[想攝影137] 細說分鏡 Vol.14
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=189
🖍我所執著的，是隱藏在藝 術下，那些種種技術是如何決擇的故事
🖍故事，比起華麗的表象，更能吸引我的投入與專注

謝哲青在他最近的新書中，談到美國哲學家「華特、費學」，將人類的學名 Human Sapiens (智人)，改為 Home Narrans (說故事的人)，他的意思是處於資訊爆發、混亂的世界中，我們身處焦慮的時代下，總是想找著安生立命的社會位𠤤，依靠著我們心中相信的管道，無論是電視上的名嘴、還是網路上的網紅、意見領袖，或是功成名就的學者、政治家、企業家的一翻話，讓我們找到心靈上可以依靠的方向，因為上述這些人，在現今我們的社會中，是懂得如何化繁為簡、去無存菁並且用有力的表達方式，說出一套我們心中困境的出口 – 也就是透過「敘事」「說故事」的方式，將許多讓我們無解、擔憂的事情，化作「一切都有因果，同時也是趨吉避兇」。

🟥故事與說故事
會說故事的人，我真心覺得這些人的人生閱歷、經歷一定非常豐富，讓我們能超越時空，體驗到我們人生過去與現今無法置身的環境，越是很達得好，越能讓我們如臨現場。

🔹「故事」的呈現形式很多，口說故事、文字紙筆、圖像漫畫、動態影音等等，都是為了表達「故事」，而不同的媒體優缺長短也各有利弊，同樣的一套故事，會因表達形式的差異，產生與所謂的「原作」有著極大的落差，又特別是從小說改編成電影更常見這種狀況，族繁不及備載，大家心中一定有數，這裡也就不特別提，哪些小說改變成電影成為災難，或是變的更加出色。🔹

雖然我不大愛看小說，越厚、越多集的小說我更是離的越遠，而我偏愛影集、電影、短片來了解故事，少數我是因為電影拍的不錯，回頭去看小說的情況也是有的，雖然我知道有些電影與小說原著有所落差，但我會當作「這是另一份作品」方式來解讀它，再有興趣再多參考他人的心得比照一下。

最近，我更開始喜歡「10 分鐘看完一部電影」，讓我對一些從沒看過的電影，在短短時間下了解故事大綱與內容，這也不是最近才有，早在多年前的「古阿莫」就已經流行好一陣子，當然這種過於斷章取義的表現方式，自然無法讓人感受任何一部電影裡頭的醍醐味，但對於一些「有點興趣的電影，但沒有時間找來看」的我來說，偶爾看一看，當作消遺也是不錯，偶爾還會發現有趣的故事在裡頭。

「袁騰飛」Youtube 之前我很有興趣的一位「說書人」，可以把古今中外歷史講的活靈活現，怎麼同一件學生時期歷史考題，在他的嘴裡可以說出另一套觀點，足足吸引我的眼眼好幾分鐘不撇一眼，真的是蠻利害的說書人，只可惜一點，若要看他更精采、更完整的故事，那就要到另外的平台、加入會員、付費才能享受得到，我就少去他的頻道去追一追。

「老高」我想就不多說了，上百萬的訂閱人數，每集影片一推出，短短時間也有數萬人點擊觀賞，雖然有人批評他不過就是「會說話的內容農場」，也就是把別人的故事抄來變成自己的東西，確實我也這麼覺得，老高許多集談到的內容，我自己在很多地方也都看過、見過，無論是鄉野傳奇還是書本內容都有，但這點並不會折損我對老高的評價，因為能把 10 分鐘看完的故事，透過精彩的說書過程，搭配聲音、影片輔以說明，以及旁邊適時回應的小茉，更是讓 10 分鐘看完的故事，硬是說成 1 小時的節目，還不會讓你想要轉台，這點才是讓我覺得，老高真是個利害的說書人，不用透過多難的攝影、剪輯、打光等前製與後製技術，就能做到這樣子的成就，不簡單、不簡單。

