[想攝影136] 細說分鏡 Vol.13
🎥影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=171
🖍當這個世界，主流的風潮下，不斷追求表面藝術的創作
🖍不但能滿足心中的成就，更能創造出更多掌聲
🖍除此之外，我覺得，我們值得擁有更多的不同想法

最早為什麼開始寫攝影教學? 又為何一寫下去就是十年? 中間沒有想放棄過嗎? 如果曾經放棄是什麼原因重新拾起? 如果沒放棄又是什麼理由堅持下去? 未來還會繼續寫嗎? 如果會的話又會寫什麼? 做這些事情快不快樂? 快樂當然會寫，如果不快樂為何寫，或不寫? 這好多問題好想每一題都有一篇文章來寫，但其實都是同一個問題 – 為什麼要做這些事情

🟥愛上攝影，分享它
喜歡上攝影理由就不多說了，看到自己喜歡的畫面，用相機拍下來保存，心裡感受滿足，日後回放感到幸福，拍的越多，𧻗久，就這樣子持續下去，很久前喜歡攝影，真的理由既單純又非常簡單。

喜歡上攝影，以我的個性就是會進一步分享它，那時不要說臉書，就連找個地方放照片選擇性都少，最多人使用的就是「無名小站」，即使關站多年的 2021 年今天，我還不曉得為何要叫這個名字，但那時無名小站空間容量小，也放不了什麼照片，我就使用「痞客邦」提供的相簿空間，就顯得大器許多，除了這兩個之外，國內還有 Pchome、Yahoo 提供相簿空間 (如果沒記錯的話)，而一些資訊管道更多的朋友，還會放在 Flickr。

這樣子分享照片就放便多了，在 BBS 帳號自介、簽名檔貼上自己相簿網址也好，或是透過 MSN/即時通，將作品做成大頭照，或是透過通訊軟體將照片傳給朋友，或是在一些討論社群貼上照片，這些都是在當時最常分享照片的方式之一。

🟥投搞、得獎，從來沒有
其實我這輩子從來沒有主動去參加任何一次攝影比賽，反而當過數次攝影比賽的評審，在我的履歷經歷中，沒有任何一項得獎記錄，對於一個喜歡拍照的人來說，其實是有那麼一點奇怪，如果真的喜歡拍照，又拍了這麼多年，若真的想證明自己「真的有那麼一點熱情」，總會找個適當的攝影比賽，將適合的作品投搞，若有機會獲得獎項，不但得到獎狀、獎金、獎品，還能獲得掌聲與成就，就算不參加國際級的攝影比賽，哪怕只是區域性的小比賽都好，而我「一次」也沒有參加過。

🔹「是對自己沒有自信嗎?」 倒也不是，再怎麼沒自信，攝影這十幾二十年間，總有那麼幾張搬得出台面拼個機會，而另外一點…，你偷偷投搞沒得獎，除了你與主辦單位外，也沒有其它人知道你失敗了，只要花點時間準備一下、投個搞，就算沒得獎，總有機會，就像是買樂透一樣，「人人有機會，個個沒把握」，且現在又是電子檔案投稿更是方便簡單，到底是什麼理由我對這些事情完全提不起任何興趣?🔹

「我發誓，我真的沒有這個念頭過」

🟥「KANO」這部電影
不過擔任過數次攝影比賽評審的經驗，倒是讓我用另外一種角度來看「攝影比賽」這件事情代表的意義，偶爾我會分享一些「如何得獎」的小技巧，哪些照片比較容易吸睛、得分，而這些小技巧並不是從「參加者」的角度來看，更是讓有心志在得獎的人感到興趣。

這裡不妨偷偷告訴你一個秘訣，你可以參考一下，讓我想到電影「Kano」裡頭由「永瀬正敏」飾演的日籍教練「近藤兵太郎」在電影裡對著一群孩子兵說過的一段話「不要想著贏，要想不能輸」，相信許多人仍記得這段台詞，記憶猶新。

但那時候的我並不了解這句話到底是什麼意義，什麼叫「不要想著贏，要想不能輸」，不輸不就是會贏嗎? (除非平手)，那為何要想著不能輸? 為何不想著非得贏? 那時好不容易找到一種解讀的說法就是 – 若一直想著贏，就會得失心太重，做任何決定就會綁手綁腳，使得打擊、守備任一動作就會慢半拍，不但可能失去勝利的機會，反而失去享受比賽的樂趣與精神，這是那時我對這句話的心得。

