古典好好聽段欣妤公益鋼琴獨奏會

日期：四月二十二日下午二點
票價：550（座位只有八十位，要聽要快！）
地點：文水藝文中心表演廳 台北市中山區南京東路二段124號9樓

＊上半場＊
貝多芬：給愛麗絲
莫札特：Ｃ大調第十六號鋼琴奏鳴曲，作品Ｋ.545
李斯特：愛之夢
蕭邦：雨滴前奏曲
貝多芬：月光奏鳴曲第三樂章
蕭邦：降b小調夜曲，作品9-1
蕭邦：降Ｅ大調夜曲，作品9-2
蕭邦：幻想即興曲
德布西：月光
莫札特：土耳其進行曲（Volodos改編版）

＊下半場＊
段欣妤：
旋轉木馬（舒伯特：即興曲改編）
愛的秘密
華麗的傷痕
家的原點
因愛重生
藍色蝴蝶
最初的起點
大黃蜂（段欣妤改編）

經典名曲讓大家一次聽得夠！
目前座位剩不多，趕快去訂票喔～～～

訂票網址：
兩廳院售票系統
https://www.artsticket.com.tw/cks…/Application/MOB1040.aspx…

古典好好聽 Classicalmusic to go
文水藝文中心

二年沒辦音樂會了！現在終於又開辦了！
為了答謝各位粉絲的支持，再次舉辦音樂會！

古典好好聽段欣妤公益鋼琴獨奏會

日期：四月二十二日下午二點
票價：550（座位只有八十位，要聽要快！）
地點：文水藝文中心表演廳 台北市中山區南京東路二段124號9樓

音樂家介紹：

段欣妤，1990年生於臺灣。15歲那年，正式赴歐發展，考取進入維也納國立音樂暨表演藝術大學(Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)，主修鋼琴演奏，師事國際知名鋼琴家Prof. Martin Hughes。

義大利Vasto國際音樂大賽青少年組冠軍，同時越齡參加成人組拿到季軍獲得蕭邦音樂協會贊助的蕭邦特別獎。
獲Cziffra-Stiftung音樂基金會贊助，於維也納舉辦個人演奏會。
維也納prima la musica 鋼琴大賽冠軍，接受兩次邀請，於柏林愛樂廳與柏林交響樂團合作演出，滿場柏林觀眾熱烈起立鼓掌，被譽為「最具潛力的年輕音樂家」。
榮獲維也納Elena Rombro-Stepanow鋼琴大賽亞軍。
第三次獲邀至柏林愛樂廳演奏，再度獲得最高演奏評價。

抱著學習的態度，在國際高手雲集中，學習別人的優點，省思自身的不足，不愧為「最具潛力的年輕音樂家」。

這次，段欣妤關懷弱勢團體，為點亮成骨不全症病友「行走」的心願，特別以專業鋼琴獨奏並邀請大家來聆聽，一起關懷成骨不全症病友。並將此音樂會收入捐助先天性成骨不全症關懷協會。

【獨奏曲目】
古典好好聽十大受歡迎鋼琴曲
＊上半場＊
貝多芬：給愛麗絲
莫札特：Ｃ大調第十六號鋼琴奏鳴曲，作品Ｋ.545
李斯特：愛之夢
蕭邦：雨滴前奏曲
貝多芬：月光奏鳴曲第三樂章
蕭邦：降b小調夜曲，作品9-1
蕭邦：降Ｅ大調夜曲，作品9-2
蕭邦：幻想即興曲
德布西：月光
莫札特：土耳其進行曲（Volodos改編版）

