[爆卦]德布西代表作是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇德布西代表作鄉民發文沒有被收入到精華區:在德布西代表作這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 德布西代表作產品中有5篇Facebook貼文,粉絲數超過3,873的網紅古典吉他家 蘇孟風/Guitarist Meng-Feng Su,也在其Facebook貼文中提到, 「吉他風景線」8/30 星期天 經典名盤 Master in the Studio《 格拉納達之夜 Evening in Granada 》 成立於1980年的洛杉磯吉他四重奏 Los Angeles Guitar Quartet,創團成員都是南加大音樂系主修吉他的學生,在主修老師Pepe Ro...

  • 德布西代表作 在 古典吉他家 蘇孟風/Guitarist Meng-Feng Su Facebook 的最佳解答

    2020-08-30 13:05:46
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    「吉他風景線」8/30 星期天

    經典名盤 Master in the Studio《 格拉納達之夜 Evening in Granada 》

    成立於1980年的洛杉磯吉他四重奏 Los Angeles Guitar Quartet,創團成員都是南加大音樂系主修吉他的學生,在主修老師Pepe Romero的建議之下成立的LAGQ,經歷摸索期之後,以嶄新概念的曲目以及幽默風趣的現場演出風格,風靡全球樂迷,慕尼黑日報的知名樂評家Reinhardt J. Brembeck 在聽過他們的演出之後讚譽吉他四重奏是完全能夠比美弦樂四重奏的藝術形式。

    在1993年發行的專輯「Evening in Granada」當中,收錄了以西班牙音樂為主題的樂曲,包括西班牙二十世紀居於領航地位的作曲家法雅芭蕾音樂鉅作「魔幻愛情」、長居馬德里的義大利作曲家鮑凱利尼代表作「序奏與方當果舞曲」,法國印象派大師德布西的「格拉納達之夜」,以及俄羅斯的林姆斯基.高沙可夫傳世名作「西班牙隨想曲」,以充滿朝氣的詮釋加上吉他特有的演奏技巧與聲響,巧妙改編為綿密靈動的吉他四重奏版本,重現西班牙音樂的魅力與榮光。

    吉他風景線最新系列主題「經典名盤 Master in the Studio」~帶您感受音樂人如何透過不同的企劃發想、不同的選曲編排,不同的詮釋技巧,不同的使用樂器,乃至於不同的錄音室環境、收音 方式,製作出最有溫度的唱片,帶給聽眾與樂迷朋友獨一無二的聽覺饗宴。

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    【吉他風景線】🎸 

    § 主持人: 蘇孟風 (Meng-Feng Su)
    § 播出時間:每週日 20:00 ~ 21:00
    § 播出頻率:台北 FM99.7📱

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  • 德布西代表作 在 Fan-Chiang Yi 范姜毅 Facebook 的最佳貼文

    2020-05-31 12:58:28
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    🎵 2020 5/28 :史特拉汶斯基的《春之祭》首演110年

    📹 范姜毅與黎國媛合奏史特拉汶斯基的《春之祭》
    https://youtu.be/_XlhvPsrKP4

    《春之祭》(Le Sacre du Printemps)是俄羅斯作曲家伊果·史特拉汶斯基的代表作與成名作。本來是一部芭蕾舞劇,但後來腳本遺失,只剩下管弦樂總譜。(腳本在被復原中)

    1910年,當史特拉汶斯基剛為謝爾蓋·達基列夫完成了芭蕾舞舞劇《火鳥》的音樂後不久,他幻想出一個景象:那是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式:「我想像到一個肅穆的異教祭典:一群長老圍成一圈坐著,看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」

    原本他打算採用芭蕾舞劇的形式,但後來他承認,起初他不能恰當地以傳統記譜法寫下樂思,於是為演奏者修改樂譜,簡化全首作品(但同時他又建議開首巴松管旋律的音調應逐年提高,因為「聽眾會習慣那些高音,但這種緊張的感覺是不可或缺的」)。他邀請戴亞吉列夫將作品搬上舞台,布景由尼古拉斯·洛里奇設計,尼金斯基則負責編舞。

    史特拉汶斯基的創作過程尚算順利,但排練過程卻是另一回事。隨著首演之日迫近,眾人的壓力亦逐漸增加。舞蹈員每次排練都疲憊不堪,亦難以從音樂中找到拍子,況且他們排練時所用的版本只是鋼琴改編版而非樂團原版,這令排練難上加難。另一邊廂,樂手們未能理解樂曲中的因由意思,他們都不斷嘲諷史特拉汶斯基的創作才華,後者則要在一旁忍受著這些冷嘲熱諷。

