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在 急診室常用英文產品中有1篇Facebook貼文,粉絲數超過4萬的網紅鄧九雲 Joanne,也在其Facebook貼文中提到, 一個好的老師,讓你看更清自己,重點是不會因為做不好而喪失信心,最後討厭自己。 學生認真上課,是我的福報。 華流之星海選時三千多人報名,刪到剩下24人。而這24名學生還要透過初中高三階超過百堂的課程培訓。再被淘汰至最後只有個位數的名額。成為三立電視公司未來在戲劇市場的秘密武器。 短短四堂課...
急診室常用英文 在 鄧九雲 Joanne Facebook 的最佳解答
一個好的老師,讓你看更清自己,重點是不會因為做不好而喪失信心,最後討厭自己。
學生認真上課,是我的福報。
華流之星海選時三千多人報名,刪到剩下24人。而這24名學生還要透過初中高三階超過百堂的課程培訓。再被淘汰至最後只有個位數的名額。成為三立電視公司未來在戲劇市場的秘密武器。
短短四堂課,學生真是卯足了勁。希望這短短的緣分能在你們心中埋下一顆種子,愛你(妳)們心中的那個藝術。
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上一修老師的課就像是在挖掘自己和探討自己的內心,也讓我們知道肢體有哪些可能性,我發現原來身體有那麼多方式可以運作,讓我最映像深刻的是與A梯的自畫像,因為這可以知道到底了不了解自己,也可以讓我們看到同伴們的心裡,不知道為什麼一修老師給我一種像是位輔導老師的感覺,而且是很有藝術的輔導老師。
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一修老師的課, 其實我一直都覺得蠻深奧的,從第一堂課的梯子我就覺得非常特別,我覺得老師的課程非常心理的層面,像A梯的自畫像我覺得那個讓我認識自己, 還有身體的畫圓, 那也讓我發現我自己身體有很多不常用到的方法, 其實我感觸最深的是丟白紙的練習, 人生命的最後一分鐘紙上完一節課,我有一些感慨,我們一步步面你這死亡, 也不經回頭看看以前的我到底做了些什麼, 做完之後我一直在想早有一天我的家人會慢慢的離開我, 想到就覺得那時的我要怎麼面對, 我開始更想珍惜我的家人,不希望 留下遺憾。 很謝謝老師帶給我們一些心理上的練習, 我真的受益良多。
上次上一修老師的課( 演自己生氣 ) 我真的很喜歡的一堂課,覺得很特別,生氣的要對別人講自己的台詞但別人卻不理我,然後給我會受到他反應的刺激,然後再講出更有情緒的臺詞, 那天我試了很多次,短短的一段要有流暢性,發現了我的呼吸可以去做調整, 而且都對這一段就要喬好久好久, 覺得自己太多太多要學的東西, 我要學著去控制自己的身體和情緒。
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老師的課我印象最深最深的就是那些「問題」,常常讓我們回答不出來的問題,我很喜歡老師這樣的問,因為後來我好像理解了,有些問題越去想,越無法回答,就像有一堂課要用身體畫圈前進,如果想太多就會限制了自己的身體,而我們要學習如何正確的表述出自己的想法,在老師的課上也常常會聽到一些我自己不理解的話,我總會寫下來,有時一兩周後就會了解,有些到現在還不太懂,需要更多的時間更多的經驗後我想我就能領悟了。
再上次的課堂,老師讓我演我當排助時被罵無奈生氣的那一個回憶,第一、二次我都覺的卡卡的,但後來老師和我說我就明白了,我不需要去演,找回當時的回憶,自然而然的那種委屈感和生氣就會回來,就好像回到了當初的場景一樣,我也很開心老師你說我對於進場前發生什麼事滿能掌握的,讓我知道我該往哪個方向去繼續努力。
AT的自畫像不只讓我去思考如何表現出我自己,也讓我看到了自己平時在別人眼中的樣子,也是一個對我來說滿重要的收穫。
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我覺得一修老師的課很特別,他每次上課都會問一些題目,老實說我第一次被問到的時候有點緊張,要怎麼回答比較好,還有一次,問我們用身體創造一個圓,我立馬在腦袋瓜裡想啊想,到我的時候,我還沒想到,想說不管了做就是了,就突然做出一個圓,覺得奇妙,還有老師很喜歡分組進行活動,我滿喜歡的,每次都跟不同人一起討論一起呈現,我滿喜歡的,而且老師的課題都讓我意想不到,也是我第一次上到這麼特別的課程,還有自畫像的時候,老師讓我們呈現我們自己,感覺其實在讓我們了解其他人,真的我有慢慢瞭解到,還有那次配合音樂呈現的一幅畫像,我也覺得很有趣,讓我真的覺得有時候靜止比動更深入人心,說實話老師的課很少,但是很充實,每次都覺得老師的課很快就沒了,讓我有點錯愕,很希望之後能夠在上到老師的課
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一修老師您好! 由於之前請假,所以我只上過老師兩次課程,在還沒上課之前我有問過同學老師是怎麼上課的,聽同學說感覺非常特別,與AT做連結我是第一次聽到,我一直想問老師,為什麼是AT?而不是其他東西呢?