＊下半場＊
段欣妤：
旋轉木馬（舒伯特：即興曲改編）
愛的秘密
華麗的傷痕
家的原點
因愛重生
藍色蝴蝶
最初的起點
大黃蜂（段欣妤改編）

訂票網址：
兩廳院售票系統
https://www.artsticket.com.tw/cks…/Application/MOB1040.aspx…

二年沒辦音樂會了！現在終於又開辦了！
為了答謝各位粉絲的支持，再次舉辦音樂會！

古典好好聽段欣妤公益鋼琴獨奏會

日期：四月二十二日下午二點
票價：550（座位只有八十位，要聽要快！）
地點：文水藝文中心表演廳 台北市中山區南京東路二段124號9樓

音樂家介紹：

段欣妤，1990年生於臺灣。15歲那年，正式赴歐發展，考取進入維也納國立音樂暨表演藝術大學(Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)，主修鋼琴演奏，師事國際知名鋼琴家Prof. Martin Hughes。

義大利Vasto國際音樂大賽青少年組冠軍，同時越齡參加成人組拿到季軍獲得蕭邦音樂協會贊助的蕭邦特別獎。
獲Cziffra-Stiftung音樂基金會贊助，於維也納舉辦個人演奏會。
維也納prima la musica 鋼琴大賽冠軍，接受兩次邀請，於柏林愛樂廳與柏林交響樂團合作演出，滿場柏林觀眾熱烈起立鼓掌，被譽為「最具潛力的年輕音樂家」。
榮獲維也納Elena Rombro-Stepanow鋼琴大賽亞軍。
第三次獲邀至柏林愛樂廳演奏，再度獲得最高演奏評價。

抱著學習的態度，在國際高手雲集中，學習別人的優點，省思自身的不足，不愧為「最具潛力的年輕音樂家」。

這次，段欣妤關懷弱勢團體，為點亮成骨不全症病友「行走」的心願，特別以專業鋼琴獨奏並邀請大家來聆聽，一起關懷成骨不全症病友。並將此音樂會收入捐助先天性成骨不全症關懷協會。

【獨奏曲目】
古典好好聽十大受歡迎鋼琴曲
＊上半場＊
貝多芬：給愛麗絲
莫札特：Ｃ大調第十六號鋼琴奏鳴曲，作品Ｋ.545
李斯特：愛之夢
蕭邦：雨滴前奏曲
貝多芬：月光奏鳴曲第三樂章
蕭邦：降b小調夜曲，作品9-1
蕭邦：降Ｅ大調夜曲，作品9-2
蕭邦：幻想即興曲
德布西：月光
莫札特：土耳其進行曲（Volodos改編版）

＊下半場＊
段欣妤：
旋轉木馬（舒伯特：即興曲改編）
愛的秘密
華麗的傷痕
家的原點
因愛重生
藍色蝴蝶
最初的起點
大黃蜂（段欣妤改編）

訂票網址：
兩廳院售票系統
https://www.artsticket.com.tw/ckscc_mob/Application/MOB1040.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3SNqbCoBhaCKg

寒風到港，這幾天天氣終於開始似到了冬季，不過另一股韓風一早已吹到香港，我是指古典音樂的韓風，而在古典音樂世界比流行音樂更早受韓風吹襲，鄭京和和鄭明勳就是一個好好的例子，之後有張永宙(Sarah Chang)，而今次這位趙成珍會不會又是另一股古典韓風？

早前趙成珍與柏林愛樂在香港演出，相信也有不少香港樂迷看過他的演出，而我沒有到這場音樂會，所以我沒法對他演出有任何評價，所以只好聽聽他新推出這張彈奏Debussy（德布西）鋼琴音樂的新CD。

德布西的音樂是相當奇特，他的音樂不是描述，而以音樂引起聽者的聯想與共嗚。因此，不同人因為各自的處境不同，所以對德布西音樂的感受和理解也不一樣，所以我覺得要欣賞德布西的音樂要以感性的心來感受，放開所有理性與分析，這樣更會溶入不同音樂家帶你進入不同的德布西世界內。就是因為這樣，如這個趙成珍的德布西《Image》就留給大家感受，不想給大家一個框架所束縛。以下是一些有關《Image》『映像』第一集，也譯為『印象』或『意像』的相關資料，給大家一些音樂本身的背景。

