作為一位寫電影、寫動漫、偶爾也寫遊戲的不學之徒來說，理論上我不會認識鄭立這個名字。

原因很簡單，大王不想被其他創作者的觀點影響，更不巧的是，如果看到對方已經先寫了這個題目，那就立刻興起一片「既生瑜何生亮」的自卑感。當然，有些作者的文筆精彩到無法忽略、有些作者的切入角度就是天外飛來一筆、有些作者的資料收集功力明顯在我之上，在這些作者面前，與其說會感覺自卑感，不如說反而湧起無限崇敬之情。
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而我幾乎只花了十秒鐘、只看了一篇文章的首段，就對鄭立無限崇拜。
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鄭立先生的文字不算詞藻華麗，反過來，他也不靠堆疊詞彙製造讓讀者仰之彌高的文字高塔、不讓讀者因為一探究竟的好奇心踏進文章，然後迷失在各式高大上的宋詞名詞形容詞裡。
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鄭立先生也不寫印加帝國古文化、不寫51區的外星人、不學那些YouTuber愛說的「今天揭開妳不可能知道的世界秘辛」嚇人開場。而鄭立先生的文章總是短短的，這點倒是符合網路世代懶看長文的習性。而他也不在這些短文裡塞滿維基式的論述，不像那些空想歷史學家用書袋壓人。
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鄭立先生談港片、談漫畫、談動畫、談遊戲、談好萊塢電影。他不談史不談技巧不談淵遠流長的脈絡，只談一部作品，與這部作品裡的一個「理」，是道理的理，是邏輯的理，是這一刀這一劈背後理念的理，是對應到我們真實人生處世道的理。
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這種理不是打開維基百科就查得到的，不是引經據典就能隨手捻來的，當然更不是靠成語詞語能歸納出的。鄭先生在你我都熟悉的娛樂文化裡，挑選作品說他的理，說出那些我們未嘗深思的理、甚至是不敢明說的理。
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最好的例子是蝙蝠俠，大王曾在十數篇文章裡，捍衛近代影迷鄙夷的 66 年版電視影集《蝙蝠俠》。
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這套影集也在台灣電視上出現過，蝙蝠俠總是一口仁義道德、揮拳時總是「POW」「BAM」狀聲詞滿天飛、壞人們的計謀總是有如扮家家酒般單純。而因為喜愛電影《黑暗騎士》黑暗風格而興起的廣大新一代蝙蝠迷們，對這部祖父級《蝙蝠俠》總是冷嘲熱諷。也許他們也不會理解，為何 66 年版《蝙蝠俠》在美國仍有那麼多粉絲？為何電影公司還要在「民智已開」的 2016 年，推出一部向 66 年版風格致敬的新動畫電影《蝙蝠俠：蒙面十字軍歸來》（Batman: Return of the Caped Crusaders）？
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我試圖扭轉這些對66年版的偏見，我說是台灣觀眾不懂外國傳統的 campy 逗趣風格；我說蝙蝠俠本就有多種面目，這只是他喜劇的一面。但鄭先生說得更簡單，幾句話就讓我自慚口水多過茶。
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「……這套電視版是刻意把蝙蝠俠設定得滑稽的。為甚麼導演或編劇要這樣安排呢？難道是因為遷就六〇年代觀眾頭腦簡單，品味惡俗？」
