【設計鬼才佐藤可士和：當你高呼「我就爛」，你就是真的爛】  #佐藤可士和，他是日本廣告開發商與設計界的領導鬼才，設計出的廣告跟產品都能刺激銷售，同時又擁有他自己的個人風格，被稱作「能夠帶動銷售的設計魔術師」。  今天簡單談他的故事，聊聊天才的日常。  佐藤可士和最知名的作品，就是把瀕臨倒閉邊緣的服裝品牌 Uniqlo 救起，僅靠著改變 Logo 設計，把原本不醒目的深紅色調整成高飽和度的鮮紅色，將字體結合日本片假名與英文簡稱，兼具本土風格與國際意識。  另外一個代表作，是幫日本國民天團 SMAP 進行專輯全案設計，照樣用簡潔大器的字體與鮮豔底色，在業界一砲而紅，摘下當年視覺設計指標獎項「龜倉雄策獎」。  -  佐藤可士和被日本設計圈視為鬼才，但他溝通協調能力極佳。  他受訪時提到，很多設計師常常會仰仗天份，自命清高對客戶下批判，不過，這些自負的設計師們卻忽略客戶通常代表的就是普世思維，你再怎麼天馬行空，若設計出來商品無法讓人理解，到底還是可惜。  一個藝術工作者，如何在「商業需求」和「個人風格」間取得平衡？  佐藤可士和明確地說：「自律，是不二法則。」  他表示一個設計師擁有天馬行空的思緒，要如何將幻想化為現實？如何完整表達出來給客戶？最重要地還是「對事物的整理能力」。  他說，再怎麼不同的人事物，它們之間必然存在某種聯繫，若能將「共同點」抓出，以此進行創意加工，這才是設計師的工作，而要達成這樣的境界，自律地練習與學習就是很重要的。  進行方案構想，佐藤可士和發揮他的水瓶座個性，盡量發散思維；但與客戶反覆溝通時，他充滿耐心，理解廠商動機和需求，在其中放進自身個人風格。  這也是為什麼佐藤可士和始終在設計界屹立不搖，做出無愧於心的作品，又能夠深受客戶喜愛、長期與他合作。  -  根據東西方影視作品的渲染，我們對「鬼才」的日常都有一個模板。  綜觀歷史和影劇作品中的鬼才，他們各個天賦異稟，可背後必定充滿傷痕或怪僻，例如不善和人相處的《福爾摩斯》到《神鬼玩家》晚年孤僻的霍華休斯。  再到西方樂壇，我們會見到哪位天團歌手飽受性成癮和酒癮所苦，而這些嗑牙故事就讓老百姓容易產生「天才，往往都顧不好日常生活」的錯覺，認為天才全部是不能控制自己、不曉得自律重要性的人。  好像抱持著「天選之子就是生活白痴」的刻板印象，凡夫俗子如我們才能感受到一絲絲安慰，覺得原來當天才不是好事，因為他們不一定會成功、不一定會幸福，就像我們總是嚮往成功的是勤能補拙的郭靖之流，而非擁有武學天份的貴公子楊康。  當我們回到現實，真的是如此嗎？  -  如果我現在告訴你，人生很不公平的地方就是：這個世界上有很多成功的鬼才，藝術文創、娛樂演藝、時尚設計界的中流砥柱，他們七成都是擁有天賦的，且助他們達到世俗定義上成功的關鍵，就是兩個字：自律。  當然，追溯鬼才們的自律心態，極大概率是他們對喜愛事物持續保有熱情，再加上本身擁有天賦，使他們領悟力、學習速度大躍進，人家 80 分學半天只能到 100 分，他們花一樣的時間就可以 150 分。  藝術巨匠畢卡索，生前名利雙收，他終生維持作畫習慣，創作力求多元，從素描、油畫、鐵皮彩繪到橡膠版畫都嘗試。  張愛玲是文學天才，但她說過「我寫不出來遊戲文章」這種話，如果有看她的《紅樓夢魘》，見她從甲本乙本一路談到脂硯齋，連晚清服飾考據都鉅細彌遺，可見到她於日常對待寫作和文學的研究精神，簡直讓人心中有愧。  -  自律，在現今講究負能量就是王道的社會中被視為某種貶義詞，很多已經名利雙收的網紅將「幹嘛要跳出舒適圈」、「我就爛」掛在嘴邊，我曉得他們立意良善，希望人們看待事物能夠放寬心。  大家必須注意的是，這些高喊別跳出舒適圈的名人，他們發跡之初，哪個人沒有跳出舒適圈過？  被名人網紅影響，我見到周遭不少人將概念矯枉過正，把「不想進步」視為理所當然，自己不想進步就算了，還去鄙視那群奮發上進、願意學習自律的人，說這些人一味追求養心很矯情。  弔詭地是，看著這些「負能量者」居高臨下批評，一旦遇到工作感情不順遂，他們又會矛盾地怨天尤人，完全不檢視造成這樣的破事，很可能就是自己一路走來總是抱著我就爛、完全不想要成長的心。  -  我之前寫過一篇文章，如果一個人想抱著「不想進步」這種態度過生活，除非這個人他心甘情願接受「我就爛」的心態在整個功利主義社會氛圍下所帶來的結果。  他如果願意接受像莊子一樣「吾已不食七日矣」，或是像顏回一簞食一瓢飲，仍舊不改其樂，那我真心敬佩這樣的人。  但是，別看莊子和顏回終生貧困，他們對精神領域與智識的追求也都是盡力拓寬、極其自律。  回到核心，萬物都在努力生長，人不可能停滯，待在舒適圈本身就是一種空話，我們是可以適度讓自己放個大假耍耍廢。但拉到宇宙層面看，行星依循軌道在運行，變化一路相隨。  如果你沒有足夠心志能接受「我就爛」所帶來的種種慘烈後果，建議你跟朋友開開玩笑就好。  #AdayMag