【#育兒筆記】205：匆匆忙忙、拖拖拉拉，教我如何不生氣？（上）　　（芳瑜）

開學四週了，孩子們越來越習慣新的生活型態，親子之間的默契也越來越好。除了上學出門沒什麼困難之外，回家後的時光也不再難熬，感覺幸福感又悄悄回來了。

其實出門一向挺順利的，孩子6:10起床，半小時內可以出發。這段時間，暘斌去開車，是我負責叫他們起床，陪他們盥洗、打理、出門。

我不太催趕孩子，也很少感到生氣，當他們配合度不高時，大多可以成功化解。這些經驗，我常分享給暘斌，也分享給大家😉

「匆匆忙忙」👉#大人的自我安頓

趕上班、趕上學、趕搭車、趕⋯⋯，匆匆忙忙的腳步與心情，一向都只有大人，而孩子往往置身事外。

然而，如果催趕有用，我們又何必一聲兩聲，聲聲呼喚？如果怒吼有用，我們又何必一罵再罵，罵聲連天？

大人的自我安頓，其實才是扭轉局勢的起點。而我會做以下兩件事：

1️⃣#覺察自己的情緒

我已經等孩子好久了，眼看時間一分一秒過去，我的語氣越來越急促，我的腳步越來越快速，我的笑容也漸漸不再。

我停下來，感覺自己的情緒：生氣、急躁、焦慮。然後，我問問自己情緒從何而來⋯⋯

生氣，因為孩子們拖拖拉拉嗎？
急躁，因為時間快要來不及嗎？
焦慮，因為遲到有什麼後果嗎？

覺察之後，我坦然面對此刻不安定的內在，安慰自己：「遇到匆忙的狀況，這些情緒很正常，沒關係的。」

2️⃣#接納意外的發生

孩子拖拉、來不及、遲到，這些都是我計畫之外的事。不過，如果我越期待事事都在掌控中，我會越容易因為意外而焦慮。

因此，接納意外的發生，允許生活偶有失控，是我認為安頓自己最棒的方式。而關於如何接納，我也會運用以下的轉念和小技巧：

#確認生活目標
為了讓生活順利，我們固定作息，但生活的目標到底是什麼呢？仔細想想，其實是平安幸福，而不是事事準點。
如果一再為了準點，反而犧牲平安（車速過快）、幸福（親子失和），豈不是本末倒置嗎？

#最好的準備
提早起床，避免養成壓底線的習慣，給自己和孩子最少10分鐘的彈性時間。
另外，盡早培養孩子生活自理的能力。我在育嬰假時，每次出門都會讓孩子練習，包含盥洗、更衣、帶包包、穿鞋子，養成習慣之後，行前工作就會大幅減輕。

#最壞的打算
試著想一想，意外發生會有什麼後果呢？這些後果有解決的方案嗎？如果可以解決，還值得我們生氣或焦慮嗎？
比如：遇上塞車，可以聽音樂、聽故事；上班遲到，可以事先交派工作。

對於孩子拖拖拉拉的行為，我們不必無條件的等待他。然而，大人需要透過「覺察自己的情緒」、「接納意外的發生」，讓匆匆忙忙的心停頓下來，獲得足夠的舒緩，才能夠選擇正確的方式，溫和堅定的面對孩子。

至於如何面對拖拖拉拉的孩子又不生氣，待續囉😌

#世界越快心則慢
#歡迎分享
#3y1m
──────

🔸延伸閱讀🔸

📌即使兵荒馬亂，我們沒有忘記相愛　　（芳瑜）
https://www.facebook.com/111489460393337/posts/416360129906267/

📌準點，只是趕日子；停頓，才是過生活 （暘斌）
https://www.facebook.com/111489460393337/posts/420278942847719/

📌世界越快，心則慢　　（芳瑜）
https://www.facebook.com/111489460393337/posts/209149253960690/?d=n

📌 停頓──讓問題跑一會兒　　（芳瑜）
https://www.facebook.com/111489460393337/posts/243054520570163/?extid=0&d=n

