📢全新 #Podcast 節目上線！​
人稱「離婚女律師」的 #李晏榕，遇過千奇百怪的當事人，她曾被誤認為小三、被三尊神明認證，甚至被要求假結婚，「真實人生永遠比八點檔還要精彩！」​
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💓鏡好聽全新節目《 #離婚律師教你愛》，由執業15年的李晏榕律師主持，聊聊日常生活與各種關係中可能遇到的法律問題：什麼樣的人不適合婚姻？遇到恐怖情人該怎麼保護自己？感情受騙可以求償嗎？婚後人工流產要老公簽名合理嗎？────​期望透過不同議題的討論，我們都能得到自己想要的答案。
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🎧️ 現在就收聽！《離婚律師教你愛》：EP00｜辦離婚案件超過十年，常有人驚訝我仍然選擇結婚➤➤ https://bit.ly/3EKIOHt
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📍主持人 李晏榕 Yen-jong Lee 律師 小檔案：
1.台大法律系、社工系雙主修，法國社會科學高等學院社會學碩士（性別研究專修）、巴黎第十大學人權法碩士。
2.執照律師 15 年，主理家事法庭，為資深婚姻與家庭律師。
3.與性別團體長期合作，經手性別暴力相關案件。

​#鏡好聽 #想聽愛聽就在鏡好聽

熱戀時的情侶都像連體嬰，做什麼事都要黏在一起，尤其是那種偶爾去對方家裡過夜的最誇張，一個人煮飯時另一個在背後環抱、一個人掃地時另一個人在旁邊拿畚箕，然後產生一種「彼此分工合作、真是天作之合」的錯覺，你還以為若有一天兩人真的共同生活在一起，這就是你們未來的寫照。

可是一個人能完成的事，非要兩個人去做，那根本不叫分工合作，而是吃飽太閒好不好。

等到真正生活在一起，要是什麼事都要兩個人一起做，飯要一起煮、碗要一起洗、地要一起掃……你會發現下班之後一點空閒時間都沒有了，那要追的劇呢？要逛的網拍呢？當然是把家事平均分配，才能偷得一點閒，可是很快你就會發現，你們兩人都看彼此做事情的方法不順眼，唯一的共通點就是，兩人都覺得自己很累、都覺得對方很混。

可是，你怎麼能要求對方用你的方法和標準，去做他的工作呢？

就像曬衣服，我不知道聽過多少女生抱怨另一半把自己昂貴的衣服給曬壞了，針織衫收下來後肩膀多了兩個硬梆梆的角、短版毛衣活生生曬成長版毛衣，無論怎麼耳提面命、手把手的教學，對方就是學不會，甚至反過來怪你規矩太多、吃飽時間太多，才買這麼難伺候的衣服……等等，我有個朋友就跟另一半吵過這種架，吵到後來已經離題到「社會認為兼顧女性化而又正式的服裝是否只有針織材質」這種簡直可以寫成社會學博士論文的程度，還放到FB上讓大家公投，那麼夫妻倆交換工作嗎？不好意思，她覺得另一半碗也洗的不怎麼樣、拖個地家裡像淹大水、洗個馬桶倒半瓶鹽酸是想毒死誰。

我不是說不能挑剔另一半做家事的水準，而是有時候，裡頭包含了我們太多的不放心。

我有個親戚家裡請了外籍看護照顧家中老人，其實他們並沒有苛薄看護，該放假該發獎金時都是不囉嗦的，過年的紅包也很豐厚，可奇怪的是，只要在他家待半小時，看見他們對看護交代事情的態度，活脫脫就有惡婆婆苦毒媳婦的既視感，倒不是口氣很兇，而是他們鉅細靡遺交辦瑣事的樣子，好像對方是個智商不足的笨蛋一樣，我去作客那天他們剛好要煮紅豆湯，親戚阿姨拿著鍋子對看護說：「我跟你說，紅豆吼，水滾了就轉小火，蓋蓋子，悶三十分鐘知不知道？你會看時鐘嗎，你就看時鐘，你看，客廳那裡有個鐘有沒有……」聽到這裡我已經白眼八十連翻了，怎麼，對方是智能不足，連如何計時三十分鐘都不會嗎？還是說印尼的時鐘長的跟台灣的時鐘不一樣，以至於人家連時鐘長怎樣都還需要你教？