    創作用了接近兩年的時光,史特拉汶斯基在《春之祭》首演不久之前,在俄國《費加洛報》上公佈了其故事大綱。當時大眾反應普遍良好,整個藝術界都被故事的異教原始色彩深深吸引,並對首演期待萬分。《春之祭》首演鐵定於1913年5月29日舉行,地點是法國巴黎的香榭麗舍劇院(Théâtre des Champs-Élysées),由蒙特(Pierre Monteux)負責指揮。

    首演來臨,劇院湧入期待萬分的觀眾。燈光漸暗,巴松管怪異的引子一響起,引發部分觀眾的反感。然後當布幕拉開,芭蕾舞者映入觀眾的眼簾,由羅列治設計的服裝令他們感到十分訝異,更別談他們身後的荒漠原野背景。忽然舞者用腳大力跺地,每一巨響皆衝擊著觀眾弱小的心靈,他們都在擔心舞台的木板會否因受不住重錘而倒塌。台下開始起哄,因為他們全無心理準備新作的內容竟然如此原始與粗獷,更想不到芭蕾舞可以以這種毫無美感可言的方式來演繹。群情持續鼎沸,喧嘩聲蓋過舞台上的音樂。找不到拍子的舞者霎時之間變得不知所措,逼得負責編舞的尼金斯基(Vatslav Nijinsky)在幕後用拳頭向他們指示拍子,與此同時史特拉汶斯基則在後台遠處焦慮地等待演出完結。場面越趨混亂,狄基列夫召來警察維持秩序。飾演被選中的少女的舞蹈員堅守本份,在倒地的一瞬間結束鬧劇。

    當晚之後,藝術界分為兩大派別:作曲家聖桑表示《春之祭》在折磨他的耳朵、公爵夫人認為這是史特拉汶斯基對她開的玩笑。他們都認為《春之祭》粗野、毫無內涵,難登大雅之堂,更遑論改革藝壇;另一派別例如拉威爾、德布西則認為歐洲藝壇以至當代藝術經已出現巨變,史氏以最原始的聲音來迫使大眾反思音樂的本質、重新定義藝術的界限。後世從《春之祭》的手稿上發現,史特拉汶斯基在過程中不斷使用不協調和弦來引起音色衝突,同時採用了很多的俄國民歌,將之變化成更詭異的樂句。也許這些怪模怪樣的旋律就是造成首演當日騷動的主因。無論如何,那些營造出來的氛圍的確能把盤古大陸上異教祭祀的情景帶至觀眾面前。

    《春之祭》首演時爆發的騷動,並未為作品本身帶來長遠影響;反而,全曲粗獷而又有濃郁的俄羅斯風格,卻成為二十世紀古典音樂創作的典範。

    全曲共分兩幕十四個部分。第一幕《大地的崇拜》共有八個舞曲組成,第二幕《祭獻》由六個舞曲組成。

  • 德布西代表作 在 哈日劇 Facebook 的最佳解答

    2016-09-23 13:44:27
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    【「異邦警察」松田翔太首度登台 雄影準備土雞大餐迎客】

    #松田翔太要擔任高雄電影節開幕嘉賓
    #喜歡翔太的粉絲們趕緊著手搶票
    #熊切和嘉導演的五部電影作品更是千萬別錯過喔

    高雄電影節「焦點導演」繼安德烈左拉斯基後,今天公布另一位導演「熊切和嘉」專題,熊切和嘉導演與新作《異邦警察》男主角松田翔太將於10/21電影節開幕連袂來台,這是松田翔太首度登台,當天將與台灣開幕片《德布西森林》導演郭承衢、桂綸鎂與陸弈靜同場為雄影揭開序幕。高雄電影節透露將會準備高雄著名的土雞大餐,迎接喜歡吃雞肉和飯食的翔太,希望他對台灣美食留下很好的印象。

    「熊切和嘉」導演專題除了開幕新片《異邦警察》,包括導演在23歲的首部作品《鬼畜大宴會》,野性爆裂的視覺張力與社會批判力,創造出艷驚四座的「黑熊切」風格;轉為含蓄沉靜氛圍的第二部電影《空之穴》,深探人性幽微深處的孤獨,奠基「白熊切風格」;加瀨亮一鳴驚人的演技之作《感應》;以及滿島光從代表作《夏之殘戀》共五部作品。高雄電影節「早鳥優惠票」將於9/30於「愛PASS售票網」(www.ipasskhcc.tw)全面販售。

