「美國物理學家與科普作者波寇維茲，曾在談到光的特質與眼睛接收時和心智共同作用的關係時，寫下這麼一段話：『在變幻無定的視覺環境中保持高度靈活，正是眼睛與心智組合的特色，讓這兩者具備一種驚人的能力，得以將光所帶來的資訊洪流框限於模式之中。請拿起一張普通的紙來看：在室外，不管是正午略帶黃色的強光，或是日落時分微弱偏紅的夕照，紙看起來都是白色；進了室內，在比日光還弱一百倍、可能偏藍或偏紅的燈光下，紙還是白的。但要是在清晨或黃昏把這張紙拍成照片，卻會顯現出玫瑰般的色澤及其他種種的差異；你的視覺處理過程會把這些差異加以同化，照相機卻不會。照相機精準呈現鏡頭所攝入的景象，大腦與眼睛則像是一部有色彩校正、自動對焦功能的照相機，而且還會自己尋找目標。』這說出了所有攝影者在面度這個美麗世時同時的困擾：我們拍出來的照片和想像不同。但也因為如此，一個能夠把到腦和眼睛所看到的世界充分表現出來的攝影者是多麼珍貴。」
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「雷利．史考特改編自菲利普．迪克小說《機器人能否夢見電子羊？》的經典電影《銀翼殺手》，曾經是我的造夢者。電影故事描寫一個人類派遣人工智慧機器人從事危險太空任務的時代，這些人造人如此逼真，與真人並無二致，讓人無法分辨。她們被植入記憶，唯一缺乏的是情緒反應和移情作用。為了避免他們叛變或程式出錯，壽命的設定因此僅有短短四年。
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在一次人造人血腥叛變後，一批第六代人造人來到地球被列為非法存在。特殊警察單位『銀翼殺手』，則被命令追捕這些逃到地球上的人造人並將其『除役』。一名半退休的銀翼殺手瑞克．戴克接下這項任務，他因為人造人愈來愈接近真人，而為自己的任務感到迷惘。因為替人造人除役時，愈來愈像殺死真人了。
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這部電影最吸引我的是，人造人原本只是『非常接近人』，但隨著被植入的記憶持續沉積新記憶後，那上頭漸漸長出自我意識和情感的植被。於是，在電影裡的人造人看起來充滿感情，而人類反而顯得冷酷無情，並且住在嚴重汙染、頹敗如廢墟的城市裡。
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由荷蘭籍演員魯格．豪爾飾演的人造人羅伊擁有見證地球與火星之美的記憶，他逃亡的原因，有一部分就是深怕被『除役』後便喪失那些存在他心靈之中的美麗世。他在臨終時講了一段如詩的經典對白：『我見過你們這些人類無法置信之事 —— 太空戰艦在獵戶星座的肩旁熊熊燃燒。我注視萬丈光芒在天國之門的黑暗裡閃耀。所有的那些瞬間，都將在時間之中消逝，一如雨中之淚......』，這既是一段情節記憶的陳述，也是當時由科幻小說家、電影藝術工作者共同創作的一幀宇宙圖像。《銀翼殺手》上映時間是一九八二年，即使我們抬頭看得到距離地球四百三十年光年的獵戶座，也難以想像有一天太空船經過它，但這群創作者卻彷彿真的已然得見。」
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　　——《#浮光》吳明益
　　　　https://bit.ly/2VAY2wC
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#最近看得入迷的書

我是台灣藝術大學畢業的，學校雖然很小，但一進門就是戲劇系在排戲，右邊工藝在鋸木頭，往裡面走，書畫系的同學，一臉老成地在佈展，右側音樂系又在公演了，中間那群最嬌小、永遠梳著包包頭的是舞蹈系，因為處處角落有藝術，我的文青值，完全在大學時代爆發。

我修兩個系：廣電跟電影，偶爾本系沒有想修的，我也會到戲劇系修修課，當時，我的搖滾樂團中，有兩位是同校戲劇系的同學，鼓手是天生的演員，他在舞台上耀眼奪目，彷彿為戲劇而生，吉他手則負責幕後配樂音效，他現在是知名專輯製作人。

相關科系都知道，我們這個圈出社會就是比較血汗，廣電累、戲劇難，電影窮到連鬼都不理你，說說鼓手吧，他的長相是那種女生一看就被迷倒的類型，但超會演、反應又快，當時我們都以為他畢業後，必定是演藝圈中一顆閃耀的巨星。

沒錯，他一畢業就有人找上門，要簽他拍網路偶像劇，但拍著拍著不知道怎麼了，那齣劇好像並沒有真的上映，經過起起伏伏、載浮載沉，鼓手最後宣告放棄，投身金融業，現在當銀行業務，我跟他說過一句話：「當年，我認為你紅是必然的，可惜現實就是如此現實。」

