所需的大紅色指印」作為開展。若對於葉青的背景多少認識，就會知道她所企求的美好未來，也真的發生在她無法企及的未來。第四行提到的無名指與大拇指的紅色指印作為呼應，詩人透過句子說：「不必戴上有名的戒指」倔傲中或許更多是生不逢時的無奈。

但或許愛可以不必透過他人驗證，在有限的美好未來裡，至少追求日常的幸福是生而為人即被允許的，如同：「食指∕數你好看的睫毛」、「中指∕負責在黑暗中確定你的形狀」以及用來「打無數幼稚的勾勾」的小指。其中，有些人可能會疑惑為什麼中指是用來確認形狀？如果你攤開手掌，輕輕攏著某個人的臉，便會發現中指正好貼合著額間到聳起的鼻樑，繼續往下游移，人中到下巴起伏的弧度，緩緩走過一張臉，那感覺將會是多麼令人饜足。

「最要緊的是∕說好每天都待在家裡等你回來睡同一張床」點出了葉青在愛情裡的渴望。作為女同志，在不見得那麼能夠理解非典型愛情的年代，多少耽美愛意戛然而止於回過頭來的理性，有些人行婚只作為形婚，有些人走入符合模板的異性婚姻，從此掩蓋部分真正的自己，而詩人比起這些掙扎，更願意義無反顧廝守，即便哉進無聊的日子，也都會是生命中絕無僅有的恬靜歲月。

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美術設計：李昱賢

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#葉青 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩
https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210730.html

