【 #沙丘 到底好不好看？ #評價超級兩極？】

實在是太多人來問了，所以就一次回答吧！

沙丘非常「#看人」推薦，加上劇情只有原本小說六部曲的一小部分，所以「全貌」還沒有拍出來，因此評價的部分我先保留，還不敢放心收入到我的「#每週一推」中。

目前只推薦給以下 #三種族群 去看：

1.很喜歡《#銀翼殺手2049》的觀眾：

導演 丹尼維勒納夫 的作品，很具有藝術價值，不過
節奏偏慢，像是《銀翼殺手2049》、《異星入境》、《怒火邊界》這三部代表作，都是畫面有其特色，有黏著度很高的粉絲支持，也有很多看不習慣的觀眾。

不過導演已經越來越抓到，在小眾與大眾之間的平衡，這部《沙丘》可以看到更進化的他。不管怎樣，如果你喜歡《銀翼殺手2049》，那應該就會喜歡《沙丘》。

2. 對 #科幻小說 很Hard core的觀眾

《沙丘》畢竟是科幻小說始祖級的存在，1965年出版後影響了許多影視作品，之前就有電影與電視劇嘗試翻拍，口碑都不是太好。

這次2021年的《沙丘》，已經是成功翻拍的一次版本了，雖然還是要繼續看下去才知道結果，但是比起1984年版的《沙丘魔堡》，連大衛林區導演都不認為是他的作品，絕對是好太多了😂

但是要知道這樣的前因後果，我覺得屬於hard core的科幻玩家才懂，一般觀眾進場哪管怎麼多😂

3.喜歡 #甜茶 的觀眾

若數當代的絕世美少年，主角甜茶絕對是榜上有名的選擇，雖然真的瘦到肩膀比女主角還窄，不過單挑顏值的話，「天使的臉孔」這形容詞早在《#以你的名字呼喚我》就被公認了。

當然媽媽也是正到翻，從《不可能的任務》中就知道，唯一女主角重要性超越阿湯哥的🤣

《沙丘》是個眾星雲集的作品，而且不保證每個明星的戲份都夠充足、都能延續，不過主角應該戲份不會被腰斬啦！ 喜歡甜茶的粉絲當然不能錯過他自己的系列作品。

簡而言之，《沙丘》這部電影就非常導演的風格，#畫面很美，但是 #節奏不快，甚至劇情交代的也不多，目前的 #故事含量很不扎實。但是上面所提到的三個族群，他們喜愛這部戲的熱情，絕對可以忽視以上缺點，而且還會很滿意！ 所以推薦給以上三種類型的粉絲囉。

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【你的諾蘭不是你的諾蘭：要擁有氣噗噗的票房大導克里斯多福諾蘭，你必須實現他的三個願望】
20、30 年代的大片廠時期 (studio era)，編導與其說是創作者，不如說是電影公司的員工。而僅有非常少數的電影人，能夠與電影公司大小聲。但即便如今大片廠時代已經遠去，也很難看到有導演公開與電影公司嗆起來。
　
人情留一線，日後好相見，這應該是好萊塢的常理，但是最近，克里斯多福諾蘭與華納影業的衝突，給我們一個反例，這位億萬票房導演離開了合作多年的華納，而且走得還很難看，這告訴了我們什麼啟示？
　
《天能》(Tenet) 在延期多次之後，終於在諾蘭的強烈要求下，在 2020 年 8 月於世界各國陸續上映。但是這部被電影院老闆期望振興產業的超級巨片，票房收益仍然不敵疫情，大打折扣。而在 12 月，大量電影因疫情而被迫推遲的華納影業，做出了驚人之舉：宣佈 2021 年許多商業大片，將在院線與串流平台 HBO max 同步上映上架，而這點燃了深愛電影院的諾蘭心中怒火。
　　
諾蘭不是只對一家媒體這樣說，事實上，他對華納的憤怒發言之多，使他看起來甚至比解釋他自己的電影還要急迫。而且這些發言不只是表達怒氣而已，甚至直接質疑華納影業的良心——對，當你吵架吵到關於良心的議題時，代表吵得真的很難看了。
　
諾蘭還是在華盛頓郵報這種重量級媒體上，向華納喊話「你的諾蘭不是你的諾蘭」：
　
「這就是法國人說的『精神權利』(droit moral)，難道因為（華納）他們付了錢或投資電影，這部電影就絕對屬於電影公司嗎？」
　
「這並不只是法律層面的問題；這同時也是一個道德問題，這是關於夥伴關係與合作的問題。他們沒有跟其他電影人討論這件事，他們沒有諮詢這些人的建議，告知這些電影人關於電影公司的計畫。而我覺得應該有個人站出來，指出這個問題，告訴大家這不是對待電影人的正確方式。」
　
對諾蘭來說，他認為如今電影公司轉向串流平台發展，是完全錯誤、而且無視未來性的發展。他在今日美國（USA Today，另一個重量級媒體）上表示，他的《天能》能在疫情這種艱難時期、在戲院仍然開門的國際市場裡賺了超過 3 億美金票房，這讓他對電影在院線上映的方式充滿信心，觀眾大家還是喜歡進戲院，而在疫情還沒爆發的 2019 年，戲院業賺得盆滿缽滿，他認為電影院線的未來是光明的——
　
「問題不是電影院產業會不會活下來，」
　
諾蘭說出了最重的批評，
　
「問題是，哪家電影公司會活下來？」
　
諾蘭這句話，是在批評哪家電影公司可能活不下來？答案你知我知。
　
【全文請參見下方留言連結】