[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔺🔺🔺

在米蘭昆德拉裡面也彌漫着習近平的角色影子，因為在《不朽》裡面有整整一章講「鬥爭」。

開章一段非常神妙，它將Freddie Mercury所唱的「Radio Ga Ga」、那種厭人齟齬研磨出來的嘎嘎聲化成一首詩、一場午睡半醒的昏沉之夢：

「我聽的是國家電台，因此它不播送廣告，只是用最新的陳詞濫調輪流播放新聞和評論。另一個電台是私人的，廣告代替了音樂。可是那些廣告同樣也是陳詞濫調，以致我永遠也搞不清楚聽哪個電台好，更何況我總是昏沉沉地睡了又睡。我在朦朧之中知道了自從戰爭結束以來，在歐洲的公路上已經死了二百萬人，法國的年平均數是死一萬，傷三十萬——整整一支缺手斷腳、又聾又瞎的大軍。議員貝特朗·貝特朗（這個名字像搖籃曲一樣美麗）被這個統計數字激怒了，他建議採取一項絕妙的措施。可是這時候我又睡著了，一直到半個小時以後我聽到同一條新聞的重播：名字像搖籃曲一樣美麗的議員貝特朗·貝特朗向議會提出一個禁止為啤酒做任何廣告的方案。這個方案在議會中引起軒然大波，遭到很多議員的反對。這些議員得到電台和電視台代表的全力支持，因為這項禁令將會使他們失去大量經濟收入。接下來我聽到貝特朗·貝特朗本人的聲音：他談到了對死亡的戰鬥和為生命的鬥爭……「鬥爭」這個詞，在他短短的講話中重複了五次，使我想起我古老的祖國，想起布拉格；紅旗、標語，為幸福而鬥爭，為正義而鬥爭，為未來而鬥爭，為和平而鬥爭。為和平而鬥爭，直至大家消滅大家，當然還要加上捷克人民的智慧。可是我又睡著了（每次講到貝特朗·貝特朗的名字，我便覺得有一陣睡意向我襲來），醒來時我聽到的是一篇有關園藝的評論。我調到另一個電台。那個電台正在講貝特朗·貝特朗和不准為啤酒做任何廣告的禁令。我終於慢慢理清其中的邏輯關係：人們用汽車互相殺戮，就像在戰場上一樣，可是我們不能禁止汽車，因為汽車是現代人的驕傲；有一部分車禍應歸咎於喝醉的司機，可是我們不能禁止葡萄酒，因為葡萄酒是法國自古以來的光榮；一部分醉漢飲的是啤酒，可是啤酒同樣不能禁止，因為這會破壞有關自由貿易的國際條約；一部分喝啤酒的人是受了廣告的刺激引誘，這終於揭示出了敵人阿基里斯的腳跟。勇敢的議員決定拿起武器！貝特朗·貝特朗萬歲，我心裡想著，可是因為這個名字對我有一種搖籃曲的作用，我馬上又睡著了，一直睡到耳邊響起一個熟悉的聲音，一個醇厚的迷人聲音，是的，是播音員貝爾納的聲音。因為今天除了公路以外沒有什麼其他新東西，於是他講了這麼一件事：昨天夜裡有一個年輕姑娘背朝著汽車駛來的方向坐在車行道上。三輛車子，一輛接一輛地，在最後一刻想避開她時衝進溝裡，死傷了好幾個人。這個想自殺的姑娘看到自己未能達到目的，站起來走了，沒有留下任何蹤跡。關於她的存在是從傷者的證詞中得知的。這條新聞嚇得我再也睡不著了。我只能起床吃早餐，坐在我的打字機前面。可是我很久很久不能集中思想，這個大路上的年輕姑娘老是在我眼前晃來晃去，額頭埋在雙膝之間，縮成一團；我聽到了從溝裡傳來的呼救聲。我一定得盡力驅走這個形象才能繼續寫我的小說。如果您沒有忘記，我的小說是從游泳池旁邊寫起的，我正在等待阿弗納琉斯教授，看到一個陌生女人在向她的游泳教師揮手致意。這個手勢我們在阿涅絲向她的靦腆的同學告別時又一次見到過。每次她有朋友送她回來到柵欄門前時，她都要做這個手勢。小洛拉躲在一叢灌木後面等待她姐姐歸來，她想偷看他們接吻，隨後目送阿涅絲登上台階走向屋門。她等待著阿涅絲回頭揮舞手臂的時刻。對這個小姑娘來說，這個舉動不可思議地包含著她對還一無所知的愛情的模糊概念，並永遠和她溫柔迷人的姐姐的形象連接在一起。」