這兩次的課堂中,有感覺到老師上的東西比較抽象,是必須要稍微思考一下才能吸收進去然後帶入表演裡面,這點跟其他老師上課方式稍稍不太一樣,感覺得出來老師希望同學們可以多動點腦把淺在的東西給引出來,感覺滿特別也滿喜歡的。
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剛開始看到課表有時一修老師的時候就自己上網去搜尋老師你,因為覺得名字很像日本人感覺很厲害,後來你的第一堂課你進來後就開始問我們上一堂課上什麼學到了什麼,後來讓我們接觸A梯,印象很深刻當時你說:「大家應該都用過A梯吧」,只有我舉手說:「我沒有」,你就轉頭說:「好 那你等一下第一個」,我們就開始觀察研究A梯。
我覺得老師你上的課跟別的老師特別不一樣,每次都會期待你又要帶我們做什麼樣的練習,還有一次用A梯做出五種動作再選一個變成自己那組發展出的五個過程,我們這組還有劇情,我很喜歡老師你上課會把我們分組然後一起進行互相學習,可以一起討論知道別人想法。
畫圓行走用圓帶動身體往前,你說我是目前為止用最特別的地方畫圓的一個,大家變成一幅畫,你總是給我們時間讓我們分組討論 自己去嘗試想做的,跟朋友一起努力完成,也常常丟話讓我們回應。
老師你每次都不笑,都兇兇的臉,但有一次在做情緒訓練,A講生氣的話然後B轉掉頭,我們看到你想笑還憋著不笑,不要這麼嚴肅嘛~
我學到好多可以靠自己想像去生出東西的方法,我覺得這段時間我進步了很多而且很快,老師我對你上的課都好喜歡好深刻,覺得很特別而且老師你的聲音就很特別。
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心得:老師的第一堂課讓我印象深刻,那天我貼著退燒貼,老師第一個就點了我問我,在華流之星裡從初階到現在上的課最深刻的是哪一堂課,我馬上想到了”聽音樂不停的動100分鐘”,那一堂課做完後我覺得很累也很有成就感,原來肢體有多種的發展方式。老師說其實每個人在生活中都有不停止的動超過一百分鐘,那就是”呼吸”。我發現在每堂課開始時,老師都會問我們問題,我在想,是在訓練我們回答表達的能力吧!不過有時候突然回答會過於緊張而腦袋一片空白,這是我需要克服的。
A梯!?聽到時我很疑惑,我在想那是甚麼東西?直到搬進來的那一刻,我才知道是個梯子,而且我看過,但我從來不知道它的名字叫做A梯,它打開來形狀像是英文大寫A,又是個梯子,所以叫A梯,我完全懂了。接下來就是A梯陪伴我們的課程,我覺得特別覺得新鮮,我沒有想過我來上表演課竟然會與一個梯子互動,我不明白梯子可以做甚麼,它遠遠超乎我的想像,課程中,大部分的時間都是和”它”一起完成的,印象深刻的是,把梯子擺在中間,我們這組把地方想像成遊樂園,用梯子作為遊樂設施。還有自畫像,讓我了解每位華流之星對自己的看法,利用A梯來表現自己的個性,我很喜歡。
一次在海選場地的觀眾席,老師要我們聽音樂而把五個人放進觀眾席裡,變成一幅畫,一幅畫?我在聽音樂時,我感覺在一個醫院裡,一個女孩看見像是爸爸的人被推進急診室,她不斷的在醫院中尋找爸爸身影,聽著聽著我快哭了。我們這組,把一個病人剛得知自己罹患癌症的情緒表達在畫中,從得知到苦惱到崩潰再到頹廢,從靜止畫面,開始輪流動作,我喜歡這幅畫,這讓我想起我的爺爺。老師會在課堂裡說很多關於表演的東西,很多時候我會不了解,似懂非懂的感覺。第一次看見老師,覺得老師很酷,相處起來偶爾會幽默一下,和我們很親近。
五年後十年後,再回頭看看這些筆記,相信那時的我就能把現在不理解的東西搞清楚了。
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一開始老師你說在課堂上要用到梯子來做練習,其實真的覺得很新鮮很特別,上老師的課學到不要想太多這件事,想的越多或預設最後遇到不是自己預料的反而搞砸了自己,還有用身體去帶腦不要只是一股腦的一直悶著想。我覺得上老師的課有會讓我更去了解自己、認識自己,和從別人口中去知道原來在別人眼中我是這樣的,老師好常問一些很酷的問題讓我回家後都還在想,像你問某些人覺得在場的誰是甜點之類的問題,聽到覺得很酷,後來想一想覺得可能是認識自己或想像力的一部分吧哈哈….