“《Image》是德布西創作的鋼琴曲與管弦樂曲，共有4集，第1、2集為鋼琴曲，第3集為管弦樂曲，第4集為鋼琴曲『被遺忘的映像』，這一集在他生前沒有出版。

1903年7月，德布西與杜蘭出版社訂定契約，預定譜寫3首鋼琴曲與3首雙鋼琴曲或管弦樂曲，總共6曲兩套『映像』。在此以前，西班牙鋼琴家李嘉圖‧威涅斯（Ricardo Viñes）於1901年在私人場合聽到德布西自己彈「水的反光」與「運動」兩曲。不過當時的「水的反光」後來毀棄，與現有的樂曲不一樣。

當時所計畫的樂曲是：

『映像』第1集：1.「水的反光」2.「拉摩讚歌」3.「運動」4.「伊貝利亞」5.「悲傷的吉格」6.「輪旋曲」。

『映像』第2集：1.「飄過樹葉的鐘聲」2.「月落荒廟」3.「金色的魚」（4-6未定）

上面兩集，1-3都是鋼琴獨奏曲，4-6是雙鋼琴曲或管弦樂曲。

然而這個計畫暫時停下來，其間譜作『版畫』（1903）與『海』（1905）。在這段期間，德布西因婚姻問題失去許多朋友。1905年7月到9月之間，他與愛瑪逃到英國義本（Eastbourne），在該地推敲『映像』第1集。這時「水的反光」更換為現在的曲子，可能寫『海』的經驗影響到這件事。最後，不依當初的6首曲子，而由3首鋼琴獨奏曲構成『映像』第1集問世。他對這集作品很有自信，曾說「其位置在舒曼之左或蕭邦之右」。1906年開始著手剩下作品之作曲，1907年7月，『映像』第2集完成。當初預定寫雙鋼琴曲的3曲則把曲名稍作變更（「悲傷的吉格」改為「吉格」，「輪旋曲」改為「春之輪旋曲」），並把「伊貝利亞」與「吉格」的次序掉換，改為管弦樂曲逐漸完成。不過，德布西去世後，幫忙寫「春之輪旋曲」管弦樂譜的友人卡普萊（André Caplet）採用的次序為1. 「春之輪旋曲」2.「吉格」3. 「伊貝利亞」。


『映像』第1集：德布西於1905年完成交響詩『海』之後，完成兩組各由3曲組成的鋼琴獨奏曲集『映像』已如上述。這時他已經確立印象主義風格語法，接『海』之後，以『映像』開闢更為獨創的境界。第1集的首演，於1906年3月由威涅斯舉行。

1. 「水之反光」（Refletsdans l'eau，也譯成「水中倒影」）很慢的小行板（Andantino molto）4/8拍子。

這首樂曲常被說是受晚輩作曲家拉威爾『水的嬉戲』的影響，不過比拉威爾的樂曲富於詩情，繪畫要素也強。到處灑上纖細的快速音句，釀出很巧妙的光輝與陰影。是德布西創作的許多以水為題材的作品中，最有名的一首。要演奏還相當難，需要很高的演奏技巧。

『映像』曲集中，有許多首是把某件事物給人的映像寫成音樂，「水之反光」正是其典型的例子。此曲中的音樂要素會引起你怎麼樣的水的映像，那是很主觀的，跟別人所得到的映像不一樣都沒關係。一面想水的映像一面聽音樂，那會讓你得到更大的樂趣。

開頭右手暢流似的和音，聽來像是表現水波蕩漾與水面反射的光。左手則彈出緩慢的3個單音（降A－F－降E），這像水滴滴下來。這3個音在曲中成為很重要的主題，在樂曲最後會響好多次。這種不易算是旋律的「音的移動」，就成為一個主題而形成一首樂曲。不使用旋律，而是使用「音」本身來表現出音樂以外的事物，這種處理方法，在德布西的音樂裡常有。