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「因為在六〇年代，三、四十歲的成年觀眾，哪怕是美國人，可都是生長於苦難的大時代……你要跟這樣的人講述一位『悲哀的黑暗英雄』其實是沒有意義的。失去雙親？這在戰爭時代並不罕見，當觀眾都見識過更黑暗艱苦的人生時，蝙蝠俠只是個過得很爽的虛構角色……他們反而會想要滑稽的蝙蝠俠，為人生帶來一點輕鬆。有時，惡俗的品味背後代表的，是某個世代艱苦的人生。」
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對戰後嬰兒潮下一代的我來說，我也沒在 1966 年躬逢其盛這套《蝙蝠俠》。66年版華麗歡樂的《蝙蝠俠》有許多優點，但這些後世蓋棺論定的優點，無法為當代喜愛這齣影集的觀眾發聲。好的作品能夠跨越世代隔閡，但是好的作品能在它推出的那個年代就叫好叫座，則必須完全站在當代觀眾的角度分析才對。這是個說破不值錢的道理，卻也是能讓人不自覺點頭的真道理。
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鄭先生這樣的文章，就這樣在一閃即逝的 FB 塗鴉牆上，短短數秒吸引我的注意。很難不注意，因為這些標題讓人一見傾心。去年疫病開始蔓延時，一篇《魔獸爭霸 3 —— 阿薩斯王子的防疫政策是否正確？》，光是標題就叫魔獸老玩家不得不駐步多看一眼，內文更不是耍花槍或高射砲，鄭先生有條有理地，解釋他支持阿薩斯王子這位屠城做防疫的遊戲大惡人的原因，說他過激的防疫不是錯誤，而是沒有堅持過激下去、而且一心多用，邊防疫還要邊搶戰功，導致最終全境淪陷。
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文過一年，姑且不論你是否認同這種成本過高的防疫決定，相信你倒是看到不少政府機關裡的「阿薩斯王子」，堅持「一心多用」。
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創作反應現實、現實影響創作。鄭立先生從創作中整出的理，打通了創作與現實間的脈絡。這不僅需要觀察力與清楚的思路，更需要勇氣——許多創作多是以古諷今，原本就刻意掩蓋了作品核心批判現實的真聲音。而評論創作當然未必需要先攖其鋒，一來這樣也暴露了評論者的現實立場、二來也怕被人冠上「腦補」「自作聰明」的帽子。對於懼怕炎上的評論者來說（例如我），最好的寫法就是「接下來讀者諸君自有公評」。
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身為香港人，現實也許是血液裡難以割捨的因子。但面對如今香港的政治社會困境，鄭先生卻沒有現實地「明哲保身」，不談他仍然在媒體上發表的新文章，對當今現況毫無保留的批評與失望，即便在這本收錄 70 篇懷舊作品的評論集《舊娛樂轟炸》裡，你也能聞出鄭先生「借題發揮」的味道。
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他談《回到未來》，不談那如童話般的刺激冒險，而是談馬蒂老爸在舞會上揮出的那一拳——我們都知道暴力是不對的，但是一昧溫良恭儉讓，也不會讓你萬世太平。
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而談《天空之城》，同樣不談少年少女攜手天涯有多夢幻，而是談小朋友與一群三教九流如何戰勝政府與軍隊，靠的就是「同歸於盡」的狠勁。讀到這一篇，相信你很難不聞到前些時候香港街頭的煙硝味。而聞到還不夠，鄭先生寫得更明白：
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「倒是這種教小朋友妨礙國家壯大，最後利用神風特攻隊戰略殺死一大堆公務員與高官的動畫片，為何在中國那麼受歡迎？又沒有被禁？不怕教壞小朋友們？如果小朋友都模仿那兩個主角，那國家安全該怎麼辦？」