其實梅姨的電影我幾乎都很喜歡，無論早期或後期，主角或配角，喜劇或悲劇，也是最近才看完相當精彩的《讓他們說吧》，同時聊過十五週年的《穿著 Prada 的惡魔》，而於她 72 歲生日的今天，除了《時時刻刻》以外，想推薦個人非常獨鐘的兩部電影，一是 1978 年的《#越戰獵鹿人》，二是 1985 年的《#遠離非洲》，配樂都極為動人。
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Stanley Myers 的〈Cavatina〉尚在持續縈繞，優美的旋律帶著淡淡的陰鬱，有一點溫暖，有一點哀愁，緩緩渲染，緩緩滲透，彷彿喧囂之中的寂靜，熙來攘往的孤獨，如果落葉飄落、凋零會傳出聲響，這首歌也許就是幾度夕陽紅之後，山巒與森林依然在一旁靜靜垂淚的音符，飄散在歸來早已不是少年的風中昔日。在諸多經典越戰片，甚或出色戰爭片之中，Michael Cimino 的《越戰獵鹿人》長期以來一直保有獨特地位，那是勞勃狄尼洛與梅莉史翠普還在二、三十歲的模樣，然而，讓這兩位當今備受推崇的偉大演員相形失色之人，就是因此奪下該屆奧斯卡最佳男配角的 Christopher Walken。
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一場荒唐戰役改變了這些人對於生命的認知，入伍前滿腔熱血為崇高政治理想、遠大軍事抱負而戰，回國後陰鬱安靜眼神黯淡，揮散不的恐懼持續籠罩一生，這就是戰火煙硝，有人半身不遂，有人戰死沙場，活下來反而成為最悲哀的事，被世界所遺棄，死神也不屑一顧，更看不見重生的喜悅，人人以不同經歷認識了戰爭，卻沈默了整個世代。
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曾在這裏大聲合唱〈Can't Take My Eyes off You〉，驕傲的帶著戰利品舉杯慶祝，一如多數年少輕狂的日子，幾個大男孩可以揮霍的也就只有終將逝去的青春，情不自禁愛上同一個女孩，懵懵懂懂走入婚姻，嬉笑怒罵消磨時光，一廂情願嚷著報效國家，生活卻還是不出鎮日鬥嘴、彼此捉弄的情景，更在看似恬靜無憂的環境裡，隱約感受一股強烈到難以忽視的迷惘與茫然。一轉眼，Mike、Nick 與 Steven 三人已置身西貢戰場前線，在一個村莊不幸落入共軍手裡，那是他們第一次見識俄羅斯輪盤的生死遊戲，也是第一次把生命懸在毫無意義的賭博上，短短幾分鐘的時間理智被羞辱與恐懼淹沒，手指牽動身體每一根神經，分分秒秒窺視死亡的威脅，輕扣一次板機彷彿耗盡畢生力氣，決定自己生與死的剎那才明白，當初為國犧牲的偉大情操只是可笑的妄想，這樣的精神摧殘遠比戰死沙場還足以逼瘋人心。
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生死交關之際沒有人會束手就死，生命的光采卻已不復見，Steven 失去雙腳，Nick 成了一個空殼，Mike 憑著堅強的求生意志回到家鄉，曾經三個好手好腳意氣風發的年輕人，再回首，僅存輪椅滑動的聲音與抱殘守缺的空洞眼神，麻木疏離行屍走肉，生存意志折磨過後接著被道德觀凌遲不成人形，恐懼、內疚，日夜煎熬，人性、情感，支離破碎。
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景物依舊，人事已非，每個人都無法忘記過去清晰深刻的美好模樣，但回憶卻已遙不可及，依然可以想起、回味、珍惜、感動這些曾經共同分享過的青春，但青春，這份年輕人獨有的特權，也只活在回憶裡，早已屬於過去的另一個世界，遙遠而寧靜。
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短短幾年的時光，這幾個年輕人像孩子般被遺棄，又如老人般滄桑世故，認知中的生命充滿不安、死亡與恐懼，眼前所見只有痛苦、絕望與疏離，不禁想問，世界對他們的期望是什麼？等在前方的還會有什麼？他們會變成什麼樣子？《越戰獵鹿人》無聲訴說的彷彿雷馬克《西線無戰事》第一句，「並非控訴，也非懺悔，只試圖報導一個被戰爭摧毀的世代 —— 儘管有些人得以在砲火下倖免於難」。
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《遠離非洲》則讓人深深沉醉於老片獨有的旁白，旁白貫穿首尾，旁白起承轉合，梅莉史翠普沉靜優雅的嗓音曾為許多不受時間侵蝕的永恆故事掀開扉頁，彷彿一扇大門緩緩開起，穿透歲月走過年華，從少不經事慢慢守到繁華落盡。縱使導演 Sydney Pollack 選角時曾認為她不夠性感，若以角色詮釋而論，《遠離非洲》會是梅姨早期作品中個人最喜愛的一部，以現今角度來看依然被非洲大地的山河壯麗與兩個人的相伴雨季所深深撼動。
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改編自 Isak Dinesen 的同名小說，同時也是作者的親身經歷，在還極為重視女性身家和名譽的年代，凱倫帶著不太流利的英語，從丹麥千里迢迢遠嫁一位在非洲開闢事業的男爵，即使他風流成性缺乏責任心，甚至沒有感情基礎，將凱倫的家產全數投入農場，在一個海拔較高之處冒險種植咖啡豆，但大半時間獨守空閨的她並不怨天尤人，踏實而堅忍、豁達又固執的個性促使她著手整頓農場，無論田裡、工廠裡、倉庫裡都能看見這個無比努力的身影，從無到有，一點一滴撐起整個家中經濟。超乎傳統女性的姿態，面對生活一切挑戰她毫無保留，不畏危險親自護送補給物資到前線，被丈夫傳染性病獨自返鄉接受治療，猛獸當前毫不猶豫衝上前去保護牛隻，沒有一句怨言，也從未瑟縮示弱，彷彿不問這條荒徑將抵達何處，一步一步走下去自會得到答案。