直到有機會成為攝影比賽評審老師之一後，我「終於」了解那句話可能另外的一種含義是什麼意思，試想評審老師手上有一張表格，表格上記載評分項目，包含什麼「主題、創意、技巧、意含、意義..BLABLA」，每次的評分項目名稱不盡相同，但都差不多。

這不難，難的是你可能要面對數百張作品，每一張作品都要為這些項目各別評分…，哇塞有沒有想過，這可是件多大的大工程你知道嗎? 每一張照片都要看過，在每一評分欄位給分，然後透過 EXCEL 為每張作品加總分，並且排序，再依獎項挑出前三、前五名、佳作將、另外特別將、精神可佳獎、參加獎…，這些真的並不容易。 有些評分簡單一點，並不需要加總，只要挑出上述得獎者就好，雖然不用為一一照片評分加總，但總要在心裡有個評分標準，不然得獎作品該如何選出來?

若是遇上「不用為每張照片個自評分」的評審方式的話，我有一套評分的方式 (別的評審老師我不知道如何，至少我是這麼方式)，在數百張甚至近千張作品中，用「刪去法」快速刪除至少 9 成以上的做品，若 1000 張照片，第一輪至少刪除 500 張以上，第二輪再刪到大概剩 200 張，重複幾輪下，就會留下 20-30 張左右的作品，再從這幾張作品透過前面提到幾項評分標準，加以評分。

🔹而在「刪除法」的過程中，總是會有那麼幾張「一眼就感動我心」的作品，就像是 KANO 這部電影的台詞「一球入魂」的感受，在幾輪反覆刪除法過程，就是有那幾張照片讓自己印像深刻，最後入圍的作品，前五名啦、佳作啦、最吸睛獎等等，往往就是耐得住幾輪的刪除過程，得以留存在候選名單。🔹

「不要想著贏，要想不能輸」，用在這裡就變成「不要只想著得獎，要想著不被刪除」，一但被我從電腦中刪除的作品，是不大有機會重新撿出來再檢視的機會，若你的作品擁有「不被刪除的特質」，想必是我心中佔了較高分的可能，只是最後得什麼獎，不是由我一個人決定，而是眾多評審分數加總後的結果。

一場攝影比賽評審絕不只一位，越大、越重要的比賽，評審的份量、人數也越多，就我的經驗上，在我評分的過程，我並不知道還有哪些評審老師，也不知道有誰評相同的作品，通常是只有頒獎後才會知道有幾位、有哪些，當然有些攝影比賽一開始就說邀請哪些攝影評審，透過這些知名攝影評審名氣，來為這比賽宣傳更加盛大。

🔹不管幾位評審、不管是哪些評審經歷，似乎大家審視作品的角度雖不一相同，但最後得獎的作品，都不會讓我意外，比如我中意某幾張作品可能得上前三名，或是哪張值得「第一名」，有時結果不意外的就真的得首獎，但也可能不是第一名，但總是跑不掉前三名，但無論如何眾多得獎作品，就是最後我沒刪除的那幾張作品，只是最後總分，由每位評審老師評分後，加總後不同，最後的得獎名次而也不同。🔹

此時我才體驗電影那句話的意思，同樣的我也分享給我的學生，若你想、有志參加攝影比賽得獎，無論主題是什麼、賽級高低程度高低，在拍攝過程、挑選投稿時，心中要抱著「不要只想著得獎，要想著不被刪除」的心態，你會更有機會入選、甚至得獎。

好了，本來只有少數上過我課的學生知道這個小技巧，現在看到這篇文章、這一段的你，也學會了。

🟥攝影比賽、得獎的意義
每次的攝影比賽，總是有吸引人的獎品，多少而已，而一些知名、國際級、代表性的比賽，反而可能只有獎狀，讓不少人趨之若鶩，樂此不彼，代表「獎品」不是一切，那份榮耀才是重點。

獲獎作品，也許你不喜歡，這一點沒關係，因為評分過程有太多關卡變數，且我們常說「藝術是主觀喜好」，那些得獎作品就是受到評審青睞，這也是事實，但不時總是會有一些「地方性、較小主題性」的攝影比賽作品受到不少批評，有時我自己看了，也真的不大懂部分作品得獎作品的「得將點」在哪裡，但擁有數次評審經驗的我，總是還是能替這些得獎作品，簡單的「點評緩頰」一下 (就當作是我個人的感想分享)，但總有網路上評論極其苛刻酸薄，我並不會去阻止反對這些聲音存在，但至少「別人作到了，你呢? 不服的話你也去投稿」。