表現水的搖動、光線的輝耀、水滴之後，氣泡從水底浮上來，水流漸急而溢出。溢水還以右手的琶音成為瀑布流去。形成一個高潮後，最初的主題回來。但右手已見些許變化，似乎可以感覺到水的細微動態。

左手的8度開始彈奏旋律時，音樂又呈高潮，到兩手彈奏琶音時，達到最高潮。之後慢慢轉調，進入安靜的氣氛。從這附近開始，音樂的氣氛有點像『貝加馬斯克組曲』的「月光」。

最後，開頭的主題流出來結束此曲。

2. 「拉摩讚歌」（Hommage à Rameau）很緩慢的緩板（Lentet grave）3/2拍子。

這首樂曲是1901年出版的鋼琴曲集『為鋼琴』（Pour le piano）第2曲「薩拉邦舞曲」（Sarabande）的姊妹作品。兩曲的樣式相同。薩拉邦舞曲是莊重而節奏緩慢的舞曲。先是盛行於中美，後來傳到西班牙。在巴洛克時期，是構成組曲的基本舞曲。德布西的這首作品，既沒有西班牙風格，也沒有法國氣息，沒有古代氣氛。

此曲雖有拉摩之名，但曲中毫無拉摩的影子；反過來說，為什麼跟拉摩沒什麼關係的作品，卻有「拉摩讚歌」之名，這是很奇怪的一件事。不過德布西譜此曲時，正好在某雜誌寫稱讚拉摩的文章，此曲是否跟這事有關則不得而知。德布西很稱讚拉摩的歌劇，但對他的大鍵琴樂曲是否有興趣，也不很清楚，好像很重視。

德布西要求此曲「開頭要像供奉。然後如同『薩拉邦舞曲』，像節拍器一樣」…。

開頭以雙手彈奏的單音旋律結束後，懶洋洋的和聲接下去。不久氣氛一變，出現無法敘述的好像在談非現世世界觀的和弦。然後反復此曲唯一含有最強音的琶音與和弦，並再現開展部分。最後的十數小節是莊嚴而寂靜的世界，以最最最弱奏（pppp）結束。此曲樂譜只有5頁，速度又慢，因此或許不難彈，但有不少10度和弦要克服，這一點可能較難。德布西說，「要大大張開手指」，還說「絕不許以琶音彈奏」。

這曲可由許多詞句描述，悠然、甜美、寂靜、寂寞、參悟…，究會給你什麼映像？

3. 「運動」（Mouvement）動盪的（Animé）2/4拍子。

在這首樂曲中，在鍵盤上呈現觸技曲似的忙碌移動。這有如預見現代音樂。那細碎的節奏，繼續不斷的在振動，以體現樂音的色彩效果。

以右手單手開始後不久，左手進來。這時有一個節奏細碎、固定不變的由16音符形成的3連音符音形，繼續不斷忽而在右手，忽而在左手出現。這在中間樂段偶爾離開這固定不變的音形外，從頭到尾都出現在音樂裡。這像瘋狂的蜜蜂掉進蜂蜜罐裡，雖然狂飛，還是飛不出去一樣。這無窮動的音樂。”

檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影

因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！

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曲目解說
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舒曼：《幻想小曲集，作品 12》

舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。

《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。

樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。

0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。

3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。

7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。

9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。

13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。

17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。

20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。

23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。

28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。



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#長笛#長笛教學
本演奏出處為婚禮宴會長笛曲集(古典樂篇)
Satie（1866～1925）在法國諾曼地誕生，享年59歲。
創作以鋼琴曲為主，其旋律簡單但富有濃厚的神祕感，屬於極簡主義派。
與他同時期的，有極富盛名的印象樂派德布西、拉威爾，
但由於Satie的奇妙個性使然，其作品在當時並未引起廣大的風潮。
目前尚有空堂，歡迎私訊聯絡，有樂器上的問題，也有代購服務喔