到底是故事吸引著我們? 還是呈現方式讓我們願意停留下來? 還是必需二者兼具? 有沒有可能「呈現方式」讓故事更加生動重現，讓故事更加豐富? 也有沒有可能某些故事必需透過特定的呈現方法，才能讓我們更加溶入故事裡頭? 這些問題成為我最好奇的點

🟥照片與故事
前幾篇文章我提到，比起「照片的故事」，我更在意「照片故事背後的故事」，我覺得這是兩種不同的故事，前者迷人，後者讓人沉浸其中，若用小說、電影來比喻的話，精采的小說讓人打開視野，而作者的世界更是另一部作品，更加引起我的興趣。

參觀一些攝影展，或是經過一些攝影展出的場合，除了看看照片本身，底下的創作目的也是必需要要搭配一起看的，但如果作者在現場的話，與作者本身討論這些作品創作的過程，那更是精采。

🔹但絕大多數是沒有這個機會，我們最多參觀看看攝影展，甚至是「線上攝影展」更方便簡單，就算不是很有制度、規模、設計的線上攝影展，每天在看臉書各攝影社團裡，每個人分享作品，我們也可以視為一簡單的「線上攝影展」，但我覺得這樣子比較片段零碎，比較無法透過偶然看到的作品，就能了解一創作者真實創作的立場與心境，透過「實體的課程」，透過一創作者一連串作品創作心得分享，比較能讓在場各位，了解攝影、拍攝過程中，隱𫟖在照片、照片故事後的「故事」。🔹

正如我前篇提到，大多分享照片故事的「說書者」，我所見到的，絕大多僅是「描述照片現場發生的事情」，或是「心情分享 – 就是要這麼做就是好」等類似的說法，能聽到我希望得到的「照片故事背後的故事」，這樣機會並不多，如果一場 1 小時 20 張照片的分享會，能讓我聽到一張、二張，遠藏在照片裡頭更多的創作心路歷程，我就覺得「值得了」。

為何「照片故事後的故事」我更有興趣呢?

🔹因為「照片是記錄故事」，故事已經存在在那兒，已經是發生的事情，不會、也不容易改變，或是不再發生，就那麼一次，每一張照片故事就像是電影、小說讓我增廣見聞，絕對有的，但試著想一想，為何「故事就在那兒」，為何不會吸引我，或是更多人去拍? 不覺得這點比起「照片的故事」還要有趣嗎? 🔹

除了「已經發生存在的故事」，有的則是「創作一個故事」，但同樣的我會問作者「為何你會想拍這些故事」，而不會去太對「照片與其故事」琢磨太久，相同的邏輯我也會問自己「有些人會想創照這些故事，又為何我不想? 為何我覺得一些我自己創作的故事，別人覺得不有趣?」。

🔹我想得到暫時性的答案那就是「照片與其故事」一定與「攝影者、創作者」有一種神秘的連結與關係，才會讓我們與作品之間產生交集，這個交集才讓我更吸引我想去了解，希望進而發現隱藏在我心中沒發現的秘密，也就是更認識自己，了解為何我現在做的是什麼? 了解為何我喜歡、厭惡某些事物又是什麼原因。🔹

🟥攝影創作的取捨
用照片創作，背後的故事，無論是已經存在的故事，或是撰寫一個故事，而成就一張照片所需要的元素，依舊脫離不了那些攝影的基礎 – 曝光、構圖，每一個決定都影響這張照片的最後結果，那麼說說這張照片如何的創作 (How) 並不困難，而「創作目的」本身就是「Why」，這兩者的交集，我想就是「故事 Story」。

🔹比如說光圈大小直接影響景深表現，為何讓淺景深隱藏了部分事物，消失在主體前方、後方，不會無理由的隨意使用，當說明為何擇「大光圈」 (How)，相信是背後有個原因 (Why)，是為了眼不見為淨，淡化那些藏汙納垢的角落，或使得長年以來堆砌老舊的痕失消失在畫面中，使得觀看者判斷不出時間地點線索，讓這張照片遊走在過去與現在之間，簡單的觀念表達，這就是故事。🔹