可是別說是對看護了，很多人交代伴侶做事時，就是這樣囉哩八唆，甚至有過之而無不及。

能夠乾脆，誰想囉嗦，每個婆婆媽媽的女人，往往都是被懶懶散散的男人給訓練出來的，我其實很能明白那種苦衷，就是你反覆交代過他都還能做錯，逼得你只得三申五令，他不情願，你還不願意呢！直到有次我不知道看什麼電視節目，才被節目上作為來賓的心理醫生一句話開示，她說：「你必須接受生活品質因為將工作委派給他人而有所下降」。

簡直醍醐灌頂有沒有！

伴侶之間為了家事分配吵架時，我們其實並不是不願意體諒，可是啊，又會不甘願的覺得，對方工作很累又怎樣，難不成你就沒工作？手邊的事做到一半聽到垃圾車聲就得出發覺得很被制約又怎樣，不過就三五分鐘的事，難道會比耗在廚房一小時煮飯更累？我們很努力想說服自己，對方做不好是情有可原的，但「好」的標準是什麼呢？總不能都依你的標準為標準。

就把對方當個掃地機器人吧！我們大概不會要求掃地機器人要人性化到避開狗大便、或者90度人立起來塞進裂縫掃，畢竟掃地機器人就是幫你省力氣但不能代替你。別要求別人做事還要有你親力親為的效果，那結果注定是會讓你失望的。

［為什麼你這麼努力，公司不幫你加薪？］

如果你知道，台灣44歲以下的上班族，在30幾歲平均開始減薪，你會對薪水有什麼樣不同的看法？也許你就不會再做錯誤的期待，而是站對位置，做有效的努力。

上班族最關心的兩個重點：加薪與升遷，可是在指導的過程中，我發現大家都沒有認清楚這兩件事的背後脈絡，以至於做了錯誤的期待﹑錯誤的職涯布局，最終得不到想要的薪資與升遷｡有人會因此責怪公司不重用人才，其實錯的是自己｡

錯在哪裡？有兩個：
💚1.站錯位置
💚2.無效努力

有位學員37歲，近兩個月換工作，擔任主管，有3名屬下，問我怎麼做才能升遷｡還是新人階段，就想要升遷，看似雄心壯志｡但是我問他，上司會往上升嗎？答案不會！會退休嗎？答案是還不到年紀！會離職嗎？答案是已經中年，看來是不會走了｡接著他反問我：

｢升遷，還要看上司的情形嗎？｣

從這個應答，可以判斷出他的職涯成熟度｡很多人在職場做五年十年，其實都還在｢少男少女階段｣，思維並不成熟｡接下來我問他，這兩個月有沒有發現這家公司有什麼值得創造的亮點？他說很難，因為這是一個夕陽產業﹑老牌企業，一直走下坡，看不出還有什麼可為｡然後他帶著委屈地說：

｢我現在的薪水，比前公司還低｡｣

才37歲就減薪？照理說，如果順利的話，這個年紀又當主管，跳槽的加薪幅度在20%並不難，但是這個結果並不奇怪，為什麼？理由只有一個：

｢你入錯行了｡｣

這個產業不斷萎縮中，產值與獲利逐年降低，公司控制成本都來不及，怎麼會用高薪挖人？他才恍然大悟地說，是啊，他管的部門去年有8個人，一年走掉5個人｡在這種老企業，員工的資歷都深，很可能就是逼退或資遣｡公司在裁員，員工變少，怎麼還可能有主管缺釋放出來？所以他想升遷這件事，我只能說：