就算在課堂上只是一個組與組的小小呈現,老師都還是會喊演員燈光5432讓我會更集中注意更專注!
反應和在舞台上該有的狀態也是我在老師課堂上學到的一大部分!
謝謝一修老師,你的課讓我印象深刻!!!!!!!
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我覺得一修老師的課大多都是在激發想像力和創造力,還有幫助我們了解自己,例如:梯子自畫像,我很喜歡上有關創造的課程,因為我的點子很多,上起來覺得很有成就感!
我最喜歡的就是梯子自畫像,它讓我能夠更了解別人也讓我能夠像別人解釋我這個人,也從老師那裡得到一些建議。
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一修老師的課很特別,用是A梯讓我們來做表演的聯想,畫圓或是自畫像之類的,每次老師上課前都會問一些問題,我覺得是又讓我們反覆去思考我們跟表演的關係到底是什麼,雖然還是有點不太知道為什麼要用A梯這個東西,現在大概也只能想到要我們去接受刺激而最直接的表演等等的,老師人很好聲音有種會讓人靜下來專心聽的魔力,所以每次上他的課都是很全神貫注的,沒有用到太多的體力,我們也可以發展出自己身體更多的可能性。
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首先,老師的第二堂課我因為班展缺席,第四堂課因為拍片所以延誤了半堂課才進教室,所以不確定是否會因為這樣而造成學習上的不完整性?
從第一堂課老師問我們的問題:下午的課上了什麼?上到現在所有練習裡面哪些是我們最印象深刻的?而且問題是一個一個點名問每個人,讓我開始思考老師問我們這些的用意是什麼?雖然沒有標準答案,但已經使我們開始動腦。
第一次看見A梯,跟A梯玩了很多遊戲、做了很多練習,包括第一堂課最後的自畫像,其實到最後一堂課我還在思考一個問題,就是A梯對於我們每個人來說到底象徵著什麼?為什麼老師選用A梯而不用其他的大型道具呢?雖然我到最後一堂課還是沒有答出一個很完整的答案,但我記得當我第一次坐在A梯下方時有一股莫名的安全感。
聽同學說第二堂課也跟A梯玩了一些遊戲,但我參與的第三堂課中,整堂課裡就完全都沒有用到A梯了。而是在文創劇場練習了一些動態與靜態的畫面活動。五個五個一組,聽音樂佈局畫面的這個練習,對我來說是有感覺的,但也是令我最不懂的,在著個練習中我學到了靜止的能量大於動態(但靜止的難度高於動態),除此之外也跟A梯一樣一直讓我思考這項練習除了在畫面的建構上引發了我們的思考之外,在表演上有沒有任何的幫助?
我覺得老師在上課中所帶的活動有很多都牽涉到導演手法上的課題,藉此逼我們腦力激盪,並且用自身的直覺、五官的刺激到內心的感性,來引導出我們每個人不同的想法而互相討論回饋。我覺得這些活動比較像是藝術大學的藝術課程中會出現的,讓我們用本身的感覺搭配一點點的舞台導演技巧從而進行一次又一次不一樣的練習,讓我們在練習時腦子是在動的,而非像單純「演」一般只是一種機械式的運作而已。或許,這就是老師想告訴我們的,身為一個表演者,似乎也應該具備導演方法的基本能力,跟著也影響到了不管我們是在排練還是在做角色工課,都能更精確的做出較為明確的判斷。
在我上時一修老師的這兩堂半的課程下來,跟目前為止我所上到其他華流之星老師的課程有很大的差異,其他的課程可能有控制身體與眼神的練習、鍛鍊身體耐力的練習、呼吸技巧的練習、靜心練習、想像力練習、感官開發練習還有表演時做練習,但時一修老師的練習似乎都是偏向於逼我們的腦子一直運轉的類別,身體或許是靜止的狀態,但是我們的腦袋就像持續不斷的跑馬拉松般,直到下課後還是一直在運轉、思考,這就是強大的後座力吧?
