電影上映前，寫過一篇《#沙丘》電影的前世今生，而今上映後兩週左右，補上了完整影評文章，這裡的《沙丘》系列尚未結束，下週還會從原著小說的角度來談談這部作品。但是，眼見觀影首選的美麗華 IMAX 即將隨《007：生死交戰》上映而換檔，依然覺得相當可惜，周遭好多朋友因一直買不到票而怨聲載道，希望還有機會見到《沙丘》重回 IMAX 影廳。
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「在過去幾十年裡，我們總是耳聞 ── 成功改編《沙丘》有如天方夜譚。換言之，這是一項不可能的任務，也因此，當務之急必須證明一部賣座而美麗的電影確實可以存在，我想我達到了這個目標。」
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　　── 導演 Denis Villeneuve
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此部系列小說的改編難度相當高，無論是於鋪陳、美術、場景、娛樂性、世界建構等方面，是必須在各個技術層面皆臻至成熟時，方能打造出滿足書迷與科幻迷、既未來又傳統的想像國度。換言之，這部水到渠成的二十世紀科幻史詩，就如同故事中的亞崔迪家族，不斷死去，不斷重生，不斷進化，才演變出今日的樣貌。
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法蘭克．赫伯特的原著出版於六〇年代，其傳統文學敘事方式賦予小說珍貴且獨特的美感，科幻小說的外皮包覆著生態、政治、宗教、歷史、希臘悲劇，絢麗交織出歷久彌新的史詩冒險旅程。綜觀過去相關作品，任何一個導演都可以告訴觀眾沙漠的遼闊與壯觀，但至今唯有 Denis Villeneuve，讓我們感受到沙漠的致命與美麗，從靈魂深處回應沙漠的聲聲呼喚，揉合整部《沙丘》故事，以影像藝術的魔法娓娓道來，並展現屬於這個世紀的商業鉅獻應有之氣魄與風範。
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「夢是來自意識深處的訊息。」
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Dreams are messages from the deep.
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電影裡片片段段的夢境彷彿有自己的生命，隨著敘事節奏呼吸、起伏，就如《銀翼殺手 2049》、《異星入境》，伴隨傾頹蒼涼而生的詩意，從難以察覺的絕望深淵與黑暗之心緩緩蔓延。小說每一篇的開頭，都有旁觀者已知視角的一段引文，提供一種近似史書或詩歌的記載，正文則是意識、夢境、幻象與預言穿梭其中，畫面將「意識深處的訊息」化為縹緲而真實的故事，我們就這麼睜著眼走入了漫天飛揚的滾滾沙塵。
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改編之下，忠於原著的手法各有利弊，私以為最出色的是將文本完整吸收，以自己的方式重述之，既蘊含作者的靈魂，又融入另一位創作者的視野。赫伯特筆下的荒漠奇景等同地球表面覆蓋的海洋，有沙浪、沙霾、沙霧、沙塵與沙暴，「經沙塵折射的的陽光下，一排機翼泛起一片迷濛的橙光」，「二百公尺深的下方是一片沙漠，綿延不絕，像靜止的海洋躺在那裡，佈滿銀色波浪」，超越人類的未知力量以及潛伏於沙漠大地的死亡氣息，Denis Villeneuve 的鏡頭語言如實具象了無以名狀的覺醒歷程。
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而如此內在覺醒的歷程，幾乎不可能單憑劇情推進給予觀眾具有說服力的合理解釋，無怪乎赫伯特的兒子會形容《沙丘》是靈性的熔爐。也因此，在倚靠獨白輔助的前車之鑑下，肉眼無法觸及的，先人類而生的，導演直接從保羅的凝視予以凝視，從保羅的感知予以感知，將萬物的模式，宇宙的一環，看不見或看得見的一切如實呈現在觀眾眼前，此為一場先感受方能相信的體驗，縱使等在前面的是危險及死亡，也無從閃避。
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故事中的人們既生於戰爭，電影裡的藝術亦孕育於美，帶領觀眾在失去方向的沙霧中漂流，重新認識命運、思索時間，重新尋找人類的生存意志。
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　《沙丘》：生於戰爭，亦孕育於美
　https://bit.ly/2Yau6ZF
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🏜️ 延伸閱讀：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