｢時間不對｡｣

這是客氣話，其實我想說的是求職就像愛情，在不對的時間遇到不對的人，怎麼努力都沒用；一樣的，在產業走下坡時，進到一家裁員的公司，怎麼努力都無法升遷與加薪，能夠不減薪就算有燒香拜佛｡反過來說，想要升遷或加薪，必須到對的產業﹑對的企業，努力要放在高價值區才會有效用｡

在這裡先做個歸納，無法加薪升遷時，你要檢查這三點：
💚1.產業是成長或衰退
💚2.公司是成長或衰退
💚3.職務是核心或非核心

如果是落在成長期，做的是核心職務，表示處在高價值區，努力的效用便很明顯，容易加薪與升遷；如果產業衰退，公司經營越來越薄利，一定會工作越做越多﹑工時越來越長，老闆的臉色越來越難看，你仍然要努力，但是心裡必須清楚努力未必能夠加薪或升遷｡也就是說，不必做過度的期待，那只會傷心｡

以前我看主計處的統計數字，已經讓我心頭一驚，就是台灣的上班族平均在50歲之後開始減薪，這個現象跟我們一般人以為薪水是一直調上去剛好相反，沒想到薪水是會減的！最近為了開新課程：｢百萬年薪核心技術營｣，看到一個更新的數字，讓我簡直眼珠子要掉下來……

1977年以後出生，44歲以下的上班族，還不到50歲，卻已經老早在30多歲時開始減薪，這個世代稱為｢崩世代｣｡如下圖，這是中研院社會學研究所統計出來的結果｡這說明兩種現象：

💚1.低薪族群的占比越來越高
💚2.低薪族群的未來職涯越來越不穩定﹑越來越相對低薪

網路上經常有人批評我恐嚇年輕人﹑威脅上班族，其實我不空口說白話，而是根據兩種資料在發言，一是統計數字，一是學說理論，因此應該反過來勸批評我的人不妨多看看這兩種資料｡這也是為什麼我在講座之後，凡是超過40歲的人來找我諮詢，都先說這四個字：相見恨晚！因為所有現象都發生了……

老實說，看到這些統計數字，我受到的驚嚇程度不亞於一般人，而且心痛呀！這麼年輕，怎麼薪水就往下走？這個時代對他們是多麼不公平！所以我才寫文章﹑辦講座來呼籲大家注意，做個一張嘴就討人厭的烏鴉｡其實我大可以做白天鵝，在倒映山影的湖面悠遊自在，但是我不忍心……而且做白天鵝也不是我這一生的使命｡

講到這裡，你會問我怎麼辦？這就好像你在爬山時，不小心腳一打滑，眼見一路要滑向山谷，你能做的只有三件事，第一止滑，第二改變路徑，第三重新向上爬｡套用在我們的職涯，你要做的事不是留在原地繼續委屈，而是做到這三步：

💚第一步：止滑
最好的方法是離開這個向下滑的地方，其次是想辦法創造新亮點｡

💚第二步：改變路徑
產業衰退，就換產業；公司衰退，就換公司；職務非核心，就換到核心職務｡

💚第三步：重新往上爬
轉換跑道之後，一切歸零，打掉重來，謙虛地學習，不斷與時俱進｡

以上這三步，帶來的是短空長多的職涯發展，不過對於一般人來說，卻是人性上的極大挑戰！因為這些都需要下定決心，做出改變｡而改變代表的是放棄既有的，望向不確定的，可惜人性是恐懼損失，這就是很多人明知道處於向下滑的走勢，仍然無法移動腳步的原因｡結果是失去先機，再過了年紀就做啥都沒用｡

為什麼薪水調不上去？很多人會教你要學習新技能﹑要加班多努力﹑要改變工作態度﹑要積極做出成果……這些都是對的道理，但是其實最需要做的是先改變站的位置，包站對產業﹑站對企業﹑站對職務，努力才有效用｡記得這個真理：選擇大於努力！

選對賽道，站對風口，才是高薪的保證，職涯也才會安全無憂｡

讀了本文有益，請留言+1｡

圖：蘋果日報

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【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著

