※蝦皮免運費 毎日持續上架商品喔 ⭐先在這邊提醒各位入公寓前請戴口罩！ 出去的時候請按左邊紅色按扣開門！ 還請各位顧客見諒！⭐ NEW ARRIVAL 最新上架 METALLICA!!!!!! 美國殿堂級重金屬樂團金屬製品 80與90年代的乐团踢上架 是美國的樂團 也是世界上第一支鞭擊金屬樂團 由於快節奏的音樂和侵略性的演奏風格 該團成為美國鞭擊金屬界的先驅 他們logo是非常非常有名 圓弧型METALLICA的字 應該大家都有看過吧 他們也跟世界各種品牌合作過 樂團踢現在從全世界受到注目 這有几個理由 今天來介紹一下 樂團踢的起源就是樂團 在自己的演唱會里開始賣踢洫 后來這流行到全世界 各種樂團開個演唱會 或世界巡回的時候出了新的款 這在時尚界里面開始被關注 一開始喜歡古著的人開始收集 后來時尚界也開始做復刻版 而很多大明星穿在身上 開始爆紅 而樂團踢已變成了 音樂史很重要的資料的一部分 以前有一件是超過30萬台幣的哦！ 80-90年代樂團踢是現在最受歡迎的年代 因當時的年輕人現已成年的緣故 并已具有足夠的消費能力因此價格不斷漲價! 這兩件是現在最受歡迎的年代的東西 如你喜歡動作要快一點哦! 90‘s METALLICA PUSHEAD TEE NT$4290 80’s METALLICA AND JUSTICE FORALL TEE MADE IN USA SIZE L NT$7990 BASE1 HP: http://www.base.com.tw 蝦皮賣場: https://shopee.tw/baseone1972 LINE ID:baseone1 網路販售同步中 #VINTAGE #80s #METALLICA #METALLICAANDJUSTICEFORALLTEE #MADEINUSA #SIZEL #BANDTSHIRT #WHITETEE #VINTAGETEE #美國 #金屬製品 #重金屬樂團 #搖滾踢 #白踢 #樂團踢 #古著樂團踢 #古著 #台湾古着屋 #台湾古著屋 #台北古着屋 #台北古著店 #中山古著店 #中山古着屋 #taipeivintageshop #taiwanvintageshop #BASE1

〖認真看〗#快絕壯遊：日劇《韋駄天～東京奧運故事～》與天狗俱樂部 / 李長潔 . NHK電視台2019年初的重要作品《韋駄天～#東京奧運故事～》(いだてん～東京オリムピック噺～，2019)，是一部描述日本第一次參加第五屆奧林匹克運動會（1912），到東京第一次被選為奧運舉辦城市（1940，因二戰爆發而停止），再到首次舉辦奧運（1964）之間的「#體育的故事」。 . 這個體育的故事，可以看見明治維新後，日本社會與人的近代化轉向，整部日劇當可被作為一部「#日本體育的社會史」來看欣賞。 . ▓ #身體的現代性：體育或是運動 . 《韋駄天～東京奧運故事～》延續著宮藤官九郎對時代氛圍的敏銳觀察，以複雜的後設觀點講述「東京奧運」的誕生，為2020年東京奧運建構流行文化的論述內涵。該劇以日本落語家古今亭志生為說故事的人，以落語方式描述第一位代表日本參加奧運的馬拉松運動員金栗四三，和成功爭取日本首次主辦奧運的日本體育界人士嘉纳治五郎，兩人交織出的日本體育的故事。 . 在本劇中，可以很清晰又輕鬆地了解現代體育在近代日本的初期發展。我們要先了解一個概念，就是「運動與體育是現代的產物」，通常來說，是起源於18世紀上流階層所發展出來的休閒活動；「現代體育與運動」（sport）與包含在宗教脈絡裡的「競賽」（athletics）全然不同，傳統的「競賽」並非現代運動中理解的「公平精神」，現代運動是西方市民社會將身體鍛鍊與日常生活結合起來的一種專門活動，有著「世俗性、平等、專殊化、理性化、科層化、數量化」的現代特色（湯志傑，2009）。 . 在日本（或是日治台灣），體育（sport）都是一種移植來的概念，因此，在《韋駄天～東京奧運故事～》中，明治時代的大眾是無法想像閒閒沒事為什麼要鍛鍊身體，受到西方時尚影響而從事體育活動的人，則被認為正事不做，整天「好吃懶做」。