🔹撇開這些，對於一生從未主動投稿，也無意願投搞，但有評審經驗的我來說，我總是會去想「攝影比賽」的意義是什麼? 得獎的作品又有什麼意義? 所有這些事情背後動機又是什麼? 這三個問題都值得用三篇文章好好的聊上一回，但這裡並不是容許我用另外的篇幅，日後再來跟大家分享，但這三個問題卻是我所感覺到現在國內的「攝影態度」，流行的風向。🔹

我可以知道我為何喜歡攝影，現在的喜歡攝影的念頭，與最初想學攝影動機，也有極大的不同，中間有數度峰回路轉的心得，不但追尋自己在不同人生階段，攝對與我的生命、生活的關係，除了是我的工作外，它還會是什麼?

但對比主流的攝影潮流 – 拍出「吸睛」的照片，為了比賽而不斷的拍攝、投稿，這一直都不是我曾想過的念頭，更也不是我過去、現在與未來會走的路，我並不會討厭、反對或是批評，因為確實好的作品，能讓我們增廣見聞，剌激我們對世界的好奇心，豐富我們心靈，好的攝影作品也是藝術，即使我並不想走「投稿得獎」這條路，也不追求為了拍出吸睛的照片，不斷去模仿學習眾多構圖技巧，但那卻是許多人追求的目標，與我自己想追求目標不同而已。

在認識、認同我的人，或許覺得我的意見、文章有所影響力，但比起更多擁有成就的他人、前輩相比，我更顯得人微言輕，這一點反而讓我更可以書寫、抒發我自己的想法、心情，與願意看我的文章的讀者朋友分享。

🔹我認為攝影，在主流的風潮，讓眾多人投入攝影藝術創作，這絕對是好事，無論對自己甚至他人都是正向的活動，但我更覺得「攝影作品」該有更多存在的價值，不該每一張照片就是為了「投稿得獎」而出生，相信這世界上絕對有許多與我志同道和的朋友，與我抱著相同的理念一直努力創作者，而我這篇文章，除了表達我的心聲外，也想跟這些朋友說「你，並不孤單，只是你我並不相識」。🔹

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第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

【腦中小劇場　《我的心也需要呵護》　站在海岸線觀浪】
　　
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這是一本關於「正念」的書，只不過，很多人可能把正念的意思搞混了。

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倘若望文生義，「正念」一詞很容易被擴張為「正向的意念」，甚至還衍生出「記得保持正念喔」之類的心靈喊話。但事實上，正念無法保持，它是用來覺察的，因為正念（Mindfulness）的原意，是「覺察正在流動的意念」。

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十多年前，我尚在研究所學習「認知行為治療」（CBT），對照心理治療的發展進程，CBT屬於第二波行為療法。第三波行為療法則初露鋒芒，包括適用於邊緣型人格的「辯證行為療法」、處理負面思考的「接納與承諾療法」，以及緩解焦慮症狀的「正念認知療法」。

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當時Mindfulness一詞尚譯為「內觀」，意為「觀照自己的內在狀態」，然而內觀一詞實為Vipassana，譯名混用，內涵有別（胡君梅，2012）。十多年後，正念一詞已然正名，第三波療法蔚然成風，它們的共同交集，皆為訓練案主「接受自己的狀態」。

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意思就是，無論是觀照內在，或者是覺察大腦正在進行的意念，目的都是希望你當個「客觀的旁觀者」。

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先專心覺察自己發生了什麼事，然後「不帶批判」地觀察當下的想法與情緒。接受這件事正在發生，接受事態的演變，接受它在心中的流動。總之，接受就對了。

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通常講到這裡，坐在我對面的人，差不多就會露出被削錢的表情了。

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沒道理掏了錢，結果卻要接受自己原本的狀態啊。簡直就像走進貴到爆的沙龍，一副剛宿醉完的的設計師只瞟了一眼，摸了一下頭說，嗯，原本這樣就可以了喲，然後到櫃檯結帳送客。

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為了證明他沒被當盤子，我會通常「潮浪」來比喻整個過程。若將情緒視為潮浪，面對潮浪，人一般會有以下三層反應：