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直至丹尼斯出現，那時的勞勃瑞福英姿颯爽，奔放無拘，恣意徘徊於千山萬水之間，以自己的方式打從心底熱愛非洲的一草一木飛禽走獸，對大自然展現崇高的尊重與深邃的關懷，因為萬事萬物皆美，何須擁有，一如他的愛情。丹尼斯將凱倫的優雅堅毅盡收眼底，凱倫也徹底愛上丹尼斯的生之熱烈，一起翱翔天際，一起臥看夜空，一起登高遠眺，一起徜徉大海，一起享受天地的懷抱，高空中緊握的雙手彷彿流連山頂的那對獅子，在最美的年華深深相擁，以最真誠的靈魂聲聲呼喚。
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「人說，背上行囊，就是過客，放下包袱，就找到了故鄉。其實每個人都明白，人生沒有絕對的安穩，既然我們都是過客，就該攜一顆從容淡泊的心，走過山重水複的流年，笑看風塵起落的人間。」
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停留是剎那，轉身則成天涯，好似白落梅溫柔的筆觸，兩個持續傾斜的自我漸漸還是失去了平衡，一個將穩定婚姻生活看得很重，希望擁有身心都真正屬於自己的男人；一個已為了這段感情不得不放棄獨來獨往的生活，卻始終還是無法割捨對自由的渴望。然而，沒有風雨躲的過，隨著命運造化弄人，結局如此悲傷如此深沉，他們只是非洲的過客，我們只是彼此的過客，有些路只能一個人走，終究會在某個渡口離散，日與月相互消長，山與水倆倆相忘，所能做的，就是盡可能謹慎的優雅的瀟灑轉身，好好道別冷暖交織卻橫亙一生的愛情、夢想與青春歲月。
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最後，附上 2017 年這一席美麗的致詞，來自影史最偉大的女演員之一，人美心更美。
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「但我們是誰？好萊塢究竟是什麼？只是一個匯集來自四面八方的人們的地方，我在紐澤西的公立學校裡成長，Viola Davis 在北卡羅來納一處佃農的小屋裡出生，後來才到羅德島的 Central Falls，Sarah Paulson 則在佛羅里達出生，被單親媽媽帶到布魯克林撫養成人，Sarah Jessica Parker 則是俄亥俄州一個家庭裡的第七、八個孩子，Amy Adams 的家鄉在義大利 Vicenza，Natalie Portman 則是誕生於以色利的耶路撒冷，而他們的出生證明又在哪？
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美麗的 Ruth Negga 出生在衣索比亞，後來搬到愛爾蘭，現在正坐在台下，因為演出一位來自維吉尼亞小鄉鎮的女孩而被提名。Ryan Gosling，就像所有善良的人一樣，都從加拿大而來。Dev Patel 生於肯亞長於倫敦，現在也因為主演一位被澳洲夫婦領養的印度小孩而身在此處。
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好萊塢滿是外來者與異國人口，如果你把我們全都驅逐出去，將會只剩下美式足球與綜合格鬥能夠觀賞，但這些都不是藝術。
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身為一位演員，最終的任務就是，進入與我們自己完全不同的人生裡，設法體會他人的感受。今年有太多太多強烈的演出，不但激勵人心也充滿熱情。其中有一個徹底讓我震驚，並非它很好，甚至毫無優點可言，但它相當有效也盡忠職守，並讓自己的觀眾們捧腹大笑。這一刻，就是一位想坐在我們國家最位高權重之處的人，竟然正在模仿行動不便記者的行為舉止。
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而這個在公開場合之下出於本能的模仿羞辱，滲透到我們每個人的生活，因為這就如同變相允許所有人都有權利做相同的事。缺乏尊重招致更多缺乏尊重，暴力言行引來更多暴力言行，當掌權者利用自身優勢霸凌他人之時，我們全都是輸家。
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最後一件事，有天我要去吃晚餐的路上，Tommy Lee Jones 問我：『妳覺得能成為一位演員真的非常榮幸，對吧？』
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是啊確實是，我們也必須時時提醒彼此這項特權所帶來的責任，那就是設身處地的同理心。我們都應該非常驕傲今晚能共享好萊塢的榮耀，就像我已辭世的好友 Princess Leia 曾經跟我說：
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Take your broken heart, make it into art.
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『帶著你破碎的心，將它變成藝術吧。』」
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　　─ ─ 第 74 屆金球獎終身成就獎
　 　　　 梅莉史翠普 Meryl Streep