光是一個變數，就有多種選擇，無論選擇為何，都是一個觀念的表達、都是一個故事，無分好壞，只有作者主觀的詮釋，以及觀者主觀多元的解讀，但若抱著更多一點問題，問著「為何選用的大光圈，讓部分線索消失是你這張照片故事的原因」，把問題再追問下去，就能更進一步深入創作者與故事之間的「連接」，而不會讓觀者停留在「看見作品、聽見故事」這層面，卻忘了「作者」在裡頭所扮演的角色，其實就是一個「說故事的人」，我想更了解這位「說故事的人」，而不僅於「照片的故事」就此滿足，通常那些「說故事的人的故事」，比起那華麗表像的作品，來得更有趣、更讓人有著深刻的記憶，再反過頭來看該作者的「創作作品與作品故事」，就能了解更多一些。

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

🔮🔮我的指導靈想告訴我什麼🔮🔮

請觀察這七張圖片幾秒鐘的時間，並從中選擇一個最有感覺的圖片，來看看指導靈想對你(妳)說什麼。
---------答案公佈---------
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🔺選項1 — 復甦的鳳凰

⚜️『請把每一天都當做最後一天』

鳳凰的生命呈現方式就好比人一樣生、老、病、死，然後再次生老病死的循環，輪迴的生命就像人生經歷一樣，每件事情，每段關係，每種情誼都有其存在的生命，別被過去束縛制約，也別被更好的未來綁架。如果有無法原諒的事情，要知道被綁著是多麼浪費時間，請明白所有結局都是為了輪迴轉生恢復平衡，原諒對方和自己，快速走出"死"的情境，才能獲得自由。若你總是擔心未來走錯路，那麼也請將注意力轉移至當下，將每一刻都過得沒有遺憾100%的付出行動，這就能走出沒有遺憾的未來。
💎請連結火的能量，點一支紅色的蠟燭注視著火光，將綑綁著你的情境隨著蠟燭火焰燒去，或是和燭光進行冥想，讓鳳凰的力量帶你進入輪迴轉生，好好地睡上一覺，感受一天小小的死亡。🌻🦄
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🔺選項2 — 不動尊

⚜️『你所選的路，就是你原本該選的路』

不動尊者是大日如來的化身也被稱為不動明王，背後的火焰能夠燒去煩惱燒去遲疑，手上的劍斬斷煩惱根，繩索綑綁一切惡魔，無論身處何時何地面臨許多選擇，不動尊者能夠幫助你消除煩惱往前踏出一步。被老舊思想綁架，或是經驗影響著你遲遲無法下決定嗎？可以請求不動尊者的幫助，想像尊者舉起寶劍斬斷猶豫遲疑，以繩索綑綁煩惱帶離；無論選擇任何一條路，都是你原本該走的路，將你的不放心都交給祂吧。
💎請注視著火堆或是燭火，將所有擔心、緊張、不安、慌恐、疑惑的情緒丟入火中，並默念真言三次『南摩 三曼多　 嚩日囉喃 憾』。🌻🦄
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🔺選項3 — 守護時光的圓藻

⚜️『觀察並守株待兔，見證一點一滴凝聚的力量』

一個一個聚集在一起，連在一起，慢吞吞的花時間，水藻隨著時光河流滾動研磨，自然而然形成了圓藻。別太執著於何時，確保每一刻都參與其中靜靜地見證就好，萬物自然會隨著時間孕育融合並茁壯，不要心急，擁抱每個時光，品味每個時光，細心的對待每件事每個人每段關係，要知道不是每件事情都可以在當下做出最適當的處理，被動接收也是一種處理方式，就像水藻變成圓藻的過程一樣，經歷將帶來成長，好比地球就像一顆巨大的圓藻。
💎請尋找一顆軟綿綿的綠毛球，撫摸它慢慢放鬆，一邊回想過去的經歷，富有彈性又堅韌的生命力在你體內流淌並造就現在的你，圓藻在水中可以行光合作用淨化水源，當心靈圓滑了處處都能開花。🌻🦄
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🔺選項4 — 金字塔的力量