不過，當時的柔道家嘉纳治五郎，引入西方教育制度與體育制度，並推動日本參加第五屆奧運，日本人們第一次將身體運動系統性地組織成一種培養、訓練，並且與武士道精神結合。 . ▓ #戰爭情境下的身體鍛鍊 . 1868年，明治維新後，日本政府積極推動西式教育，也包含體育訓練，形成教育科目。不過，此時的體育教育充滿著民族國家與戰爭色彩。在認為日本人的身體比歐美人差勁的想法下，為了創造強大的身體，一戰、二戰間的日本體育教育理念與軍事主義結合。 . 這反映在嚴苛的身體鍛鍊上，就如日劇中指出，當時「發明」許多強硬的練習方式，從現在看來是非常不科學的，例如金栗四三的「減水鍛鍊」，讓選手在運動中流出大量汗水，且不補充水分，苦行僧般鍛鍊選手的身體與心智。此外，軍事主義的意味也銘刻在體育的項目上，像是「兵式體操」，以體操作為訓練的項目，稱為「體鍊科」（成田十次郎，1988）；劇中也有指出，田徑部也稱之為徒步部，有部兵行走的意思。 . ▓ #快絕壯遊：天狗俱樂部 . 在《韋駄天～東京奧運故事～》的開播時，強調運動男子之體魄美的「天狗俱樂部」成為觀眾相當關注的話題，因為飾演短跑選手三島彌彦的生田斗真實完全變成另一種帥度。而天狗俱樂部獨特的存在，也成為本劇的重要象徵與作用。 . 天狗俱樂部是1909年起，以冒險小説家押川春浪為核心的一個興趣團體，他們是日本最早期的棒球推動者。「奮え、奮え、天狗！」的口號在本劇中相當的響亮。天狗俱樂部到底是一個怎樣的團體呢？ . 回到前頭說的，在現代體育進入日本之前，日本的傳統運動是柔道、劍術等，其神聖的鍛鍊與現代體育中的市民娛樂價值不同，雖然有促進健康的功能，但並不被日本人所接受。不過，就在這個時候，一群年輕人秉持著運動是快樂的事並且可以擁有健美體魄之價值，揮別了江戶時代的傳統運動理念。 . ▓ #沉溺於遊戲的絕頂升天 . 強調「快絕」（至上的快樂）的天狗俱樂部誕生了。在《韋駄天～東京奧運故事～》中，俱樂部的成員是一群血氣方剛的年輕男性，他們沉迷於棒球運動，無論是用力的打球或大聲的應援，都是當時對舊時代的抵抗。 . 體育研究者鈴木康史（2016）認為，天狗俱樂部的存在標誌著日本娛樂型態—「遊」的轉向，傳統日本的遊藝娛樂主要包含「酒時」、「女色」，而天狗俱樂部當時提倡遊玩於遊戲與文學，則是一種健全的快樂。甚至在武士道匯入棒球後，產生一種「壯快」的神聖精神，就是以鍛鍊身體為樂的主體修身與認同。這樣的觀點深刻地影響了現代日本運統文化。當時受到日本治理的台灣也大量地接受了這樣體育的制度、觀點與精神。 . 寫到這裡突然想到經東京奧運接棒表演時，日本首相安倍晉三更化身瑪利歐，跳入水管從東京穿越地心到里約奧運現場的那一幕，不只是把瑪利歐與電玩當作是日本的象徵符號，更重要的是，日本近代體育文化中那種對遊玩遊戲暢快淋漓的嚮往神迷。 . #參考文獻 . 1. 湯志傑（2009）。體育與運動之間：從迥異於西方「國家╱市民社會」二分傳統的發展軌跡談運動在台灣的現況。《思與言》，14（1），1-126。 2. 成田十次郎，1988，《スポーツと教育の歴史》，東京：不昧堂。 3. 鈴木康史. (2016). 明治野球の< 遊> と< 聖. スポーツ社会学研究, 24(2), 21-39. | #東京奧運 #2020

（文長，但是如果你不了解什麼是變裝皇后，也許你可以看完） 大家好，我是Yolanda 如果你在十年前問我，我未來想做的職業是什麼？我可能不會告訴你現在這個答案，但是現在，我可以很驕傲地告訴你，我是一名變裝皇后，一名專業的變裝表演者。 我想大家可能有看到我昨天的貼文，有關於申請藝文紓困金，但是被文化部打槍的理由為：變裝皇后並非“藝文”工作者。 當下看到回覆時最大的感受不是拿不到紓困，而是對於一直以來一直驕傲的變裝藝術不被認可後的迷失。 想了一想，感覺到這與許多世代鴻溝下產生的問題如出一轍，比方說：同性婚姻。 所以今天就想來讓大家了解“變裝皇后”到底在做什麼？ 變裝皇后起源於1870年代，當時是以男扮女裝的方式表演，參與的人大多為同志人士，隨著時代演進，變裝皇后不再只是一樣表演方式，由於變裝皇后在表演時大膽地翻玩陰柔性別的外貌標籤，象徵著擁抱自己的每一個面貌，因此變裝文化被視為LGBTQ平權與勇敢做自己的核心。 