上課的時候,老師常常會不按牌理出牌的問一些問題,有些人回答得很直覺,我們如果有問題就會即時提問,老師也會講解,隨然不會很直白得拿魚給我們吃,而是會一步一腳印教我們釣魚,但我覺得這就是為了鍛鍊我們的思考模式而做的,所以我覺得在這一塊的教學模式是沒有問題的。就像老師最後一堂課說的,我們要不斷地挖,一直地挖,當我們知道了80%後而停滯時,還是必須不斷地往內心深處挖。遇到了一個跟自己一樣性別卻不同時,就拿一百個或是一千個問題不斷的挖吧!
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我覺得一修老師的課程很特別,每次都能學到不一樣的東西,而且還會有幫助學習的道具,例如:梯子.音樂.白紙,重點是老師課程中會問我們覺得學到甚麼,開課時會問上一堂課老師教了些什麼,感覺怎麼樣,讓我們試著表達,不是學了就過了。最重要的是課程中會有很多分組,這讓我們可以更了解同伴們的想法,當然,也更了解自己!
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一修老師的課總是讓我絞盡腦汁,因為需要不斷地激發自己的想像力,同時我也要學習與同學之間的團隊合作,像是第一堂的五個畫面練習,透過與A梯的互動來呈現五個畫面,我們不只要學習跟同伴在一起、還要會掌握節奏,第二堂用身體畫圓帶動前進,並且與A梯互動,不只考驗我們的想像力,還開發我們不常使用的肢體,進而帶出一個特別的情境,最後再跟同學組成一個用圓運作方式的工廠,並且傳遞鞋子,徹底運用到我們想像力、肢體、團隊合作的訓練。第三堂我們聽音樂呈現畫面,從動態到靜態,就好像在呈現一個故事,以及賦予白紙一個意義,讓我們學會重重拿起,輕輕放下。上老師的課好像就是在挖掘自己、發現自己的可能性,老師常常會問我們一些我們不曾會思考的問題,但是那些問題卻可以讓我們更認識自己,我覺得我常常沒有辦法給予自己肯定,我發現那是因為我不夠了解自己,當我們沒有辦法給予自己肯定,那要怎麼說服別人,這是我在老師的課程中學習到最寶貴的經驗。
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我覺得第一次上老師的課的時候就很特別分享上一堂課的感覺還有上什麼 ,好像是老師的課我才開始發言的上課都很特別會用梯子當作一個東西,可以把梯子想像成人、物任何一個然後跟他產生關係教我怎麼去對梯子,創造想像力未來拍戲可能不一定都是真的東西在那所以才要有這種練習所以我覺得這個很重要以後一定用的到。第一次上課時我還在想梯子到底要幹嘛用的結果竟然那麼大的用處還有幫助,上次老師分組叫我們想四個不一樣的主題然後去演自己去排我一開始不知道這是要讓我們學習什麼但是後來終於知道應該是要讓我們創造想像力,記得我印象最深刻的是一個人然後往前用不同的方式前進到梯子旁然後到了以後再用另一個方式到對面去,讓我們練習肢體可以怎麼用不要有慣性去走,有一次老師要我們做自己的畫像的表演但是我第一次沒有很好也沒有好好讓大家了解我,但是下一次我表演第二次的時候有讓大家好好的認識我了解我了這是我練習完我覺得最開心的事而且也讓我好好認識自己,原本有些人可能不知道自己是一個怎樣子的人但是可能老師藉由這個自畫像的練習讓大家認識自己,這些練習有一些很可惜沒有學好但是我會持續的練習然後看筆記幫助自己的演技。
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剛開始一修老師要我們與梯子作互動的時候,我真的不太懂這是要我們了解什麼,先是分組合作完成一個主題畫面,然後要用這個主題畫面做出五個這個主題不同的動作,我沒有想太多就是跟著老師的指令還有與同伴們討論的去做,雖然我們討論出了一個主題也各自擁有了自己該有的動作,但是我覺得我們在討論主題的時候,因為溝通不完全而讓我們彼此有了一些小爭執,然後我們互相調整後老師也很滿意我們的成品,我覺得老師是想讓知道我們與同伴協調就像是演戲的時候與對手磨合一樣的道理,這對我來說很有幫助。