給大家的文案：

「一切安好...嗎？」

2020年頭我收到的第一句問候，同樣是2020最後一日我給大家的一個問句...

這一年，我們的生活上充滿着衝擊，甚麼壞事情也發生了。日復日地合上眼，摒着呼吸，我們學懂接受，學懂怎樣變得更堅強，學懂去尋找更多不同的可能性，繼續活下去。

是好也是壞，終歸這一年我們安全渡過了，「一切安好...!?」是一種狀態，還是一種反思。

保持着不安於現狀的態度，不麻木、勇敢面對，對許多人來說已是一種最大的成就，不是嗎？

2021快到了，無論是怎樣的環境，希望大家都可以在新的一年，對自己説一聲


「一切安好呀，放心！」

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【 MV 製作 】
Director & Editor : 6@twometerdesk
MV Concept : Jay Chow, Waiho Ng, 6@twometerdesk
Calligraphy : Studioautumn
Post Production : Ankie Ma
Cinematographer : Jay Chow, Waiho Ng
Cast : Alex Wong, Maggie Tsoi, Ng Lam Fung

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《一切安好...？》

唱：吳林峰
曲：吳林峰
詞：T-Rexx
編：Perry Lau, 吳林峰
監：Perry Lau


關起窗 風沙再進犯 也不過似煙霞
築起家 風霜再壓下 也不覺察到它
閉上耳 只聽到呼氣聲 對吧
你更覺 這一刻寫意嗎

玻璃窗 紛飛過雪白 綴飾暖暖火爐
這風景 多詩意雅麗 似一切也安好
閉上眼 可小睡片刻 彷彿希冀都已達到
野外有如滅世的預告 不必知道

一切都童話般 美滿嗎
一世保留此刻 滿意嗎
你說世間燦爛而純白
你世界舖滿著牆紙嗎

急雨驚雷淒風 聽見嗎
家裡的牆永在 侍候嗎
周邊毀於一旦
不出家門可以倖免嗎

北風中 在安守一角 劃清界線的人
可否躲避最差的天氣 隔絕冷溫
你薪火耗盡那刻
會否追悔冷待 災殃的降臨
如城在晃震 誰人能像個孤島
隔岸 笑看眾生

一切都童話般 美滿嗎
一世保留此刻 滿意嗎
你兩眼 迷戀上夢幻化
便能幸福嗎

急雨驚雷淒風 聽見嗎
家裡的牆永在 侍候嗎
你那美好恬靜年華
霎眼也能淪陷似亂麻

快看看 城中央那創疤
快聽聽 孩子每句呼喊
你與我 該怎麼分隔
有劫數 誰能避過它

打開心牆一扇 你會嗎
看看有誰 困惑 徬徨吧
世界那只四面牆下
紛亂在前 要靠兩手 抹去可怕

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【 音樂製作 Music Production】
木結他 Acoustic Guitar : Loka
小提琴 Violin: Kwok Chi Fung Samuel
大提琴 Cello: Tang Chor Yin Wesley

和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：吳林峰
和聲 Backing Vocals：吳林峰

配唱監製 Vocal Producer：Perry Lau
人聲後製 Vocal Editing：Perry Lau

人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：Perry Lau
木結他錄音師 Acoustic Guitar Recording Engineer：Loka
弦樂錄音室 Strings Recording Studio: Heaven Studio
錄音師 Recording Engineer: Mountain Hui

混音師 Mixing Engineer：Frankie Hung
混音室 Mixing Studio：Air Studio

OP：Toxic Jungle Productions admin by Sony/ATV Music Publishing HK，Warner Chappell Music Hong Kong Limited