【寫作訓練：從創意寫作說起】
　
這次要分享的文章，出自中國作家張煒，主要談個人如何鍛鍊自己的寫作能力。
　
他從西方盛行的「創意寫作」這門新興學科談起，聊到創作一部好作品，需要具備哪些閱歷、能力與技藝。
　
一起來看看他如何深刻解剖「寫作」這件事吧。
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寫作訓練：從創意寫作說起 / 張煒
　
「創意寫作」興於西方，「創意」二字可能是翻譯中的再定義，直譯比較難，大概也不是「文學寫作」和「寫作學」。西方創意寫作的授課老師主要是具有寫作實踐的詩人、小說家和散文家。教寫作必須具備創作體驗，必須從寫作經歷和實踐出發，不能空談。在教授過程中，會慢慢概括出一些關於寫作學、詩學的問題。中國的創意寫作目前還處於起步階段，是大學文學院設置的一門新課程，還未走遠。
　
寫作訓練是漫長的。通常講，如果沒有五六百萬字以上的訓練，一支筆是不會聽話的，無法累積出基本的書寫體驗。寫作教學主要針對技術層面，它固然重要，也能夠傳授，然而決定一個人寫作成敗的關鍵部分，卻往往不是技術層面。要寫出一部好作品、成為一個好作家，需要許多高於技術之上的東西，那些大致是不可以學習的。每個人的先天能力都是既定的，後天學習所能做到的，只是喚起先天的能力。許多寫作者面對的常常是技術，即語言表述、結構關係等。這是最基本的知識和能力，沒有一定的寫作量，也很難掌握。
　
關於藝術的判斷是非常複雜的精神活動，學習寫作需要在有創作經驗的老師帶領下，一邊閱讀一邊實踐，看看好作品是怎樣完成的、其中蘊含了什麼規律。比如同樣是成功的作品，有的氣質單純，有的複雜斑駁；有的浪漫飛揚，有的樸拙內向；有的寫得很實，有的想像奇異。藝術自身的複雜性，決定了學習和理解的困難，這就需要非常寬容和通達，需要很深的感悟力，需要有一定寫作經歷的人來引導。通過個案分析，回到局部、細部，從詞彙、標點講起，指出作品成功和失敗的原因，並通過進入作品獨特的語言系統，回到作家個體，回到個人，一步一步去接近和感受。總之，創意寫作就是關於寫作技藝的教授，非常依賴寫作經驗，解決的主要是技術層面的問題。
　
有時，一部作品似乎寫得很好，有吸引人的情節，有人物，表現的生活底蘊也比較豐厚，但讀起來還是覺得缺了很多，令人不能滿足。總體上看，它寫得還不夠「美」，不能給人一種審美上的深刻愉悅，比較粗糙。首先是，閱讀中無法讓人享受語言之美，而失去了這種美，也就偏離了文學的本質。語言藝術謂之文學。作品本身不能夠提供審美，因為它在把握人物、細節、思想方面，特別是語言，還沒有進入審美。一部作品從構思到形成，是一個很長的過程，從一開始就要極度地追求完美。一篇萬字左右的作品，裡面有多少標點、詞彙、分句、複合句，要從這些細微處開始推敲。詞與詞之間的調度，每一個標點的含義，都要到位、準確，而且要有個性，不是按照新聞和公文的方法，不取最大公約數。
　
標點符號在語言表述中有獨到的、重要的作用，它們有情感，有溫度，有層次感和邏輯關係。不能輕易就來個驚驚嘆號、分號、破折號，沒那麼簡單。逗號和分號都是強調層次的，都是平等的關係，但有區別。為什麼有人寫了二十萬字，連一個驚嘆號都沒用，三十萬字連一個分號都沒用，而為什麼有人在很短的篇幅裡就有了許多驚嘆號、雙驚嘆號、問號加驚嘆號？它們自有緣故，有時這是利器，不能隨意使用。即使全篇沒有一詞不妥，沒有一句不精，沒有一個複合句不恰當，這樣的作品也未必就是好的，因為這不過是在解決技術的問題，而比技術更難的東西還有很多，它們更需要解決。比如感悟力、思想力、情感敏銳度、性格反抗性，不同的生命衝力，這些東西會在更大程度上決定著一部作品的品質。