老師常常會問我們一些問題,例如我們像不像梯子,老師剛開始並沒有明講為甚麼他要這麼問,我很喜歡老師用這樣的方式讓我們自己去思考自己是怎麼樣的一個人,我們認不認識自己哪裡像哪裡不像,當我思考過了之後對我自己會更了解,也比較知道自己該去突破些什麼,我覺得自畫像也是同樣的道理。
最後印象很深刻的是最後一堂,老師要我們聽音樂想像我們走完人生的最後一分鐘,其實在那個時候我很進入到那個音樂跟情緒中,但是當音樂結束時我發現我並沒有做完,我就很盡快的把手上的紙丟掉,從這點上我發現自己很害怕失誤害怕沒有完成指令,我很膽小很容易被影響,總是中規中矩的,我覺得我應該要突破這樣的自己,勇敢去做不要在意別人的眼光,專注在自己的情境裡是我最需要克服的難關。
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見到老師的第一印象,覺得老師有一種很沈穩的氣場,高大健壯的體格還有重心穩定的走路方式,再加上厚實的嗓音,感覺是一個基本功紮實、厲害的老師
老師幫我們上的第一堂課,就拋出了一些問題:"上課至今,有哪一堂課的練習是你印象比較深刻的?""你覺得這個練習是在練什麼?"
之後老師每一堂課所做的每一個練習,無論是進行中或是結束,都會丟出許多的問題,很喜歡老師這種問題導向的上課方式,因為能夠促進我們去思考去體會丶而不是被動的接受,上老師的課到後來,發現這種問自己問题的能力真的很重要,有一次同學問老師,"做為一個演員,我們應當如何深挖表演"老師問了一個問題我百思不解,"如果今天路上發現有一個人跟你長得一模一樣,而且還是個女人,你會不會去跟他說話?",我想著這問題,後來發現問題的答案並不重要,重要的是問問题這件事,我們要學會問自己從未想過的問題,這個問題能夠把我們帶到從未到過的地方,這對日後做角色功課一定有很大的幫助,角色為什麼做不清楚?離角色太遠了嗎?要如何接近?我的個性和角色的關連?導演的角度是什麼?編劇的角度是什麼?如何詮釋這個角色、從這個角色去想事情?
老師也有問過一些問題,諸如,你覺得他像什麼食物?你覺得他像什麼動物?你覺得你像A梯的哪個部位?你覺得如果用一個字來形容你自己,會是什麼字?我覺得這些問題都能夠激發我們對角色的想像,以及更加的認識自己,認識自己是演員很重要的功課,透過問題去激發想像力,有助於日後創造角色
老師在文創劇場讓大家做的畫面構成練習,讓我明白到,有時無聲勝有聲,靜止的畫面有時能傳達給觀眾動態畫面所無法呈先出來的衝擊,靜止的畫面有時會讓觀中的想像力在腦中自由的奔馳,比起動態的畫面的劇情刻畫鋪陳,靜態的畫面留給觀眾較大的想像空間,不同的觀眾看到會因為生命經驗的不同,產生不一樣的連結、不一樣的解讀,讓我了解到,日後在演戲時,不必強調每一個動作與情緒給觀眾知道,試著適時給予一個畫面,不需過多動作或言語表情,讓觀眾自己去想:「他一定覺得很____吧!」「我看到這一幕的畫面覺得很感動!」
老師中階最後一堂課給了我們很多叮嚀,包括身為演員,如何去要求自己的表述能力,並培養觀察力跟想像力,要打開自己的同理心,去想像碰到這件事時,我會有什麼想法?要怎麼去激發自己的想像力和創意,老師建議多看電視,看到劇中的演員在演戲時,如果有哪句台詞講得很棒,就可以把音量小聲一點,試著自己去講講看那句話,進劇場時,催眠自己已經在真實狀態了,上場前,台詞背熟,上場後,完全忘記台詞,有時要能夠帶著“歷史”進場
覺得上老師的課,需要透過當下的參與以及思考,才能了解老師所要交給我們的東西,自己體會出來的東西,會變成可以帶著走的能力,謝謝老師的引導,希望可以再上到老師的課