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Artiste Management: JL Music, Daymaker Creatives
Record Label: Daymaker Creatives
Project Management: Alex Chu @ Daymaker Creatives, Jay Lee @ JL Music

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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHj...
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#林海 #琵琶語 #二胡
林海-琵琶語 二胡版 by 永安
Lin Hai - What the Pipa Says (Erhu Cover by YungAn)

林海從小就喜愛音樂，在他4歲時開始學習鋼琴，6歲時候即開始創作自己的曲目，一年後登台演出，並受關注。9歲時就讀於中央音樂學院與上海音樂學院附屬小學。在1988年在中央音樂學院就讀，1989年參加美國范．克萊本（VAN CLIBURN）國際鋼琴大賽，並進入前十名。1992年獲得中央音樂學院本科學士學位，與台灣音樂人范宗沛成立MUSIC GATE音樂工作室，之後在台灣風潮音樂唱片公司發展。

林海先後出了十數張個人專輯，並給大量的電視劇、電影做原聲音樂，如《大明宮詞》、《一個陌生女人的來信》等，獲得樂迷的喜愛以及專業人士的讚揚。樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家；有著蕭邦的氣質，以及德布西的慵懶與優雅；具有George Winston親和而強烈的旋律性，及Keith Jarrett豐富而充滿想像的思考性。他遊弋於古典、New Age、現代、爵士多風格之間，乾淨、空靈、溫暖、恬靜、自然。淡淡流露的文學況味，讓樂曲飄散著人文氣質，樸素、簡靜的創作風格，再現了他自己的心靈世界。

林海的音樂創作中，《琵琶語》可以說是紅遍了大江南北，家喻戶曉。在創作時，林海讓演奏者蔣彥彈奏了琵琶可能發出的各種音色，並由此得到許多啟發。林海運用了各種可能的方式來表現琵琶，他以世界音樂、古典音樂的作曲、編曲手法，將鋼琴，吉他，貝斯等西洋樂器，混合笛子、簫、二胡、三弦等中國傳統樂器，又加上了民族唱腔以及蒙古、西藏、非洲等少數民族元素。從聽到《琵琶語》的那一刻起，一種淒清婉轉的情緒便讓人流連忘返。反復的前奏，將人帶入一種纏綿悱惻的境界，淡淡憂傷的琴鍵聲，加上琵琶獨有的『泣泣私語訴衷腸』之特點，感情就這樣一步一步被牽引，最終讓人沉醉在音樂意境裡而欲罷不能。下面就讓我們先來欣賞這首音樂：
https://youtu.be/sFe31-Jmx-M

《琵琶語》是1=E，這首歌指法簡單、音域也在適當的高度。因為旋律反覆多次，我的二胡加入了二部重奏，添加一些變化。二胡演奏時，心中默唱加強推力，張力要夠。
輕撫運弓、氣息綿長而溫柔，希望能用二胡表達出琵琶的清澈感。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

絃絃掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

謹以這首二胡版的《琵琶語》，向林海老師致敬。

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林海-琵琶語 二胡版

原奏：蔣彥
作曲：林海
原曲發行：2003年6月1日
二胡錄製：2018年12月31日
簡譜：永安
二胡：永安

1=E BPM=100
656 566765 323
2353 231 71756

35 656 566765 323
2353 231 71756

656 566765 323
35 656 567125 233
513 236 236 4561 763
3236 236 6712 756

一〕656 566765 323
二〕3 2 3
一〕2353 231 71756
二〕6 2 1 7 5 6

一〕35 656 566765 323
二〕356 7653
一〕2353 231 71756
二〕356 21 1756

一〕656 566765 323
二〕6 7653
一〕35 656 567125 233
二〕2356 75
一〕513 236 236 4561 763
二〕2 176 1 763
一〕3236 236 6712 756
二〕2 176 1 753 23

656 566765 323
2353 231 71756

一〕35 656 566765 323
二〕356 7653
一〕2353 231 71756
二〕356 21 1756

2353 231 71756

END