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● 第一層，踏浪

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面對情緒，選擇淺嘗，謹慎地踩著沙灘的浪花。一旦海潮漫上，觸碰到趾尖，我們便加速退防。不感受起伏，不接受溫度，像個懼水的孩子，隨時被浪頭逼回海岸線。

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● 第二層，捲浪

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面對情緒，選擇往浪裡游，讓潮浪帶著身體翻湧，肉身試煉，這是我們最常處理情緒的方式。時而纏身，時而脫身，時而摔浪，時而駕浪，但無論姿態如何，我們始終離不開這片汪洋。

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● 第三層，觀浪

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面對情緒，選擇掙脫潮浪的引力，站在制高點觀察浪向。和第一層不同的是，它多了「覺察」，少了恐懼。人通常要經過捲浪，才能學會觀浪，必須親身體驗過情緒的暗湧，接受它的無常，才能明白浪潮沒有對錯，起落都只是一種過程。一旦走過一遭，才能做到「不批判」自己的情緒。

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但這很難。畢竟脫離引力這件事本身就不太科學，海象變幻莫測，暗礁伺機埋伏，浪尖會不斷把我們捲回渦流。即便爬上灘頭，海水也會加重身體的負荷，那時的我們早已氣力放盡，離海岸線終究是一步之遙。

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因此，要能站在海岸線觀浪，專注地進行正念，就必須掌握某些概念與技巧。

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嚴格來說，本書並不是一本海岸線觀浪指南。一般制式正念減壓手冊，會有系統化的指引，會教導覺察身體訊息的步驟，會展示各種正念技術練習，並附帶相關指導語。

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但剛剛說的那些內容，本書通通沒有，因為作者金慧伶（김혜령）本來就無意把它寫成一本教科書。

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對於這種寫法，我十分贊同。

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我曾遇過某些想嘗試正念療法的案主，買了書，聽了課程，然後大概讀到第八頁就開始懷疑人生放棄治療。因為對於一般缺乏佛學或禪修背景的讀者而言，正念療法的門檻稍高，概念更加抽象，因此如何「親切地傳達概念」，才是作者的初衷。

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在本書中，作者大多以日常事件為例，將「事件引發的情緒」與「正念技巧」進行連結，由於事件觸手可及，正念的運用便不再遙不可及。

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全書共分兩大部分，前三章講如何將正念技巧置入日常生活，後兩章談如何運用正念技巧處理特定議題，包括焦慮狀態、自我價值、人際關係以及消費行為等。

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任何想接觸正念療法的讀者，在接受教科書的洗禮之前，或許可先將本書當作某種導覽，以較為親切的形式，理解正念的基礎概念後，再來決定學習的深度。

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從踏浪到捲浪，選擇投入情緒，需要的是勇氣。

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然而從捲浪到觀浪，脫離情緒的纏繞，需要的是力氣。

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我想，本書應該能協助你以較不費力的角度，破浪而出。

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參考文獻：

胡君梅 (2012)。正念與內觀的譯詞及比較。福嚴會訊，36，10-17。

#我要大推書封因為十分療癒
# 謝捲子 封面設計
# 潮浪 Waves 出版

嗨！大家好，我是 Cassandre, 今天的『食不相瞞』要跟大家分享一款非常好吃的美式甜點：核桃巧克力爆漿軟餅乾。(紐約名店 Levain bakery 復刻版/Chocolate Chip Walnut Cookie)

比起法式餅乾的精緻小巧與製作上的用心良苦，美式軟餅乾沒有一絲不苟的外型與顏值，有的是不拘小節的粗獷與滿滿的甜度，但不得不承認，它很醜，可是它實在是很好吃，特別是在K書K了一整天，或者加班趕工時，來上一片就會有種被療癒的感覺。

美式軟餅乾有很多種做法和口味，我們這次的食譜是做出像紐約排隊名店 Levian Bakery 最受歡迎的 Chocolate Chip Walnut 口味的軟餅乾，而這款風格的餅乾算是目前為止，我們吃過最好吃的！也許是個人偏好，或巧克加跟核桃的搭配就是絕配，它跟大家熟知的那種比較扁平的美式軟餅乾在口味和口感上很不同，吃法也有點意思，它適合微溫時享用，那酥脆的外殼、柔軟的內裡以及爆漿的巧克力流心，很令人驚豔，但我們也發現即使冰冰的吃，一樣出眾。