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{壓力} 是我對老師的第一印象,老師的氣場會讓人不知如何面對,但上過了幾堂課後了解了老師的節奏是讓人感到期待的,老師上課的過程總是捉摸不定,不管是從觀念上或技術上都會讓我了解的老師的用意,因為老師會由心和當下的感覺去出發,由外在的技術表現到後來的心理分享是會讓人融會貫通的,老師上課時總是會在某個段落的當下問某個人的心理想法再問旁觀者的心理感覺,這是我最喜歡的當下,因為直實而且可以了解表演者和觀眾的同時想法,這種雙管齊下的方式是讓我收獲最多的地方,我們一生中會遇到的老師太多,但遇到能有所吸收的老師是需要緣份和投入的,在老師的課堂上我的筆記其實不多,因為老師的觀念反而會讓我省思過去的自己和了解如何面對未來的某些觀念,我想那遠遠勝過技術方面的東西,但總是會在某些時刻想起老師給我的那些當下感覺和觀念是最幸福的,
最後謝謝時一修老師的教導
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上一修老師的課感覺很不同,大家都有發言的機會,不是說別的課沒有,而是老師點人,有時候讓我們比較少講話的人,開了個頭。
老師常常伴隨許多想像力的練習,光是A梯就讓人印象深刻,還能用一個平常不曾接觸的物體,激發全新的想像力,平常的物品可能看也看習慣,但這梯子真的是很陌生,先動了就知道有什麼事是你做到的,讓我對於嘗試又增加很多不同觀念。
對於表演真的很需要自己的看法,老師常常丟出意料之外的問題,讓我摸不著頭緒,真的是把自己全身都想遍了,關於了解自己了沒,這一定是最重要的課題,但我想我還正在找尋真正的自己,類似問題像是:你覺得誰像這梯子?你覺得你自己像梯子嗎?又像梯子的哪個部位呢?班上同學誰像是食譜?你是哪個字?好多好多平常沒想過的問題,打開了頭腦四面八方。
很多練習也是在音樂中找靈感,生命最後的一分鐘,我可以天馬行空,我可以盡情嘗試,好有趣好新鮮,但同時也很困難,跟其他老師的課程都很不一樣。
我在老師的課中 發現好多 飄散在空氣中 零碎的我。
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由A梯開始一連串的想像,感受觸感,與它互動,幻想成某個場景中的物品,雖然一開始還是會被自己所看到的侷限,但漸漸地想像不停被打開,無論A梯在想像中是絕對或是相對的物品,它都給了我一分安心的感覺。A梯也是自我審視的過程,想像出來的各個物品景象,都可能是某部分自己的反射。在A梯自畫像中更明顯體現了這一點,在不同的人眼中,會變成不同的物品,也感受到所謂的象由心生,肢體與梯子只是呈現的媒介。有時候去除臨演或是去除梯子,畫面傳遞的意涵也會有落差,越多加思索離真實也會越遙遠。圓形傳鞋的練習中不同組別的呈現也含有個性的刻畫,是較擅長團體合作,還是一人工作等等。場景藝術畫的練習中,發現了「看不到的存在」和「看到的不存在」的差別,一個動態的身體狀態不一定絕對吸引人的注意,靜態的身體狀態也可能引發人想一探究竟的慾望。其中還有淺嘗輒止奧妙,給予過收過放或過濃過淡都容易失去焦點,「恰到好處」才是表演應有樣子,也是最難拿捏的部分。好的表演也要有足夠的表演張力,而那營造在看似違和的絕佳差異感,能將表演能量帶到另一層次。生命撒紙的練習中提到角色與個人困頓重合,角色與個人存在密不可分的關係,其中的精采來自所謂的「自然」。有時候高質量高深度的表演就是基本架構的極致,將一些自然的狀態不隱藏的表達出來,看出其中的掙扎,也是某種的表演張力。被拒絕的憤怒口白的練習中,學到了分割行動,有了動機到接收刺激到執行動作到收尾,也能更清楚一段表演中比較有問題的地方在哪裡。分享時間也得到很多收穫,像是「面對自己未曾碰過的事件能生挖出自己意想不到的能力」,還有「表述能力的重要性」、「想像力與創造力是能訓練的」,學習的過程也要認知表演與現實難以消除的距離,所謂好表演仍屬「逼真」的階段,與現實的差距能用想像力填滿。成熟的表演不會只專注在自己,而是接收當下的刺激,進入一同的狀態和做出反應,多「相信」才會開始真正的表演。有時候可能因為時間與人數的關係,有些練習並非大家都做得到 ,分配的時間也難以相同,偶爾也會因為許多人的提問,造成一點點的混亂,不過也能吸收到更多面的訊息,時間的運用上也算紮實。