自從2016年的《殘穢》後，大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖（j-horror）的電影。這類日式恐怖電影，大概以2000年前後的作品為尚，像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等，這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍，透過日常的家庭空間與生活感，讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來，談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇，及其最新作品《犬鳴村》，還有日本「#心靈地點」（#心霊スポット）的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有：
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▶ 恐怖大師清水崇，你累了嗎？
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📣 #Firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckdu3i8hvoi4w0880j5qy3bwu?ref=android
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📣 #Spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/6GgjjiOn34FwghnvguK5mN?si=1fpeCODwSnW2x1oB_iSwBw

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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品，這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP（intellectual property），共約有8部，像是續集《咒怨2》，或是外掛的《呪怨 白い老女》（2009）、《呪怨 黒い少女》（2009），近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》（2020），還有美國版的《怨咒》（The Grudge, 2020）。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了，開始展開新的系列計畫，他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎，目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列，為「#實錄的恐怖村莊系列」（実録！恐怖の村シリーズ）。犬鳴村，指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事，而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡，也是認真的「心靈地點」。但是，甚麼是「心靈地點」？
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳（2004）認為，1970年代是日本心靈主義的源起，傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容，像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」（post-traditional society）的特徵，新興宗教與認同的興起，這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題，成為一種流行（福西大輔，2019）。
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根據「#全日本心靈地圖網站」（全国心霊マップ心霊まとめサイト），截至2019年為止，整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種，各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等（2020）則展示心靈地點的GIS數據呈現，從研究的分類可以發現，心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間，例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧！犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市，如今在地圖上已找不到該村莊，已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村，不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村，舊的犬鳴隧道便禁止通行，而隧道中其實還有村民存在的傳說，自此不脛而走：這個犬鳴村一個賤民居住的地方，因為不公平的對待，村民們拒絕與外界有任何接觸，甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此，犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片，無論虛實真假，都以犬鳴山作為故事背景，創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民，他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說，根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起，是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構，講述一家人在去犬鳴村探險後，被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人，大都是在日常的居家空間中被「淹死」，這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊（三吉彩花 飾），在劇中表現優異，為了拯救自己的家人與血脈，深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」：清水崇的電影語言，與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時，清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲，恐怖氣氛的拿捏非常細膩：攝錄機的晃動鏡頭，幽暗的廢村，youtuber的企劃執著，在在都趕上當下新媒體的潮流，也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber，回到家後便發了瘋似了，成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲：大水來了，趕快逃。一頭霧水的觀眾，還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報，應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中，不時出現的鬼魂錯視（角落的女人），與汙穢象徵的暗示（尿液），安心與緊張弔詭的共存，讓作品的前半段，相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前，電影中犬鳴村的具體認知，停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」，未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂，壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的，就是讓你摸不透鬼到底在想什麼，用力拼湊著故事碎片，還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋，只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地，女主角開始解謎，她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂，其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口，他們被以很慘忍的方式，囚禁、虐待，並強迫女子與狗交配，生下帶著犬隻血統的人類，最後被大水淹沒在深湖底下，永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露，削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村，與逃脫「犬女」追殺的過程，應該是全片中的關鍵恐怖場景，但卻因為過度的資訊揭露，而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來，清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上，再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值，控訴著現代性發展的歷史中，被掩蓋的地方與人民，像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實；另方面，他企圖使用家庭電影的手段，透過隱喻的方式，暗示著這些被遺棄的人，並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構，則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑，持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論，《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程，這些被納入公共建設計畫的地方，被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點，並且富含傳說故事，也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離，被棄置的公共設施，#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言，我承認清水崇的作法，或許有更深層次的論述意涵，但說故事的方式，讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判，《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆，可以有更巧妙的延伸，也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻：

1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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📲 #全国心霊マップ心霊まとめサイト：https://ghostmap.net/