因此，如果你是軟餅乾的愛好者，或者你懂在某些時刻甜食能撫慰身心靈的那種滿足感，那麼請一定要試試這款無敵簡單又很有特色的美式軟餅乾，相信你會喜歡。

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這支影片還會有無人聲的 #ASMR​​​​​​ 版本：敬請期待
https://youtu.be/YnJNPn5zgMk
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巧克力爆漿美式軟餅乾 怎麼作呢？
下面是這道 美式巧克力爆漿軟餅乾 的做法與食譜：

☞ 份量：可做出 6 個 4 盎司的餅乾，或 4 個 6盎司的餅乾

✎ 材料 / Ingredients
冰的無鹽奶油 112g, 切成丁狀
細砂糖 50g
黃砂糖(三溫糖) 75g
低筋麵粉 70g
中筋麵粉 105g
中大型蛋 1顆
泡打粉 2g
蘇打粉 2g
鹽 2g
核桃 82g
64% 鈕釦巧克力 150g

✎ 做法 / Instructions
1. 把低筋麵粉、中筋麵粉、蘇打粉、泡打粉過篩，再加入鹽混合均勻，備用
2. 將核桃用手指掰成一半
3. 把雞蛋打散
4. 取一個大型料理盆，加入冰奶油、細砂糖、黃砂糖跟蛋液，以低速攪打混勻，不用打發，也不用打到泛白膨鬆
5. 把一開始就過篩的所有乾粉加入，一樣以低速混合均勻，最後再改用刮刀刮盆幫助麵團拌的更勻，攪到看不見乾粉為止
6. 倒入核桃跟巧克力，儘可能翻拌均勻，但不要過度攪拌壓實
7. 接著把混勻的麵團蓋上保鮮膜，儘可能服貼於麵團表面，然後送進冰箱冰15分鐘，這樣比較好塑形
8. 把麵團分成六等份，每一份麵團約為113克，每個麵團稍微塑成堆高的圓形，不要壓實，表面也不需要光滑，也可以做成像Levain Bakery店家的標準尺寸，每一份麵團約 170克左右，可做四片餅乾
9. 塑好形的麵團以保鮮膜覆蓋，再冷藏45分鐘，冰麵團烤出來的餅乾會比較厚而不扁塌
10. 取出三個餅乾麵團來烤，烤箱預熱 220°C, 烘烤 12-14 分鐘，由於餅乾烘烤後會攤平變大，麵團之間最少要保留2吋以上的距離，若烤箱較大可一次烤四個
11. 出爐後，在烤盤放涼三十分鐘，趁還有一點溫度享用最為美味，冰過的餅乾在吃吃之前可以用150°C加熱烤8鐘，一樣可以嚐到爆漿的滋味哦！另外冰冰吃也相當好吃
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影片章節 ：
00:00 開場
00:35 食材介紹
01:27 前置準備(處理乾粉、核桃與雞蛋)
03:47 製作巧克力軟餅乾麵團
07:14 餅乾麵團秤重與塑形
08:44 烤盤與烤溫設定(餅乾烘烤縮時影片)
09:30 出爐放涼
09:43 餅乾剖面展示與試吃
10:39 製作美式軟餅乾技巧分享與注意事項
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更詳盡的作法與 Tips，可以參考我們的食譜網站喔：

更多的食譜：
https://tahini.funique.info
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#好家在我在家
#美式軟餅乾
#核桃巧克力軟餅乾
#簡易甜點

本片是以 Panasonic Lumix GX85/GX80 4K 影片拍攝。
鏡頭：
Panasonic LEICA DG SUMMILUX 15mm F1.7,
Panasonic LUMIX G 25mm F1.7 ASPH.

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昨晚連續4個多小時的直播最終電腦發脾氣，搞到急急收檔真係唔巧意思～