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雖然有幾堂時一修老師的課沒上到,但在我有上到的部分,我發現老師所提的所有問題都是身為表演者一定會產生的疑問,舞台上放了一個A梯,站在場上的我們和A梯是什麼關係?而這個A梯能夠帶給我們什麼?課中有許多的練習都與這A梯有關,老實說從初階到目前為止,我最喜歡的呈現就是每個人的一幅畫,看似簡單,其實所呈現的畫面就可以透露出這個表演者各方思想,越簡單的素材相反的就越難明確的表達內心的思想與感受,當每個人上場呈現時,在某些片刻,我能清楚的感受到除了畫面以外,表演者活在場上的當下,雖然不是持續在那個狀態,坦若能將這種狀態帶進其他的表演下,我想一定是一場精彩的演出。
另一個是老師提到的,表演是一個不斷尋找自我的一個過程。很意外的,這個想法在我的畢業論文裡頭也有提到,對於表演,我無從得知各行各業的生態,更不可能體驗全天下所有的人生,但是每當我詮釋一個角色,不管是寫實還是風格化的角色,甚至連詩的演出之後,我都會從過程中得到一點關於自我的蛛絲馬跡,為什麼我會這麼做?為什麼我會這樣詮釋?我演這個角色是為了什麼?這套戲服穿在我身上,我得到了什麼樣的感受?是因為穿上西裝所以變得紳士?還是自己喜歡自己穿上西裝的樣子而變得紳士?所有的一切都讓我更認識自己。這也讓我聯想到,許多人在表演上的卡關,或許就跟不夠認識自己有關,因為不認識自己,所以勉強自己站上舞台,因為不認識自己,所以不瞭解自己的情緒從何而來,又從何而去。過去的表演課,大部份的老師都是選擇訓練身體或做許多活動,一個問題丟出立刻就要回答,經過深思的時間不多。我覺得好好思考每個問題是很重要的,就像一幅畫,在畫的世界裡沒有多餘、沒有闡述、更沒有語言,要觀眾看到什麼就必須搞懂自己想傳達什麼,每一步驟仔細的思考才能創造一幅動人的畫作,老師的上課方式我很喜歡,因為我是個很愛動腦的人。
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自從第一堂上完您的課後,就覺得您的課非常的有趣與充滿新鮮感,任何的問答與進行的課程都是非常即興的感覺,所以更能讓我感受到想像力與反應力快速的被激發。
其中我很喜歡與梯子的互動以及自畫像,常常只要有件簡單的東西就能創造無限的可能, 一件簡單的東西卻更能深入人心。我更進一步的認識到了自己,心中的自畫像、想讓大家看到的自畫像,還有我想進步的是什麼,一項活動總能讓我想到很多方面,也許有些不是這活動的目的,但能讓我越來越有想法。
還有也非常喜歡"生命紙"的這堂課,我覺得這主題會讓人想非常多,當下我真的將自己融入在只剩下那些生命與時間我會怎麼做,我發自內心的不想一張一張失去我的回憶與生命,我要的是保護、溫存到最後一刻,再一次失去所有。這體驗能夠認識所有人對自己、對即將失去、對生命的看法,間接也反映出每個人不同的性格,會怎麼去展現出自己的思路。
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第一次上時一修老師課的時候其實滿心期待,不知道老師會是個怎樣的人,因為很愛看相聲,所以之前就看過老師在相聲瓦舍的作品。老師第一次給我的感覺有點嚴肅,跟其他老師較為不一樣,所以大家第一堂課都格外的安靜,令人有些不適應(但不是壞事),也許是第一堂課,還沒適應老師的上課方式,在課堂練習的量相對比其他老師課堂的呈現多一些,不管是走斜線、小組,都要在最短的時間內靠著聯想力,馬上對A梯,做出應該做的表演。一開始覺得,哇,這個老師上課好硬喔,我聯想力不太好該怎麼辦,很怕想出來的東西被老師打槍,但在第二個禮拜後,我發現自己很快的習慣了老師的步調,靠著人本身的第一直覺,他像什麼,我看他是什麼就是什麼的概念,在對A梯作呈現。