可能不少人會覺得Too long can't read。的確，這門「長的段落」的藝術已經逐漸失傳了，但只要讀一讀赫拉巴爾，便會發現它稱不上是長，它只是剛好。探究這門藝術首先需要捫心自問一個問題：你對上一次寫過最長的段落是幾時？當你的思緒無間斷地推想下去，你最盡可以去到幾遠？問題的答案揭示了時下的人為何愈來愈抗拒觀看長的段落——如何要求一個從未用長段落思考過的人吞得下一段長篇呢？能夠成章思考的人已經十分稀少，大部分人的腦海只能處理載浮載沉的零散感質或三兩個挑動神經的片語，所以在閱讀習慣上，注定人們會要求更多的分段、更多的逗號，對長的段落望而生畏。但有趣的是，近來冒起一股反趨勢，人們開始對一段一行的流行文學生厭了，懂得指出其分段之無謂——這是一個好兆頭，說明人們仍有着成章思考的慾望，想吃一些有咬口的東西，而不是那些文學糊仔。這樣，我們才來到長段落藝術的起點，發現一個真諦：喜歡思考的人正是喜歡思考的連綿。每一次中斷都意味着觸及思考的盡頭，你沒法思考下去了，你需要讓過熱的眼睛和大腦稍息。這樣就代表我只能應付短程的思緒，無辦法完成思考的長征。而透過長的段落，透過作家用他獨特的手法將段與段之間的斷意抹除，只要讀者能夠成功把它讀完，那就等同完成了一程征服。當那些沒用到的肌肉變得發達時，自然你也能三十里山路不換肩，然後你離遠一看便會發現，任何的分段都會破壞了這門藝術的一氣呵成。

而昆德拉這段的特別之處，就是將普魯斯特式的絮語寫成長的段落——而這種無間斷的連綿廣播正正呼應了大氣電台的廣播特色——只要你將音鈕扭開，它就會不住地播出聲音。問題是，這些有意義的評論和有價值的資訊連綿不斷地播出來的效果卻竟是虛無，它令人昏昏欲睡，入耳的只有片言隻語。透過刻意不分段，昆德拉將這種矛盾（思考的連貫與收聽的斷裂）轉譯出來了。

續文：

https://www.patreon.com/posts/56267251

作者

人生如戲 戲如音樂 魚丁糸《池堂怪談》
封存五年人生原聲帶 經歷過才不枉青春

🎧專輯收聽：https://umg.lnk.to/OaeenStrangePool
💿實體收藏：https://umg.lnk.to/Oaeen2021

從〈我就奇怪〉發展到〈終點起點〉，曲折離奇
一場奇幻搖滾音樂冒險之旅 都在《池堂怪談》

〈Sorry 青春〉MV攜手億萬導演程偉豪一起踏入平行時空，穿越青春來到貫穿戲劇和專輯的場景，特地重回池塘的場景拍攝，MV裡面也出現一些六人充滿青春記憶的場景，像是女巫店、政大四維堂、游泳池，層層堆疊的青春描寫，為專輯中註解青春與人生一曲，吉他交織弦樂，淡淡的憂傷與感慨，重重又輕輕的向青春道別也道謝。

///專輯概念延伸 視聽影集《池塘怪談》///
🎬Netflix 一氣呵成版：https://pse.is/3mw58z
🎬myVideo 分集版：https://pse.is/3krlcy
🎬公視+ 分集版：https://pse.is/3mgn6a

▂▂

➮ 頻道訂閱：https://reurl.cc/W4eY2Z
➮ Facebook：https://www.facebook.com/oaeen.fb
➮ Instagram：https://www.instagram.com/oaeen_
➮ Weibo：https://weibo.com/sodagreen2010
➮ 官方網站：https://www.sodagreen.com/

#Sorry青春 #魚丁糸 #池堂怪談
▂▂
〈Sorry 青春 Sorry for Youth〉

偷偷 空空 看看
悄悄 說說 散散
靜靜 冷冷 慢慢 變成灰白
躺了 睡了 走了

你會
不會
思念
那段歲月

扭扭 爬爬 站站
哭哭 笑笑 談談
（是非是非是否似是而非）
吵吵 鬧鬧 快快 一腳踏進未來
醒了 好了 沒了

你會
不會
思念
那歲月

我追
不回
失聯
那少年

對話充耳不聞 關係已然失真
情誼不再回溫 留我原地錯愕

只能佯裝陌生 笑看造化弄人
只能咋舌 無力道別青春

歲月
翻篇
少年
喝一杯

So long
Farewell
我向青春道個歉

Music credit

曲 Composer：吳青峰 Qing Feng Wu / 劉家凱 Kay Liu
詞 Lyricist：吳青峰 Qing Feng Wu / 龔鈺祺 Yu Chi Kung / 程偉豪 Wei Hao Cheng

製作人 Producer：王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：魚丁糸 oaeen / 王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合音&合音編寫 Backing Vocal & Backing Vocal Arrangement：吳青峰 Qing Feng Wu
弦樂編寫&口哨 Strings Arrangement & Whistle：王希文 Owen Wang

弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai / 沈羿彣 Yi Wen Shen / 朱奕寧 Yi Ning Ju / 顏毓恒 Victor Yen
第二小提琴 Second Violin：黃雨柔 Nala Huang / 盧思蒨 Szu Chien Lu / 黃瑾諍 Chin Cheng Huang / 林崇倫 Bug Lin
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau / 潘自琦 Tzu Chi Pan
大提琴 Cello：劉涵隱分子 Hang Liu / 葉欲新 Shin Yeh

錄音師 Recording Engineer：單為明 Link Shan
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：吳青峰 Qing Feng Wu
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：青Home
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：林尚伯 Shang Po Lin
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：單為明 Link Shan
混音錄音室 Mixing Studio：Lights Up Studio

鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
譜務 Music Preparation：朱彩蓁 Cai jhen Jhu
錄音助理 Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer：張閔翔 Min Hsaing Chang / 朱品豪 Pin Hao Ju
-

MV credit

導演 DIRECTOR｜程偉豪

企劃 PROJECT MANAGER｜陳思妤
製片 PRODUCER｜林仕肯
執行製片 P.D.｜江怡箴
場景經理 LOCATION MANAGER｜歐陽信
製片助理 P.A.｜林秭瑜 / 林煬凱 / 林品辰 / 鄭凱文

攝影 D.O.P.｜江敏忠
攝影大助 1st A.C.｜李世温
攝影二助 2nd A.C.｜江睿哲 / 蔡亞玲
攝影器材 PHOTOGRAPHIC EQUIPMENT｜和寬攝影器材有限公司

燈光 GAFFER｜李嘉寓
燈光大助 BEST BOY ELECTRIC｜毛福祥
燈光助理 ELECTRICS｜鄭元貫 / 李家光
燈光器材 LIGHT EQUIPMENT｜和寬攝影器材有限公司

移動攝影領班 KEY DOLLY GRIP｜呂偉銘
移動攝影助理 DOLLY GRIP｜徐純南 / 簡國宏
移動攝影器材 DOLLY GRIP｜力榮影業有限公司

協力場務 GRIP｜范志明 / 張聖聰
協力場務器材 FIELD EQUIPMENT｜永祥影視有限公司

剪接EDITOR｜張凱筑
特效VFX｜張凱筑
調光COLORIST｜洪文凱（時間軸影像製作有限公司）
調光專案管理COLORIST PM｜陳映芳（時間軸影像製作有限公司）

場地協力 VENUE PROVIDED｜
新北市政府
新北市政府文化局
新北市協助影視拍攝與發展中心
新北市政府高灘地工程管理處
臺北市立和平高級中學
國立政治大學
國立政治大學體育室
女巫店

藝人團隊 Credit

造型 Stylist｜施筱柔 Lore Shih
造型助理 Stylist Assistant｜陳怡如 Emma Chen / 蔡盈穎 Ying Ying Tsai
化妝 Make up｜張婉婷 Wan-Ting Chang / 郭翰威 Ted Kuo
髮型 Hair Stylist｜Edmund@Zoom Hairstyling / Spud@Zoom Hairstyling
髮型助理 Hair Assistant｜Grace@Zoom Hairstyling
發行 Published by｜環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan

魚丁糸首度挑戰視訊MV拍攝，
瘋狂排練一鏡到底，在世界的盡頭大膽地跳吧！

〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉幕後花絮：https://youtu.be/l2MXYeps330
〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉ＭＶ收看：https://youtu.be/LnPuvwXLC34
〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉數位收聽：https://umg.lnk.to/OaeenIWAHY

▂▂

💚《池堂怪談》專輯預購： umg.lnk.to/Oaeen2021

////// 魚丁糸首張專輯試聽（視聽）影集：《池塘怪談》//////
09/10 (五) Netflix 一氣呵成版上線
09/09 (四) EP.9+EP.10 完結篇上演
- 8 pm | myVideo：https://pse.is/3krlcy
- 9 pm | 公視+：https://pse.is/3mgn6a
▂▂

➮ 頻道訂閱：https://reurl.cc/W4eY2Z
➮ Facebook：https://www.facebook.com/oaeen.fb
➮ Instagram：https://www.instagram.com/oaeen_
➮ Weibo：https://weibo.com/sodagreen2010
➮ 官方網站：https://www.sodagreen.com/

#在世界的盡頭大聲地說我恨你 #魚丁糸 #幕後花絮

魚丁糸 釋能系搖滾神作
➮ 數位收聽：https://umg.lnk.to/OaeenIWAHY

天塌下來 有歌撐著
內傷襲來 放膽地唱

《池堂怪談》全新釋能系單曲aka《池塘怪談》Track 4
〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉釋放全宇宙負能量
▂▂