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要有釐清作品精髓的理路，訓練可成，但要有著文諷今的勇氣，不是想想就有。《舊娛樂轟炸》裡的70篇評論，每篇都自有邏輯、自帶勇氣，讀了未必真的讓妳多了解一個《無間道》或是《仙劍奇俠傳》的祕密設定，但絕對能讓妳多一份面對明日天地的勇氣。所以不但要推薦《舊娛樂轟炸》給每位讀者，特別是對現實感到失意的讀者，還要推薦給每位作者：這才是「評論」兩字的正確寫法。
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鄭立先生的個人FB：https://www.facebook.com/cheng.lap.9
你可以不按讚大王通信（不，還是…），但你一定要追蹤他！
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※你可以在這裡買到《舊娛樂轟炸》：
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momo
https://bit.ly/2V3lBOa
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每年都好期待林嘉欣為開心樂園套餐推出的繪本系列，今年她更邀請了我們都很喜歡的日本藝術家渡部真由美共同創作，聽說這次也是她第一次繪畫兒童繪本。�記得五年前我們第一次替嘉欣的故事繪畫繪本，已經感到她留很大的空間給繪者，希望繪者可以注入自己的想法和元素，她永遠不會跟繪者的繪畫靈感説「不」，她的故事淡淡然郤總會給我們滿滿的能量。�今年她一共推出「好無聊啊！」「我要玩！」「我不害怕！」共三本繪本故事。聽到三個書名時也內心微笑起來，這三句也不就是小孩時常掛嘴邊的說話？或許第三句有時會是「我很害怕！」�令我驚喜的是，今次故事刻意留白，沒有文字內容，給父母和孩子好好聯想一個天馬行空的故事給自己，今次我們都把眼睛專心地放在渡部真由美純真的圖畫上，好好聯想。有時我們都不希望孩子活在框框裡，而首先我們自己就要突破框框，在沒有譜的指引下譜出美好。�我們最近拿著一本坊間的英文繪本跟妹妹説故事，姊姊説了一個和電視版本相同的；媽媽誤解了英文內容説了另一個版本；爸爸卻用中文說故事，自行二次創作又再説了另一個版本。一本故事書由三個不同的人演譯了三個不同的故事，這件事情我倒覺得有趣，故事俏俏注入了說者本身的個性和情感，三個版本妹妹都聽得津津有味。�此外，今次繪本系列中每一本故事書也配合另一本遊戲書，很貼心。作為父母的我們一定知道小朋友喜歡聽父母説故事，更喜歡和父母一起玩遊戲，來個連線，貼貼紙，找不同，已經讓他們快樂一整個下午。��第一本「好無聊啊！」看似一句說話既不充實又懶惰的狀態，故事主角卻在好無聊的時刻，玩想玩的，吃想吃的，變想變的，然後把彩虹如能量一樣，好好收起，晚飯過後把彩虹放出來好好跟爸媽一起共同渡過。有時侯，對時間表排列得密密麻麻的小朋友來説，「好無聊啊！」的放空實在重要，來讓孩子好好放空，儲好能量再起舞。��第二本「我要玩！」是每個孩子最常掛口邊的說話，但「玩」是否一定要玩具？故事主角走到大自然，沒有遊樂場，卻到處都是玩具，有草地、大樹、斜坡、枯葉丶泥沙丶石頭和太陽。有時當大人或是小孩走到大自然跟前，什麼壞心情都會跑掉，也是最簡單的方法回復平靜，來痛快地跑跑跳跳和大自然連接。��第三本「我不害怕！」故事簡單卻很窩心。孩子們覺得很害怕時，他們可能不只是希望父母叫他們要「勇敢」「不要怕」，相反他們卻是渴望得到父母的同理，關愛和保護，這樣反而可以令孩子由心地說出「我不害怕！」，也正是因為我有父母關愛和保護，所以變得勇敢。黑夜中移動的影子，樓上傳下來的怪聲音，遇見的不安感，摔下來的痛楚，下雨天的雷聲，只要有父母的一個緊緊擁抱，不用多說話，孩子就可能會暗暗跟自己說「我不害怕！」��然而，以上的感想都只是筆者自己的主觀感受，想要令故事屬於每一個你自己？請打開你的心，真切的去感受創作者和畫者的能量吧。�Cowrice @cowrice