漸漸地,老師的快節奏好像對我來說就不是個負擔,雖然自己覺得很普通,但老師們都要我們接受第一個想法,所以還是照時的呈現出來。在課堂中發現,老師的呈現與其他老師較為不同的是,其他老師的呈現大多都要我們做即興的演出,但一修老師的表演,尤其是小組的,都講求我們要精密的設計過後達到畫面的美感,這點非常不一樣,也讓我接觸到不同風格的呈現方式。老師最令人印象深刻的地方是,每次上課都會開始先問同學們一些過往的問題,例如:下午上什麼?上禮拜上完回去有做了什麼練習?然後再由這些問題帶到今日上課的主軸,這可以讓我們迅速的回想,我們這一個禮拜對表演做了什麼功課,之前的課程吸收到了多少,如果想不起來是不是代表我們所做的功課還不夠多,也讓我可以檢討自己該如何在去增進這方面的工作能力。老師的課程從肢體、想像、暗場想像的整體呈現,我深感覺得收穫很多,即使有些並沒有練習到,但在老師引導的過程中,可以間接的發現與自己想的差別在哪,再針對這些表演想像上的缺失,去做功課,會收穫更多。後來,其實發現老師也是個幽默的人,讓我上起課來更為放鬆,而不會完全的撐在那邊,專注到有點嚴肅了,而老師的幽默也讓班上氣氛更好,我覺得這個讓學習可以更投入,說不定在幽默的過程中,會激發出一些平常想不到的有趣點子。滿喜歡上老師的課,有一定的積極度,也有相對的放鬆時刻,是個還舒服的課程。
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我覺得老師的課,在一開始真的很難猜出要我們得到的是怎麼樣的感受,所以即使在過程中,也不太會有任何情緒的產生,像是做自畫像,讓我們也去看看自己到底是怎樣的一個內心,了解自己,然後彌補不足的地方,而所有上課產生的空虛,大部分也都可以在討論時獲得思考的出口,但總覺得,想要力量在更強一點,想要更多的,可以跟自己對話的衝擊,也許每位老師所被分配到要教導我們的課程不一樣吧,我不知道,我本身不是學藝術演戲出身的,所以不知道有哪些方式可以達到一樣很好的成果,也可能只是我單純的覺得,強烈的情緒和對很多的反省之類的,會很爽快,對您的教導,我想只有兩個字形容吧[ 精 準 ] ,不含馬屁成分的闡述,都能夠切中核心的去延伸來讓我們體會,這是沒有半點遲疑的肯定,所以能讓我很清楚自己要得到的是什麼,所以即使我認為有時是平緩的,我也期待在一次次老師您課堂的累積下來,會不會蹦出什麼我也不知道的火花,我也會繼續全心投入每一次的課堂,從中挖掘到寶藏。
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坦白說,我喜歡一修老師的並不是他在課程上所做的練習,我最喜歡的是老師天外飛來一筆的問題!很多練習都是訓練我們的肢體,但是在初階已經上過好多肢體課了,說實在我還是感覺不出來這跟“演戲”有什麼關係 (但或許跟“表演”有,跳舞或是魔術表演等之類的表演);但是老師的奇妙問題,像是:「你覺得這位同學像什麼動物?」「你覺得這位同學適合用什麼字來形容?」「你在上一堂課中學到了什麼?」等這些問題,都會讓我的腦子想很多。我會進而仔細觀察班上的每一個人,試著感覺他所散發出來的氣氛,還要加上許多的創意跟聯想,我覺得這個很好玩,也跟表演很有關係。因為我們在場上時的丟接球,這一切都是需要先知道現在的氣場上氛圍是什麼?對方的強弱勢是什麼?我該怎麼快速聯想然後丟出東西來?
我也很喜歡老師的耐心,特別對於聽到同學比較刺激性的話時,老師還是可以非常客觀冷靜的回答,而且還鼓勵我們多表達自己。若一個老師對同學的表達有意見或是嚴厲指正的話,我們就會不敢發表,而對演員來說,就必需要很誠實的表達自己,所以我喜歡老師讓我們課堂上自由表達!老師的耐心跟溫柔,也讓我覺得很不可思議,但我想這已經延伸到做人處事的道理了,我希望我也可以讓人感覺是溫柔、舒服但有自信的!