　
寫作學強調的多是技術層面，翻閱一個時代的文學期刊，會發現其筆調、詞彙、表達方式、語感語境都差不太多。上個世紀六七十年代的刊物，翻一下就能把握那個時期的文學氣質，簡單點說就是語言氣質。翻看今天的雜誌，便可以清晰地把握現在的語言氣質。而今，學習外國，一點點欲望並勾兌幾滴小資的悲喜淚，就被當成了傑作，被人稱道。但這種勾兌和模仿的文字，這種消費和娛樂的文字，無法成為傑作。目前最有市場的就是這種「勾兌酒」，摻一摻攪一攪就是一篇作品。這也算一種能力，有一定文學歷練和文字調度能力，寫一個大致過得去的長中短篇小說似乎很容易。一個作家寫了四十多年，寫了上千萬字，像這樣一個巨量的文學訓練，單憑慣性和經驗，一年中就能寫出許多文字，而且從技術層面上挑不出太大的毛病。可是這些全都沒有意義，它們一定會淹沒在更巨量的文字垃圾中。
　
此外文學寫作技術上要過關，還有運氣的問題。生命在某個階段的一個激靈，一個領悟，就會產生出人意料的表達。它也許有些神秘，隱在字裡行間。然而這種運氣只會光顧那些技術出色、有刻苦訓練的寫作者。所以世界上的優秀作家，技術上都是非常好的。現在刊物上發表的作品，包括一些有影響的作品，僅看技術上就有很多問題，使用語言、調度詞彙的能力很差。文學閱讀市場十分龐大，嚴格講還是供大於求。現有雜誌砍掉十分之九，出版量減去百分之九十，也許才與基本的文學創造力匹配。而且即便如此，能夠經受時間考驗的、留下來的文字，也只是其中的十分之一。每個人都讓文字乾淨、苛刻起來，文學環境才會清潔和嚴謹。
　
一個作家創作欲望熊熊燃燒時，揮筆而就，但冷靜下來，就恨不得把寫出的東西全部燒掉。一個日益成熟的寫作者會越來越苛刻，文字越來越少、越來越好。有人說他出版了幾百萬文字，今天看有些東西大可不寫。那麼這其中「可寫」的部分，如果沒有那些「大可不寫」的東西墊底，沒有這種巨量的訓練，還會存在嗎？人在藝術方面的覺悟非常緩慢，不能一下就達到高點。
　
任何一個優秀作家都會貼近底層，站在弱者的立場上，這是仁善之美，人性之美，是匯入藝術審美的至美。然而這並不等同於簡單的呼號和抗議。有些文字除了描寫底層的憤怒、反抗和激烈之外，幾乎再也沒有其它內容。這種強烈的情緒與意念覆蓋了一切，自由、活潑、愉悅、幽默和柔情，全都被壓迫被剔除了。它甚至能夠覆蓋無所不在的愛，變成一種僵化、呆板、膚淺的情緒宣洩。憤怒和激烈壓倒一切，豐富與智性變成了乾癟。詩性是豐瞻的、深廣而曲折的。文學當然可以有反抗、有憤怒、有訴求，但要有一個詩性的品質和基礎。
　
在教科書裡魯迅先生常常被貼上「反抗勇士」的標籤，作品不是「匕首」就是「投槍」。其實這是誤讀，是某些人的一廂情願。細讀魯迅先生的作品，就知道他是一個多麼柔軟和幽默的人，當然也是一個犀利的人。魯迅曾致信山西榴花社，信中說既然是作文藝，就不要只急著呐喊和衝鋒，先要把文藝作好。有人要你們勇敢陷陣，他自己為什麼不衝上去？馬奎斯的政治立場是左派，左派陣營就指責他疏離革命，為藝術而藝術。馬奎斯在巴黎全身心地投入專業技能的訓練，吸取歐洲乃至世界的文學營養，學習和借鑒各種文學技法，以提高個人的寫作技能。他回答那些可愛的同志說：一個作家既然選擇了文學創作，那麼他最大的革命責任，就是把作品寫好。
　
作家的勇氣表現在許多生活的關節，時時都有考驗。但最大的考驗、日常的考驗，也要交出合格的答卷，這就是忠於藝術原則，這也需要堅韌和勇氣，也是最大的擔當。放棄藝術原則，其實就是放棄對真理的追求。真理不僅僅是社會層面的，也是藝術層面的。真理是普遍的，是全方位的。優秀的小說家既然熱愛真理，滿腔正義，卻熱衷於粗糙的文字和思想，會給人一種兩面人的感覺。