⚜️『找出自己喜愛的事情，並讓自己沉浸其中』

你有過專注一件事情而忘記時間的經驗嗎？沒錯，這就是專注的感覺，目前的你正走在擴展的路途上，面臨許多分支需要選擇，成功為終點每往上走一階，就能看見更多不同的景色，好比登上金字塔一樣，越到頂點就越純化直至金字塔的另一端。注意力也是，心無旁鶩的專注在某件事上，有助於攀登階梯，解除時限完全沉浸其中吧！無須在意是否事件是否被賦予意義，只要夠沉浸思緒在那個次元裡就更加清晰，讓專注力帶領心靈超越肉體次元，前方就是浩瀚無限。
💎山頂是天與地的連接點，在此簡單的野餐並感受在這至高點的喜悅，感受大地與天空帶來的祥和遼闊，試著轉移注意力赤腳感受腳下的土壤，你正踏在前往最高階的聖地。🌻🦄
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🔺選項5 — 幽默的石獅

⚜️『歡笑和幽默是趕走恐嚇和鬥爭的魔力』

你有多久沒有放鬆了呢？請與石獅連結，石獅出現在日本南方沖繩群島，傳說有著神獸的靈魂，也是百獸之王的樣貌。好好放鬆看場喜劇電影吧！放鬆心情開懷大笑，笑聲可以趕走準備攻擊你的心魔；連結石獅的力量也能幫助你免除擔憂及惶恐，守護並保護你吸引相同歡樂的夥伴來到你身邊，開心的與眾人連結，你不想要的事物絕對無法靠近你。然而你也不用再依靠恐嚇及相互爭鬥的方式自我保護，只有幽默才是。
💎請向東方大笑幾聲，再轉向西方微笑幾聲，如此便能趨吉避凶。🌻🦄
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🔺選項6 — 勇敢的山神

⚜️『跟隨內心的聲音提起勇氣，評估狀況及事情』

日本山中有有許多動物棲息，棕熊則是北國最偉大的山神，牠的眼神像老鷹一樣銳利，在冬天的時候好好休息靜養身體，春天的時候恢復行動能力外出覓食，具有判讀時機的智慧。是否害怕風險而不敢朝自己內心想做的事情邁出一步？是不是覺得這個時間沒有下決定接下來就會錯過？正在進行的事情跟自己原本預設的風格有落差，卻害怕回頭？你的靈魂深處想告訴你，請珍惜自己的價值，回到原點為自己而戰，勇敢的站出來捍衛，即使需要重頭來過這也是勇氣，放鬆腳步好好休息也是勇氣，就像熊神的智慧判讀時機，重新評估你現在的狀況，以及要做的事情。
💎請站起身，雙手高舉向天，用力深深呼吸一口氣，邀請巨大的山神給予你勇氣，用丹田的力量大吼將膽怯驅離。也可休息一個晚上再做出選擇。🌻🦄
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🔺選項7 — 大太巨人神

⚜️『視野放寬，以相信的力量成為行動的巨人』

日本的大太巨人神隨地區有不同的稱呼，大太坊、大太法師等等，傳說富士山也是大太巨人神堆出來的，巨大的身軀經過的足跡成為湖泊，一腳能跨過山頭，日本靈異漫畫裡也有大太巨人神的蹤跡，試著連結大太巨人神的形象，腳下則是連綿的山峰，一步就能跨越一座城市，高空俯視看見森羅萬象，試著連結湧出力量那壯大的自我，是時候行動起來了，大太巨人神具有開山闢土的能力，你擁有能改變事件開創新局的能力，請進行你所相信的行動。
💎請試著去到可以獲得必要資訊的地方，你的行動能搭起意想不到的橋樑；也請誇獎自己讚美自己，說自己好話，使心中沉睡的創造力、實踐力甦醒。🌻🦄
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渴望被愛
這個由人們一出生即開始尋找的本性
而這樣的追求也在遊戲中的人物設定中傳達這個理念
當我們回想襁褓時期
依偎在母親的懷中
而這個提供我們安全感和生命來源的乳房
也在風雷的遊戲中大量出現
象徵我們這心靈深處最美好的記憶
將在遊戲中繼續下去
由風雷時期到現在參天律的女性角色
自公佈以來即有廣大的粉絲
而刻化美麗的角色設定
在製作人眼中只能稱為基本功