////// 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》//////
現正預購👉https://umg.lnk.to/Oaeen2021
（預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1）
▂▂

忍耐不會更好，而吶喊出來會！獻給每一個曾被誤解、被分手、被討厭、被玩弄、被搞到心情惡劣無法平靜思考且想破一百萬個理由都百思不得其解的人們，〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉就是你最需要的解方。

〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉是魚丁糸新專輯《池堂怪談》裡暢快淋漓的搖滾代表之作。來自阿福創作基底，由青峰編寫主旋律完成，歌詞取材自六位團員自身經歷，並邀請蘇打綠第一張專輯製作人徐千秀共同製作完成。〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉暢快淋漓的旋律，在強力重拍的穿針引線下，把所有的戲謔，百分之百的認真面對，把全宇宙的負能量，完完整整整的釋放，這種負負得正，是魚丁糸式療癒，也是魚丁糸所謂的釋能系搖滾，六人有話直講，有恨不藏，人生因此更加豁達！
▂▂

////// 魚丁糸首張專輯試聽（視聽）影集：《池塘怪談》//////
09/10 (五) Netflix 一氣呵成版上線
09/09 (四) EP.9+EP.10 完結篇上演
- 8 pm | myVideo：https://pse.is/3krlcy
- 9 pm | 公視+：https://pse.is/3mgn6a

▂▂

➮ 頻道訂閱：https://reurl.cc/W4eY2Z
➮ Facebook：https://www.facebook.com/oaeen.fb
➮ Instagram：https://www.instagram.com/oaeen_
➮ Weibo：https://weibo.com/sodagreen2010
➮ 官方網站：https://www.sodagreen.com/

#在世界的盡頭大聲地說我恨你 #魚丁糸 #池堂怪談
▂▂

〈在世界的盡頭大聲地說我恨你 I Will Always Hate You〉

曲 Composer：吳青峰 Qing Feng Wu / 何景揚 Afu Ho
詞 Lyricist：吳青峰 Qing Feng Wu / 何景揚 Afu Ho / 龔鈺祺 Yu Chi Kung / 劉家凱 Kay Liu / 謝馨儀 Claire Hsieh / 史俊威 Chun Wei Shih

Oh No！是他是他是他！
全地球全人類最不想遇見 絕對是他
看吧！世界如此之大
也容不下他那狹隘的一顆 小心眼哪

不如來 走向他
說聲嗨～（呃……嗨……）
打丟賽 還爽歪歪
假笑ready go！（ready～～GO！）

曾說過要一起走
漂流盡頭我已不再寬容
I say wow～～～
全宇宙朋友都硬起拳頭

不是誤會 是再會
看你苦得痛得拼命下墜
I say wow～～～
太瞎啦啦啦啦啦啦
在世界的盡頭大聲地說我！恨！你！

Oh No！是他是他是他！
全地球全人類最敢講的人 絕對是他
我說 混蛋無賴蟑螂
也比不上他那張口就臭的 老毛病啊

那些賽 都被他
說成愛（我哎～）
我近看 當時驚呆
那才不是愛（有點～～暗！）

曾說過要一起走
漂流盡頭我已不再寬容
I say wow～～～
全宇宙朋友都硬起拳頭

不是誤會 是再會
看你苦得痛得拼命下墜
I say wow～～～
我想啦啦啦啦啦啦
在世界的盡頭大聲地說我！恨！你！


MV Credit
導演：李伯恩
美術：黃尹姿
導演助理：蕭涵宇

藝人團隊
造型 Styling : 910、Titi Chen
造型助理 Styling Assistance : Ao Xie

Music Credit
曲 Composer：吳青峰 Qing Feng Wu / 何景揚 Afu Ho
詞 Lyricist：吳青峰 Qing Feng Wu / 何景揚 Afu Ho / 龔鈺祺 Yu Chi Kung / 劉家凱 Kay Liu / 謝馨儀 Claire Hsieh / 史俊威 Chun Wei Shih

製作人 Producer：徐千秀 Chien Hsiu Hsu
編曲 Arrangement：魚丁糸 oaeen

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合音&合音編寫 Backing Vocal & Backing Vocal Arrangement：魚丁糸 oaeen

錄音師 Recording Engineer：單為明 Link Shan
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio
錄音助理 Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：吳青峰 Qing Feng Wu
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：青Home
音檔編輯 Editing Engineer：單為明 Link Shan
混音師 Mixing Engineer：柯宗佑 Eugene Ke
混音錄音室 Mixing Studio：菲蒂蔻娜錄音室 Fatty Corner Studio