#成長小說
#獻給每個徬徨少年
　　
繼《孤狗少年》與《麻達快跑》後．文學獎作家陳榕笙又一力作！
　　
無論多麼平凡，只要用心挖掘，
一定可以找到屬於自己與眾不同的超能力！
　　
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本集主題：「閱讀素養即戰力：跨越古今文學，提升閱讀與寫作力的30堂故事課」介紹

訪問作者：高詩佳

內容簡介：
閱讀素養與寫作引導「雙軌並進」的經典導讀書
一舉收納30則古今名著的說故事玲瓏盒
教你在3C時代擁有第4C（creativity）的法寶

　　透過四大名著《三國演義》、《紅樓夢》、《西遊記》、《水滸傳》與警世寓言、現代經典等作品，引領年輕學子進入故事的想像世界。

　　現今入學測驗的國文考題不斷強調「閱讀素養」的重要，趨向從「生活經驗」中擷取，注重「想像力」、「創意」及寫作技巧，這是拿高分的關鍵，也是學生學習中文時必須掌握的要訣。另外，當前職場上閱讀力與寫作力的應用與需求，關鍵也在能否精采的說出好故事。然而要讀得深刻、寫得精采，十分需要好老師的帶領引導。

　　本書由此出發，旨在協助讀者從「閱讀故事」開始，能夠「發掘創意」、提高「觀察力」，進而來學習寫作，強調「讀故事」與「寫故事」並重，讀寫不可偏廢，這是一本專為年輕學子打造，閱讀素養與寫作引導「雙軌並進」的一本書。

　　從「經典小說」入手，作為學習閱讀的文本。擷取古今文學大家的精彩段落，循序漸進步入故事的核心，以啟發、帶動思考和創造力。好的故事總離不開濃厚的寓言性質，每段故事都有如寓言般能啟發人心、反映人性，這本《閱讀素養即戰力》不僅適合學生閱讀，對於想要提昇人生智慧的成人，也是相當好的讀本。
作者簡介：高詩佳
　　東吳中文研究所碩士。語文教育書籍暢銷作家，於兩岸皆有著作。《國語日報：中學生報》「讀寓言，學寫作」、「閱讀素養即戰力」、「古文觀止學寫作」、「社群微寫作」、《未來少年》「高詩佳創意作文」、《幼獅文藝》「學測作文輕鬆學」等專欄執筆。中文閱讀與寫作、繪本故事專業講師、文學獎評審。曾獲邀至台北詩歌節、台大電機所、清華大學、東吳大學師培中心、東海大學、台北市立圖書館、台中國文科輔導團、《幼獅文藝》寫作班、《聯合報》作文教室、「張曼娟小學堂」等上百所學校團體演講、授課及師資培訓。

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本集主題：「臺灣都市傳說百科」介紹

訪問作者：楊海彥、阮宗憲、謝宜安　

內容簡介：
都市傳說的研究並不在於「拆穿謊言」，
而在於理解「為什麼這樣的傳說，會讓我們想告訴別人」。

　　舊臺北車站的燈光招牌，如果有一字不亮，隔天臺鐵就會發生事故……
　　在機器上擺放乖乖，機器才會乖，而且乖乖必須是綠色的……
　　據說某廟是陰廟，主神像因久未開光，進駐了各式各樣的鬼怪……
　　學校有這麼多靈異現象，是因為過去是亂葬崗……
　　不能用紅筆寫名字，否則會短命⋯⋯
　　車子經過辛亥隧道，廣播有時會自動切換頻道，甚至出現充滿雜訊的誦經聲……
　　行人號誌上的小綠人，每走兩萬步就會跌倒一次……

　　無論是巷說物語、靈異怪談、謠言耳語或小道消息，我們生活在一個由傳說與事實共同形塑而成的世界。

　　《臺灣都市傳說百科》是臺灣第一本系統性蒐集各類傳說怪談的百科專著。從蒐集故事、追索脈絡，到研究詮釋，取材範圍涵蓋清領時期的地方誌，日治時期的舊文獻，以及媒體資料庫與網路論壇。三位執筆者耗時兩年，爬梳這些傳說怪談的起源與背景、騷動與擴散。全書總計收錄十大類100則台灣的都市傳說，兼具獵奇的想像與理性的趣味，也追索了這塊土地百年來，不同歷史時空下人心擾動的集體記憶。