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烏鴉燒電影版就要在電影院跟大家碰面了
這半個多月來
一直跟音樂及混音指導余政憲
在錄音室裡面
還原這部電影在5.1聲道該有的表現
到底哪裡是寫實的聲音
哪裡是心裡面的聲音
其實這一切並不難
難的是
那些聲音的大聲小聲
遠跟近的距離
甚至
最恐怖的聲音
不是喧鬧
而是
你不在的時候
那份寧靜

我永遠記得這份寧靜

也是這份寧靜
給了我生命很多時候
繼續走下去的力量

可以的話
我們電影院一起看一次？

《烏鴉燒》2018台北電影節 Taipei Film Festival放映場次公布囉！

時間：2018年7月8日(星期日)下午2點(有映後座談)
地點：光點華山電影館一廳(是的，跟導演另一部作品《大崎下 Never Disappear》的特映會是同一個地點！)
套票啟售日：2018年6月3日(6月9日13:00開放劃位，單場票券6月13日啟售)

影展手冊請參考這邊：https://goo.gl/Vw1BFd

為了給大家更好的觀影品質，李鼎導演跟余政憲音樂總監最近又鑽進工作室製作更棒的影廳播放版本，會比電視版讓您有更深刻的感受，請務必把握機會前來觀賞！

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電影預告看這邊：
https://www.youtube.com/watch?v=M1Ruyrxatq0

視像來源：
中國之星第一季：許志安《怎麼捨得你》致敬張學友 崔健炮轟林憶蓮
http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5ODU4ODk0OA==.html
視頻: 崔健惹惱香港樂壇？！現場真相還原！
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQwMzI5MTMzMg==.html

文字來源：http://goo.gl/PgzNr9

崔健：謝謝，我真的是對這首歌實在是不太瞭解，我也沒有聽懂，我再仔細看這個歌詞。所以我特別想說，上次跟你聊天以後，在休息室最後等結果的時候，我第一個跟你說話的，我覺得你特別寬容，因為我覺得我上次有點不禮貌，上來就問歌詞誰寫的，好像你當時也沒回答出來，因為我當時我只是想找一個溝通的橋樑(按：上次許志安唱的《為什麼你背著我愛別人》作詞的是張翠華，是張洪量姊姊)。因為我確實對陌生的一個歌曲和一個世界，我希望找一些依據找一些通道，當然你特別寬容，你說你一點不介意，謝謝你。下邊我想跟阿蓮聊一聊，你為什麼想選擇安排這樣的歌曲？我想問一下，你知道不知道，咱們這一台晚會，大部分的歌曲都有點雷同？都是有點慢的情歌。我真的不知道，如果我知道的話，我可能不會讓楊樂剛才唱那首慢的歌，我希望讓楊樂唱一首快的歌。

林憶蓮：第一，我覺得我會尊重歌手他自己本身他要唱什麼樣的歌，他對這個歌的情感。《怎麼捨得你》這首歌，其實在香港，是很多很多朋友心目中被打動的一個歌。

崔健：可是我覺得咱們現在生活在21世紀，2015年，我知道這首歌是上一個世紀的歌對吧？所以你唱，讓現在的觀眾，年輕人聽一個老歌，而且用廣東話唱，你的寓意是什麼？我想大家是否也渴望得到一個有意義的回答？好不好？

林憶蓮：我覺得第一他是代表香港的歌手，他其實也需要很多的勇氣，在中國的舞臺上面，用自己最熟悉的母語來跟大家溝通，來唱這首歌。其實音樂是一個大家共通語言，最重要的是音樂裡面表達的感情情緒，我相信大家應該有感受到安仔的投入跟表達這首歌的感覺。

觀眾：能。

林憶蓮：對吧？

崔健：可是我覺得一個真正代表一個區域的一個文化，不光是一個語言，應該有他的精神，應該有他的獨到之處，甚至有他的堅持。可是我更渴望聽到來自香港的，代表他們香港本地人聲音的一些音樂。當然聽流行歌曲，也許很多人會認為，20年以前的香港的情歌已經足夠代表香港了，但是我堅決不同意，為什麼沒有更現代更年輕一點的香港人，來登到大陸舞臺上，去表現他們自己的聲音？讓我們大陸人也多瞭解一些香港人好不好？不要再看到一些亂七八糟的新聞，讓我們去錯誤地認為，香港人是這麼看大陸人。

林憶蓮：這一點，我絕對同意，我絕對也支持在香港應該有更新的音樂的創作。安仔他拿了他心中很重要的一首香港的歌曲，用他現在在2015年，用他的表現的方式，全新的編曲，去把這首歌呈現給大家。

崔健：謝謝，謝謝阿蓮。