沙丘
(有劇情雷)

還記得初次看到丹尼維勒納夫的成名作《烈火焚身》，立刻陷入那個節制、沉穩的罪惡世界，時間已然被沉滯，生命的方舟擱淺，沒有人上岸，沒有人離開，我們在宿命論裡寫下自己的名字。丹尼維勒納夫之後的《怒火邊界》、《私法爭鋒》、《異星入境》以及《銀翼殺手2049》都各自構築出龐大的敘事，支線龐雜，卻又能逐一娓娓道來，緊緊相連的生死，沒有人獲得救贖。

救贖的唯一形式，其實是夢境，也是預言，無論是好是壞，我們都必須領受。

想起大衛林區運用過多口白而失焦的《沙丘魔堡》，建立在2021年的《沙丘》更接近法蘭克赫伯特的虛無意識，古典主義的悲劇史詩、硬核科幻的存在定位再加上政治鬥爭，這不是《星際大戰》或是《星艦迷航記》，而是宇宙神話的創世紀篇章，卡拉丹的濃郁山水，厄拉科斯的黃沙滾滾，再加上為了搭配沙丘，用混凝土堆建的巨型粗野主義建築，《沙丘》的世界就是這樣被構築起來，在那個未來世界，水源是珍貴的資產，香料是珍貴的資產，電影一再運用遠近景交雜，外加光線所造成的陰影，讓我們彷彿也置身在那個日夜未明的世界，心臟隨著漢斯季默的配樂緩慢重擊著。

「留白」是《沙丘》的電影藝術，透過格雷格弗萊瑟的鏡頭，丹尼維勒納夫的節制敘事，還有每個演員不斷特寫的面部表情，都讓電影能夠在這個平鋪直敘的結構當中，跳脫套路的疲憊感，同時在視聽上的細膩質感，帶有一種看似難以接近，實則沉浸其中的觀影體驗。

那麼電影要告訴得我們是什麼？做為一部偏重敘事的電影，連戰爭戲、格鬥戲都在不經修飾的狀態下，讓我們走進這張緩緩張開的地圖，隨著角色的際遇走到下一段故事，我們最為緊密相連的，就是男主角保羅。

保羅(提摩西查勒梅 飾演)頂著一張漂亮且憂鬱的臉，實在很像原作小說當中基因優秀的神選之人，讓他的細膩表情勾動著電影裡的分分秒秒，有時又帶來些許不安感，保羅帶著我們走進眾多家族之間的恩怨情仇，他們的紛爭，一切沒有終點，如同厄科拉斯的沙漠一樣望似無際，邊界在哪裡？終點在哪裡？我們對於權力，對於情感的追尋，到底又是為了什麼？

科幻小說有千百種，但總是能藉由時間、空間的展延及收縮，讓觀者與作者一同探討生存的價值與意義，那就是《沙丘》的創作核心，保羅在面對政治之間的鬥爭，從夢境裡預知一切，恐懼自己成為犧牲品，卻又知道那是必然到來的現實，他知道自己將歷經背叛，所有人都將離開他，他將成為流亡的一員，到後來也只能在沙漠裡坐上飛機，被狂舞不止的沙塵包圍，去體驗死亡的可能感受，然後閉上雙眼。

但這一切呈現得多美。
我夢見了你。

《沙丘》每次一進入夢境，我們就能探見廣袤的世界風景，時間變得輕質化，也或許毫無意義，少數能依存彼此的浪漫，來自於母子之間的伊底帕斯情結，貴族的恐懼與悲傷，對於母親親族的孺慕與嚮往，讓我們能在大軍來犯之際，體會到保羅最渺小的渴望，而他都已經是這個龐大家族的王儲，介於稚嫩與成熟之間的殘酷轉化，表現得特別好。

要如何迎接未來呢？即便那是殘破不堪所不能直視的。《沙丘》在視覺上的雄心壯志，其實才是整個故事的立旨，一如法蘭克赫伯特在文字運用的蒼涼感，電影完美繼承，大衛林區的電影屬於大衛林區，丹尼維勒納夫的《沙丘》卻屬於整個偉大的科幻世代。

無疑的是《沙丘》是視覺上的藝術結晶，沙蟲降臨吞噬一切、光影模糊之間的爭鬥、蒸餾裝與漫天黃沙，每幕都美到讓人心馳神往，也絲毫不浪費任何一個演員，提摩西查勒梅、奧斯卡伊薩克、喬許布洛林都在他們的位置上做到了最好的演出，就連戲分不多的張震、哈維爾巴登、巴帝斯塔以及辛蒂亞也在有限的篇幅中，貢獻了好幾段佳句，傑森摩莫亞也已經證明他不只是「水行俠」，更是一名傑出的演技派明星，但最令我驚喜的應該是蕾貝卡佛格森，這片的母親一角，是她從影以來最好的演出。

這是一則古典英雄的成長之路，悲傷卻沉穩，置身在一個我們可能想及的未來世界當中，無論是美術、配樂、演員以及攝影，都盡全力做到完美的極限，這是我們必須在現今串流世代，還必須進電影院體驗大銀幕觀感的原因，就像《阿拉伯的勞倫斯》、《現代啟示錄》還有《2001太空漫遊》一樣。

華納兄弟台灣
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