作者簡介：楊海彥
　　一九九一年生，臺北地方異聞工作室的共同創辦人。

　　長期研究臺灣妖怪、怪談、民俗和文史，致力於實踐腦中幻想，並持續進行遊戲設計和小說創作。設計桌上遊戲《說妖 Legend Has It》、實境遊戲《光之屋》。

　　參與著作妖怪圖鑑《唯妖論：臺灣神怪本事》、旅遊隨筆《尋妖誌：島嶼妖怪文化之旅》、小說《說妖 卷一：無明長夜》。

作者簡介：謝宜安
　　一九九二年生，鹿港人。臺大中文所碩士，臺北地方異聞工作室成員。

　　著有《特搜！臺灣都市傳說》，對臺灣都市傳說進行源流考證與細密分析。關注都市傳說、怪談、民俗中的現代性、性別、政治等。希望藉由傳說解讀人心。

　　著有小說《蛇郎君：蠔鏡窗的新娘》。參與創作桌遊、小說《說妖》等。

　　曾獲文化部青年創作補助及若干文學獎。

作者簡介：阮宗憲
　　臺中人。

　　過著白天公司與晚上工作室的雙重生活，
　　將文史研究當作興趣，回過神來已經共同參與了三本書和兩個遊戲開發。

　　設計桌遊《說妖》，參與著作《尋妖誌：島嶼妖怪文化之旅》、《說妖卷一：無明長夜》

作者簡介：臺北地方異聞工作室
　　以「城市還魂」為核心，從日治時期的妖怪神異世界觀創作開始，而後投入臺灣各地的神怪考察；期望以故事為載體，揉合歷史、民俗、文化等元素，讓城市成為充滿意義的地方。成員來自政大與臺大奇幻社，從大學時期就開始一起玩實境遊戲和寫小說，熱愛書本與實地考察，每個月的例會一定要配著酒開。

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《對抗疫情，民進黨你誠實了嗎？》
～高金素梅2021.07.16

「正直是對抗瘟疫的唯一方法」，親綠的媒體用這句話用得大義凜然，再加上媒體還註明：這句話，出自於諾貝爾文學獎得主卡謬的一本小說《瘟疫》，這樣一來，好像這個金句的「政治正確」含金量就更高了，好像只要說出這句話的人，就成了正直的代言人，他批判的所有人就都成了不正直的惡棍。

這句有關「正直」的金句，真的是卡謬的小說中的原意嗎？

在疫情爆發，分流上班，不得不深居簡出的這段日子裡，我重讀了卡謬的《瘟疫》。現在看到有媒體將這一部深刻的著作，消費到只剩下一句政治金句，來為民進黨防疫不力找藉口，搶功勞充英雄，我真的覺得這完全違反了卡謬這部創作的根本精神，這部小說裡所有的情節，從來不是在歌頌政府如何優秀地防疫，而是疫區的人民在政府不聞不問後，如何抗疫自救的過程。這部小說裡從來沒有提到疫區的人民氣質有多好，反而描寫了疫區人民不斷和疫情搏鬥的失敗和堅持。這部小說民進黨應該要邊讀邊反省自己的防疫過錯才是，拿來自我膨脹和吹噓，是對卡謬最嚴重的汙衊！

阿爾貝‧卡謬是法國人，在二戰時期，投入了法國反納粹的抵抗運動，是新聞記者、作家和哲學家，1957年得到諾貝爾文學獎。《瘟疫》這部小說是他在法國殖民地阿爾及利亞的一個海邊城市奧蘭構思創作的，這部小說在1947年出版。這本書裡所說的瘟疫就是鼠疫，故事中的主角是一位叫做里厄的醫生。那個金句的情節發生在小說第二部的最後，當里厄醫生和防疫衛生志願隊的秘書塔魯去飯店和記者朗貝爾見面的時候。那個金句中被說成是「正直」的字眼，其實依照法文的原意，主要指的是「誠實」的意思。這句話是里厄醫生在回答記者朗貝爾的詢問時，說出來的一句話。記者朗貝爾其實對於防疫衛生志願隊這個主意並不欣賞，他認為這是在搞英雄主義，但里厄醫生回答他說：「我也有必要告訴您，這一切並不存在英雄主義。這只是誠實問題。這個概念可能會引人發笑，但是對抗瘟疫唯一的方法只能是誠實。」 記者朗貝爾問里厄醫生，你說的誠實是甚麼意思，醫生回答說：「就是做好自己分內的工作。」

對抗疫情，民進黨你誠實了嗎？