此後，這項表演藝術，便在同志社群的各個角落出現著，象徵著平權與愛的角色。 但是變裝文化也埋藏在次文化很長的一段時間。 直到2009年，美國最大型的變裝皇后選秀節目－Rupaul drag race播出後，全世界最有名的變裝皇后Rupaul，將變裝皇后的每一個充滿才華的面貌帶到世人面前。 很快的，變裝皇后以非常快的速度紅遍世界各地，而走紅的原因除了Rupaul成功打進主流媒體外，最大的原因就是皇后們在節目中展現出的皇后本事，這，也導向了我接下來想說的。 “變裝皇后到底在做什麼？” -表演面- 最典型的（眾多表演方式之一），也是目前台灣最常見的，你會在表演場地看到變裝皇后，頂著誇張的假髮，畫著華麗的妝容，身上穿著華美的服飾，在舞台上“對嘴”（lip sync)演出。 對嘴表演是變裝皇后最經典原味的表演方式，對嘴女性歌手時，除了要精準對出“歌詞意思”外，還要兼顧表演時的起承轉合，並且這一切都建立在與觀眾的“互動”下為基準進行著。 而對嘴表演的原始背後意義在於，讓觀眾感受到這樣“性別倒置”的錯視感，以及，告訴觀看者，在ＬGＢＴＱ圈中，也許平常我們會因為同志酷兒的身份受到不平等的對待，但是透過對嘴模仿這些成功女明星，完美陰柔形象之下，我們都能夠成為在舞台上閃亮的那顆星，不再躲在陰暗。 除了對嘴表演外，我們也能在國內外看到變裝皇后在舞台劇場上活躍著，甚至還有脫口秀/單口喜劇/影視演出等等，小至鄉村酒吧大至百老匯與拉斯維加斯，你都能看到變裝皇后的演出。 -視覺面- 變裝皇后的妝髮服是最能代表各個皇后的精華，也因此每個變裝皇后都是屬於自己的設計師，也因為變裝皇后的原創造型，在時尚界與流行舞台都能看到變裝皇后的元素，更有不少時尚指標人物就是變裝皇后。 -籌備面- 而在這些看似華麗的演出之下，身為表演者的我們背後要付出什麼樣的努力準備這一切呢？如果每場演出背後都有編排一切的秀導，那麼，我們就是自己的秀導。變裝皇后除了是一種表演型式，更是每個獨立意識的展現，因此每場秀的構思，包含妝髮服等等，我們都要自己規劃，親力親為。這也是為什麼變裝皇后能與勇敢做自己劃上等號，因為一切都是由“自己”發想，每個變裝皇后都是最真實的自己的展現。 所以除了最基本的背好歌詞之外，如果需要跳舞的solo秀，舞步就需要自己自己編排，誇張但又充滿創意的妝容就必須自己摸索練習，髮型服裝必須自己對照表演想呈現的發想， 而這一切背後的投資都是昂貴的，都是每個變裝皇后辛苦累積而來的。 變裝皇后在台灣確實還在初期萌芽，但其實早在九零年代，變裝文化就已經出現在台灣同志圈中，隔了一陣子的沒落，在近六七年間，隨著Rupaul drag race在世界延燒的趨勢下甦醒，在經過國內外網路媒體的傳播下，近兩年已經有越來越多人知道變裝皇后了。 但顯然知道的人還不夠多。 2021年在疫情肆虐的今天，百業重創，其中以藝術產業首當其衝。所有的表演者幾乎都是靠自由接案過活，在疫情的限縮下，變裝皇后不再有舞台，當然也就代表者收入歸零。 政府紓困的條件種類百百種，但是原來，沒有任何一類是在保障變裝表演者的。或是說，原來以為有保障的但其實根本沒有。變裝文化就是一門藝術，變裝背後絕對不是表面上看到 的這麼簡單，變裝皇后對於平權，反霸凌有著絕對必要的存在。如果我們不是藝文表演者，想問問政府，你們要把我們歸類在哪一類呢？ 或許我們不是在窗明几淨的藝文場地演出，但原來藝術就是這樣一張高不可攀的標籤嗎？ 我不是什麼台灣變裝文化的先驅，我只是一名在變裝文化中努力耕耘的表演者，而在變裝圈裡還有更多更有才華的星星閃亮著，我願意說出來不代表我最厲害，而是這件事情如果沒有說出口，變裝文化在台灣就會永遠躲在角落，希望喜歡變裝的你，可以把這篇文章分享出去，讓更多人知道變裝藝術在台灣的處境，我明白這次紓困通過的機率一定很低，但是讓更多人認識總是好的，因為當我們認真看待自己，別人才會認真看待我們。 @moc_taiwan @tsai_ingwen @freddylimtt