我們在美術上當然說第一個
會直接揣摩這樣的一個個性
另外的話當然是說
它如果揣摩出來個性符合
但是如果你
看過你不會記得的話
那我覺得也是不夠成功的
所以說我們會一直反覆來反覆去
常常在發表會的時候可能會有
很多張它的設定圖
然後從中去選擇
哪一張是最合適的
那當然有些人可能會有些設定可能會很累
有些東西沒有被採用到
但是可能沒有辦法
我們為了那個東西是最好的要求會比較多
我們希望呈現給玩家就是
能夠充滿是動畫跟漫畫的感覺
那個角色是很強烈的

在場景上
製作團隊也實地走訪各地取景
並在設計上加入台灣文化元素
像是奇岩峻石的太魯閣、萬華剝皮寮
華西街紅燈區等元素
要將這些台灣特有的文化
在參天律的世界中保留下來
玩家在參天律的世界中
不時會看到富有台灣味的場景
每次前往新場景都充滿期待
每踏出一步都可以衝擊視野與想像的界線
參天律製作團隊不僅僅是做線上遊戲
更像透過遊戲實現出一種台灣精神
也為時下充滿打殺的網路遊戲
添上一抹禪意

台灣有很多不錯的場景
其實它逐漸就是好像
因為工業化的發展城市化的發展
然後大家都把它遺忘了
那大家都習以為常的路過這些廟這些老街
藉由遊戲來保存這些台灣之美
我覺得是一個很酷的想法
以前我們打遊戲
要嘛就是在歐洲的大教堂打怪
不然就是在地下城
不然就是在中國的寺廟
可是就是沒有台灣的東西
所以我們就覺得說應該選一些台灣在地的那種
很有趣的那些老的街景廟宇
來做某些層面
應該是蠻棒的一個點子

對傳統文化的傳承
對環境生態的保護
對玩家心靈的沉澱
參天律所帶來的不僅僅是純娛樂體驗
其中還有更深層的反思
對天律的參悟
以台灣自製的線上遊戲而言
唯晶科技確實做了一款史詩鉅作
更傳達了「國產遊戲就該這樣做」這種信念

在熟悉的場景裡往往有著特別的文字符號
有著熟悉的神秘感，這是因為唯晶科技在製作文字時
也融合了西夏、契丹
則天這些百年文明的神秘字體
而在讀取畫面時的符號
其實是「Loading」的變型字樣
墳場一旁的花朵
道路旁空無一人的攤位
只要玩家願意停下腳步看一看
都會在細節中發現團隊的用心

風雷時期的作品，除了以出色的美術設計外，在聲音上也是十分講究

，打造了一款款令人再三回味的遊戲。不過到了現在唯晶科技的《參

天律》，將這些引人入勝的元素，從電腦遊戲水平提升到媲美電影級

製作的境界。
這個劇本可能在2010年的年初的時候就已經畫好了
但在參天律裡面我們有台灣文化在裡面
有很多東方的神魔
所以說裡面很多的神啦佛阿等等
這段影片就要很強烈的把怪力亂神的風格抓出來
那可能這樣一個東西造成
巧妙的跟阿修羅之怒有類似的一個效果

它整段的影片的話
其實是在影射天燁緒的一個小時候
可以從她的頭髮顏色推論出就是她
她在祭典中
看到東道域的祭典很多的天燈冉冉的升起
它那個描述的也是一個短暫和平的一個象徵
那緊接著可能就轉接到卍芷的身上
其實這中間暗示著這兩位女角
可能是有某種命運上的連結
那這個就留給玩家後面去探索

其實我們風雷
從守護者之劍/聖女之歌
其實一些它的Opening的動畫
其實都是以2D結合3D的方式呈現
所以我們在參天律這裡
這個專案
其實我們也是不會違反這樣的一個演出手法
所以說我們會結合2D跟3D

為呈現最完美的細節
參天律動畫版日後也將推出藍光紀念光碟
玩家將可以用最高畫質
觀看參天律扣人心弦的故事內容
透過杜比認證SRD 5.1聲道
享受這風雷x唯晶精心打造
震懾人心的動畫電影

(C) 唯晶科技

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