今晚 21:00，繼續未完成的故事，希望可以一次到尾！嚟！要驚就一齊驚！一陣陪Jack爆住筋咁打爆機！



一個於YouTube上發布嘅數碼節目，
只要係同數碼有關，我哋就會講！
間唔中會開箱，
就算買唔起都叫玩咗！

記得逢星期三及星期六，傍晚 18:30 收睇喇～！

FB:https://www.facebook.com/digitalcatcher

遊戲這裡買➡️https://myship.7-11.com.tw/cart/confirm/GM2008191889365


0:00 5 心靈共感
4:43 4 推理事件簿
8:33 3 高塔神廟
11:57 2 國家公園：自然之旅

15:28 1 心靈同步（靈光同現）











但是近期讓我最驚豔，也帶給我許多朋友們數不禁的娛樂的作品，當然就是《心靈共感》，
該怎麼開始形容這遊戲?
我是說，你看看它的外表就會忍不住被吸引了吧?
這個看起來像是嗑了迷幻藥，全身上下都在告訴你「玩我」的封面，
每次有人第一次來我的工作室時，第一個好奇的桌遊幾乎都是它。
而你一打開來，看到的就是一個幾乎像是玩具，卻又同時像是個魔術戲法的東西，
它一拿起來，插在盒子上，不需要任何設置就能拿出來玩了，
這令人目不轉睛的設計，幾乎像是在炫技，一擺出來，馬上就能讓人眼睛一亮。
這就是所謂真正高明的派對遊戲，連人都還沒開始玩的時候就已經炒熱氣氛了，
這個輪盤是什麼? 這個指針是做什麼用的?
「我馬上就會跟你們解釋了」你笑著回答。
啊，多麼美妙的感受
但是，這遊戲到底怎麼玩?
非常好的問題，現在，容我用我今天剛出的遊玩影片其中的規則說明。


下一款要來介紹的，就是《推理事件簿》，
我知道，看起來不太像是你平常認知的聖誕交換禮物桌遊，
但是，相信我，如果你要送一個真的收到會開心的禮物，沒有人會不喜歡這個桌遊。
推理事件簿，是一個打開就能玩，完全不需要看規則的遊戲。
我是說真的，不是「規則很簡單」，是完全不需要看規則。
因為這個遊戲最特別之處，就在於它是一個搭配app進行的遊戲，
你在遊戲過程中，就是到各個地點，盤查各個看起來心懷鬼胎的人物以及目擊證人，
蒐集線索，去詢問專家，來尋找出任何破解案見的蛛絲馬跡。
而你是怎麼做這些事? 拿著你的手機，掃這些卡片的QR Code。
它甚至還有提供一個教學關卡，在玩完之後，你就能馬上毫無障礙地進行這個遊戲了，
我會推薦《推理事件簿》的原因就是因為故事性，
相信各位應該很少遇到不喜歡懸疑推理故事的人，而在這個桌遊之中，
你就能自己真正扮演警探，去逐漸將這些案件的拼圖逐漸拼湊出來。
而這些案件，我得說，都非常具有挑戰性，
不像許多你可能玩過有推理元素的電玩，
這遊戲是真的要用上你聯想以及觀察的技巧，才能知道要拿什麼線索去問什麼人，
要跟誰打聽某人的蹤跡。


而你看到什麼線索，就請其他玩家幫你把那一張線索卡拿起來，掃一下就好了，
看到這個機制，你可能會想「那為什麼這是一個桌遊? 幹嘛不做成遊戲就好了」
但是關鍵就在於，這也許是到目前為止將電子內容與桌上遊戲融合得最好的內容，
因為這些線索以及地點和人物，全都是擺在桌上看得清清楚楚的圖片以及文字，
你不需要費盡心思去連結或是做筆記。
當你心中有一個理論，就先去找一個人，再掃一下你想問的線索或是人物就好了。

嘿，這位...看起來一副就是很可疑的中年男子，
請問你對於這個繩子有什麼看法?
「這個...說來話長，這是我的個人癖好，你還是不要知道比較好」

而說實話，這遊戲的故事有時候可說是流於D俗，甚至是B級片等級，
有時候更是有一些刻板印象，但是這並不是一個影響遊戲體驗的缺陷，
有時候甚至還讓它更讓人沉浸於其中，也加快了節奏以及整體的刺激程度。
其中充滿各種八點檔的荒唐故事以及案件，每破完一個劇本都讓人覺得「貴圈真亂」，
但是這正是這個遊戲的吸引人之處，
在聖誕節那天，打開這盒遊戲，大家一起推理這些離奇又好笑的案件，
互相丟出各自荒唐的推論，
絕對是一個不容錯過的遊戲。
而之後更是有更多劇本擴充，跨足不同時代，從50年代的黑色電影到80年代的怪奇物語都有
更重要的是，有時候你懶得找其他人玩，這個遊戲當然也可以單人遊玩。
《推理事件簿》，非常推薦。