所以，能夠堅守在劇場裡的人是多麼不容易啊～他們必須有另外的工作來平衡，犧牲玩樂與休息的時間去排演，領著與工時不等值的薪水卻甘之如飴，換場時候，主角兼任雜工比比皆是，而，我們這些觀眾，只看到演員光鮮亮麗的一面，不曉得他們帶來的悲歡離合，是用多少的愛與精力去支撐出來的。

那天我在第二排觀賞《LaLaLa愛唱歌》，你們知道的，我很善於觀察！從我的座位，可以看到演員進場與退場，爸爸媽媽孩子沒注意的是，那些演員做著誇張好笑的動作，但確定離開舞台後，整個人瞬間累垮的樣子。

尤其是兒童劇，演員必須將自己減齡，操著娃娃音，穿上鮮豔又誇大的造型服，以「給孩子歡樂與啟發」為職志，一次又一次地，在劇場燃燒自己，成就我們與孩子的美好回憶。

可惜，在現今的台灣社會，文化財、創意財都不被重視，站在家長立場，大環境不好，自家開支都要精打細算了，怎願意多花錢支持藝術演出？但您知道嗎？藝術是孩子氣質和增廣見聞的必需品，尤其是對一些受過傷害的小孩而言，藝術更是他們的療傷方式與安全感來源。

在盲目花錢讓孩子學畫畫、學鋼琴、學一堆才藝之前，不妨透過各式各樣的演出與展覽，先讓他們親近這些藝術，培養他們的愛好與審美思考，並且引導他們了解創作者的理念與執著，這樣他們才會理解自己學這些，除了表演給親友看、讓家長有面子外，還有更深一層的心靈療癒交流。

#焦糖綠玫瑰

#照片是我畢業製作導的小電影

#風潮音樂
#謝欣芷ｘ愛唱歌
#LALALA愛唱歌

我是台灣藝術大學畢業的，學校雖然很小，但一進門就是戲劇系在排戲，右邊工藝在鋸木頭，往裡面走，書畫系的同學，一臉老成地在佈展，右側音樂系又在公演了，中間那群最嬌小、永遠梳著包包頭的是舞蹈系，因為處處角落有藝術，我的文青值，完全在大學時代爆發。

我修兩個系：廣電跟電影，偶爾本系沒有想修的，我也會到戲劇系修修課，當時，我的搖滾樂團中，有兩位是同校戲劇系的同學，鼓手是天生的演員，他在舞台上耀眼奪目，彷彿為戲劇而生，吉他手則負責幕後配樂音效，他現在是知名專輯製作人。

相關科系都知道，我們這個圈出社會就是比較血汗，廣電累、戲劇難，電影窮到連鬼都不理你，說說鼓手吧，他的長相是那種女生一看就被迷倒的類型，但超會演、反應又快，當時我們都以為他畢業後，必定是演藝圈中一顆閃耀的巨星。

沒錯，他一畢業就有人找上門，要簽他拍網路偶像劇，但拍著拍著不知道怎麼了，那齣劇好像並沒有真的上映，經過起起伏伏、載浮載沉，鼓手最後宣告放棄，投身金融業，現在當銀行業務，我跟他說過一句話：「當年，我認為你紅是必然的，可惜現實就是如此現實。」

所以，能夠堅守在劇場裡的人是多麼不容易啊～他們必須有另外的工作來平衡，犧牲玩樂與休息的時間去排演，領著與工時不等值的薪水卻甘之如飴，換場時候，主角兼任雜工比比皆是，而，我們這些觀眾，只看到演員光鮮亮麗的一面，不曉得他們帶來的悲歡離合，是用多少的愛與精力去支撐出來的。

那天我在第二排觀賞《LaLaLa愛唱歌》，你們知道的，我很善於觀察！從我的座位，可以看到演員進場與退場，爸爸媽媽孩子沒注意的是，那些演員做著誇張好笑的動作，但確定離開舞台後，整個人瞬間累垮的樣子。

尤其是兒童劇，演員必須將自己減齡，操著娃娃音，穿上鮮豔又誇大的造型服，以「給孩子歡樂與啟發」為職志，一次又一次地，在劇場燃燒自己，成就我們與孩子的美好回憶。

可惜，在現今的台灣社會，文化財、創意財都不被重視，站在家長立場，大環境不好，自家開支都要精打細算了，怎願意多花錢支持藝術演出？但您知道嗎？藝術是孩子氣質和增廣見聞的必需品，尤其是對一些受過傷害的小孩而言，藝術更是他們的療傷方式與安全感來源。

在盲目花錢讓孩子學畫畫、學鋼琴、學一堆才藝之前，不妨透過各式各樣的演出與展覽，先讓他們親近這些藝術，培養他們的愛好與審美思考，並且引導他們了解創作者的理念與執著，這樣他們才會理解自己學這些，除了表演給親友看、讓家長有面子外，還有更深一層的心靈療癒交流。

#焦糖綠玫瑰

#照片是我畢業製作導的小電影

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