☞〈直子的心及其變奏──駱以軍〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/05/02/%E3%80%8C%E7%9B%B4%E5%AD%90%E7%9A%84%E5%BF%83%E3%80%8D%E5%8F%8A%E5%85%B6%E8%AE%8A%E5%A5%8F%E2%94%80%E2%94%80%E9%A7%B1%E4%BB%A5%E8%BB%8D
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#駱以軍 #華文小說 #文學
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上一集我們談論了駱以軍的小說特色：他常常在一篇小說中雜揉了看似並不相關的故事；而這些故事卻在核心有著深層的聯繫。
他的主題往往關乎生命中「最根本的原因」──所謂「真相」，所謂「直子的心」，那些「一大箱倒翻的傀儡木偶箱後面的動機是什麼」。
他善於叩問生命中那些無解、待解的問題。

而接下來我們要討論的，是駱以軍2001年出版的小說《遣悲懷》，其中一篇名為「發光的房間」的章節。
故事情節如下：主角「我」是個高中男校學生，成績差，外貌亦不突出，除了羨慕高大帥氣的同學在女人堆中吃得開之外，唯一的慰藉只能是在學校樓梯間偷窺對街老公寓裡的「裸體家庭劇場」。
這家庭劇場甚是奇異，是個室內天體營，成員在家一律不穿衣服。
所謂不穿衣服，還真就是字面上的意思──爸爸、媽媽、姊姊、弟弟四人皆全裸上陣。

這很奇怪對吧？然而時日遷延，共同窺看的同學們看膩了天體秀一一離去，只剩下主角「我」依舊癡迷地留守閣樓。
「我」為何留在那裡？除了想看裸體之外，應該也有「想知道為什麼他們都不穿衣服」的成分吧。
但當然，再一段時間之後，終於連「我」也離開了。
許多年後，「我」再次回憶，當時究竟為何就此離開了那座陰暗的閣樓，那霧濛濛的、窺看的窗洞？
扣下那「最後的離棄」之扳機的，究竟是什麼？
「我」想起原來有一天，「我」居然看見了家庭中的弟弟，一個人在踢毽子。故事如此述寫：

我心裡想：這不是真的吧？男孩專注盯著那枚染得嫣紅豔藍的羽毛毽。所以他的兩手像企鵝行走時退化羽翼擺放的位置。他的頸子甚至隨著右腳抬起踢接毽子的韻律一伸一縮。......且因為他為了和那枚他追逐踢上踢下的毽子之間保持著一種重心的恆定，他整個人在那個房間裡，其實像是慢速舞蹈般地旋轉著。所以從我那個位置看過去，在那白日天光未退而集中景象難以聚焦的框格裡，一會兒你看到一只青白青白的光屁股蛋；一會兒你又看到在他抬腿接毽子的空隙裡，他那團尚完全沒長毛的男孩小卵囊，像塊贅肉那樣一左一右搖晃飛揚。

小說結束。是不是覺得既荒謬、又寂寞、又好笑呢？
這篇小說題名為〈發光的房間〉──是否讓你直接聯想到前兩集裡提到的「直子的心」呢？
那個在電動遊戲畫面冰涼冷光裡，「道路十六」裡沒有入口，無法進入的一寸方格。那「最後的格子」。
然而〈發光的房間〉的窺看者「我」，隨著漫漫長日，在所有痛苦的臆想之後，不知為何，在某天，透過閣樓窗洞，突然魔幻地、超現實地看見了老公寓裡那樣的畫面──
一個小男孩，那裸體家庭的弟弟，在發光的房間裡踢著毽子──那最後的「景觀」終究如此可笑、荒謬，令人無言以對。

伊格言分析，駱以軍在此組織的意象極其精準──
男孩踢毽子的持續旋轉象徵著生命的徒勞與重複；而所謂「贅肉」（一塊無用的、多餘的身體）同樣指向某種虛無與廢棄。
整個畫面的青白色晦暗光度則隱喻了生命實相之冰冷，荒涼且不忍卒睹。
那意象既精準又奇特，正確展示著主題，使生命的「真相」遂如曠野暴雪般瞬時洶湧襲至。
那是生命最後的虛無與困惑，就像〈降生十二星座〉說的，「那像一大箱倒翻的傀儡木偶箱後面的動機究竟是什麼」──舉世孤寒，而我們無處容身......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言