現在，你可能在想「嘿! 那如果我想要在我們的聖誕派對上喝酒，
然後在ㄎㄧㄤ掉的情況下玩遊戲，那要玩什麼?」
噢，孩子，讓我跟你推薦一個完美的遊戲。
見見《高塔神廟》，這個遊戲，實際上的體積超小，一個夾鏈袋就能帶出去玩，
我們上次去台南玩的時候就是在民宿拍了這個遊戲的影片。
為什麼我會說超適合邊喝酒邊玩?
因為，這遊戲是所謂的「技巧型遊戲」，也就是那些考驗你手眼協調的桌遊，
在這個合作遊戲之中，玩家們的共同目標是要把這個高塔建到指定的層數，
最少三層，最多...沒有上限，這我等一下再來解釋。
每一回合，你就是要抽一張藍圖牌，並且依照上面的指示來放柱子，
有一些可能是要你放兩根，有些可能是要你把兩根下層的柱子移到上層。
關鍵是，你只能把柱子放在相同顏色的格子之中，所以這並不是一個讓你隨便亂放的遊戲，
而每次把一層的格子都填滿之後，你就必須要加一個樓層板塊，
如果你覺得這放下去絕對很不穩的話，可以擴建地基，但是這樣的話就要加一張樓層牌，
意思就是說，你們的目標，從建造三層變成了建造四層。
而如果你無法達成藍圖的指定目標，或是不想答層的話，一樣要加上樓層目標。
所以，這遊戲就是各種你和你隊友自己成為自己的絆腳石，
上個回合放的柱子以及樓層板塊，下個回合才發現，
啊，完蛋了，我現在面前的柱子組合根本放不上去。
所以這不只是一個比誰的手比較不抖的遊戲，其中還有一些規劃以及策略，
而藍圖牌還有分簡單、中等、困難，因為每種難度都是有限的，
所以你沒辦法一直選擇簡單了藍圖來蓋，要在情況不怎麼危急的時候挑戰一下困難藍圖。
那你知道這遊戲更困難的地方是什麼嗎? 你不只要建到指定的樓層數，
你還要把柱子全部用完，或是把樓層板塊全部蓋完，或是把藍圖全部用完，
才能結束遊戲。
所以即使你已經建到了指定的層數，還是要戰戰兢兢地把這個搖搖欲墜的高塔蓋得更高，
因此，這是個不斷的掙扎，我到底要勉強試圖達成這個藍圖，
還是放棄，把它加到樓層牌堆?
有時候，在你規畫得好的話，你甚至能夠把這個高塔建到不可思議的高度，
我之前就有看過有人在蓋到七層的情況下贏得遊戲。
那想像一下，在一群人黃湯下肚，已經有點神智不清的情況下玩這個遊戲，
想像一下每個人都掙扎著拿著柱子，費盡吃奶的力氣不要把這個高塔弄倒，
結果還是不小心因為自己之前放的板塊不太平衡，結果，整座高塔，就這樣傾頹。
多麼美妙的一瞬間，即使輸了，所有人都還是共享那爆炸性的一瞬間。
如果這不是一個好遊戲，那我真的不知道什麼是了。



下一個遊戲，大概是這幾個之中最跳Tone的，
這個遊戲，是《國家公園:自然之旅》
欸等等嘛不要走得那麼快! 回來啦拜託我保證它沒有聽起來的那麼無聊
欸!
我是說...你就看看這遊戲!
你大概沒有看過如此美麗的遊戲吧?
這盒子一打開，就是一張明信片歡迎你，以及一本用神奇的紙質做成的說明書，
接下來，就是一些完美收納著的資源，就好像幾盒你不小心忘記收在哪裡的巧克力。
我的天啊，你就看看這些卡牌以及板塊，
每一個畫的都是一座不同的國家公園，每一張都是精心的手繪藝術，
充滿鮮豔的色彩，鮮明的線條，強烈的光影對比，
就連對大自然沒什麼興趣的我，每拿到一張，都忍不住多看幾眼。

但是，這遊戲並不是有顏值而已，
在這幾個排好的板塊上，每個人會有兩個冒險者，
而你要做的事，就是往前移動任意的格數，但是你一但移動了，就不能回頭。
更重要的是，你不能站到其他冒險者存在的地點，除非你用掉你的營火，
而營火token每一次更換季節才會翻回來。
意思就是說，你必須要仔細思考你究竟真正需要的是什麼?
我真的需要這一格的資源以及動作嗎?
或者我可以先到其他格做事，不急著用掉我的營火?
在這幾個簡單的機制之中，就產生了許多張力，
在後面的格子有一些我非常需要的資源，那也許...我可以讓我的一個冒險者直接衝過去，
然後再讓我另外一個冒險者慢慢走?
更有趣的是，在你拿到水資源的時候，還能裝滿水壺，用來換其他更多的資源，
這遊戲看似簡單，確實也是很簡單，你甚至拿給你爸媽玩也行，
但是其中卻有不少從它外表看不到的策略。
就連你走到這一條路的最後時，還是有更多選擇，
你要直接把資源換成國家公園卡來得分，還是要買裝備讓你之後比較好做事?
或者是先預約你資源還不夠換的國家公園，以防被其他人搶走?

而這個看起來非常悠閒的遊戲，事實上卻充滿著各種間接的競爭性，
因為一切都是如此清楚明瞭，你一眼就能看得出來其他玩家到底想做什麼，
哦，它在蒐集一堆光跟森林資源，看起來就是想要拿走黃石公園，
那這時候你就可以先把那個公園預約走，來打亂對方的計畫。
或者是看到其他人已經預約了一個公園，而且營火又已經用掉了，
那你就可以故意踩到有著他需要的資源的那一格，讓他咬牙切齒地在心內罵你髒話。
這就是這遊戲最吸引人之處，它玩起來確實非常chill，的確只是個拿資源來換資源的遊戲，
卻充滿著各種卡人以及節奏上的規劃，走得快，你可能會錯過一些東西，
走得快，你可以做比較多事，但是好東西也有可能都被別人拿走了，
這就是這遊戲的絕妙之處。
所以，這不僅是個充滿顏值的好遊戲，還適合任何人一玩再玩。


當然，最適合拿來交換或是一群人一起玩的遊戲，是這幾個遊戲之中最小盒的，
但是卻也可能是設計得最巧妙的。
這個遊戲，是心靈同步，現在改名叫做《靈光同現》
很多人大概都是因為之前我們玩的影片才知道這個頻道的，
而據我認識的桌遊店老闆和廠商，在那部影片發布之後，全台灣好像缺貨了半年，
我在此誠摯地道歉，但是也謝謝各位。雖然我沒有賺到半毛錢
這個遊戲，非常簡單，有1-100的數字牌，第一關，每個玩家發一張牌，
第二關2張，第三關3張，以此類推。
而我們的目標，就是依照數字從小到大把牌打出。
聽起來很簡單，對吧?
但是關鍵就在於你沒辦法溝通，你不能跟隊友提示你手上的牌是什麼數字，
最硬核的玩法，則是完全不能說話。
這就是這個遊戲「心靈同步」的地方了，
一開始你只能瞎猜，推測什麼牌什麼時候能出，
有時候你手上的牌明明就超大，但是為什麼就是沒有其他人要出牌?
難道他們手上的牌更大嗎?
而從這個遊戲的第一場、第二場、第三場，你就會如此不斷地培養默契感，
不斷地看出每個隊友對於數字的概念，有些人會出得很急，但是有些人死都不出牌。
你還可以把手舉起來喊暫停，再繼續重置這次的尷尬互看，
就有如西部片的對決，隨時都可能有人開響下一槍，
你只能從其他人的眼神推測你到底該不該開槍。
而每次有人不小心出了不該出的牌，全場的哀號總是讓人同時鬆了一口氣，卻又變得更為緊張。
你還可以發動手裡劍來讓每個人丟掉手上數字最小的牌，
但是因為整場只能發動約莫三次，你要謹慎選擇什麼時候發動，
太早發動，可能會浪費在原本靠默契就能解決的情況上，
太晚發動，可能也沒有太大的幫助。
這遊戲就是如此，像是個讓人上癮的魔藥，在你失敗之後會想要馬上接著下一場，
接著再一場，然後再一場。
雖然你從頭到尾都不能說話，但是你卻能感受到深刻的...心靈同步，
就好像你在玩了這個遊戲之後就學到了讀心能力一樣。
一個如此簡單的遊戲，卻能創造出如此樂趣，真的是令人極為崇拜。
所以，如果你想要看起來沒什麼厲害，但是卻有無限爆發力的遊戲，
極為推薦《心靈同步》






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