    榮膺雄影國際開幕片的《異邦警察》(DIAS-POLICE),是熊切和嘉改編同名人氣漫畫的最新黑色幽默之作,在銀幕上以帥氣品味走紅的松田翔太,飾演片中邋遢頹廢的異邦警探「久保塚早紀」,追捕犯下連續殺人事件的非法移民幫派。翔太在片中從第一場戲的宿醉痞狀,到追捕犯人的狼狽孬樣,還得蓄鬍不修邊幅、雙手被打上石膏,熊切導演似乎要讓他帥不起來,但翔太仍透過眼神肢體表演出主角剛正執著的男性魅力,被影迷暱稱有100種帥氣。

    熊切導演表示,這部作品拍攝一群看不見的非法移民,雖然他們犯下不可饒恕的殺人之罪,但也是一群受社會迫害的人們,這種發自於社會底層的恐懼,相當適合雄影今年主題「懼獸年代」的精神,所以很高興榮獲開幕片與「導演專題」。雖然熊切導演已來台多次,但從未到訪南台灣,這次他將與松田翔太一起來到高雄,一探他最喜歡的導演侯孝賢的成長之地。他也邀請影迷參與他的導演講堂,對談他從《鬼畜大宴會》到《異邦警察》的創作軌跡,熊切導演特別強調,老婆為這趟高雄行,特別設計每部電影的酷卡,要送給來看電影的台灣影迷,希望大家能感受到熊切太太從日本捎來「滿滿的愛」。

    熊切和嘉在23歲的畢業作品《鬼畜大宴會》(Kichiku Dai Enkai)被視為當年度日本最傑出的青年作品,也入選柏林影展選映。當時還是大阪藝術大學學生的熊切和嘉,取材自日本赤軍「淺間山莊事件」,藉由學運組織內部的相互殘殺,多場怵目驚心的血腥暴力和原始獸性的赤裸性愛,創造出一段以血和私慾鋪成的人性之路。熊切和嘉毫不掩飾逼使觀眾直視暴力本質,批判日本左派運動的內部鬥爭,以及人性複雜的陰暗面,開創「黑熊切」的暴烈影像風格,在「PIA」電影節上獲獎,被譽為日本最有才華的新銳導演。

    熊切和嘉的第二部作品《空之穴》(Hole in the Sky)風格大變,他將目光關注起個人內在的封閉,風格變為清新,日本電影評論以「白熊切」形容這一系列作品。寺島進在片中飾演木訥的食堂老闆,孤獨的他直到遇見遭男友丟包的菊地凜子,他的人生開始發生改變。熊切和嘉以溫柔的鏡頭拍出北海道風景,細膩解構愛情的嫉妒不安,慢火烘焙出綿密的愛之火光,菊地凜子在片中靈動輕巧的表演,獲得鹿特丹等多個影展的好評,成為她成名國際的起點。

    熊切和嘉在2003年的《感應》(ANTENNA)沿續「黑熊切」風格,加瀨亮飾演妹妹失蹤的唯一在場證人,因自責與愧疚讓他的人生陷入自殘放棄的漩渦,直到接觸了SM,他透過肉體創傷試圖療癒瀕臨崩解的心靈碎片。熊切和嘉使用大量交叉剪輯敘事,帶來強烈的懸疑效果,也是他終生對於「孤獨」命題的探索,觀眾隨加瀨亮進入人性深處,讓肉體以贖罪的自我懲罰展開導演對於人性的逼問。加瀨亮首度在銀幕上演出主角,這個選擇從「苦痛中解放」的角色大開演技之路,片中全裸自慰回想事發現場、另類心理治療的戲碼令人印象深刻,讓他獲得生平第一個演員獎項。

    熊切和嘉首部跳離現代故事的古典之作《夏之殘戀》(Summer's End),改編自著名比丘尼瀨戶內寂聽出家前的自傳小說,滿島光飾演染畫家,周旋在有婦之夫與舊情人之間的三角禁愛,完美演繹片中為愛沈淪的寂寞靈魂,細膩層次堪稱從影最佳代表作。熊切和嘉以冷抑懷舊又隱含激情的影像,挖掘出掩映在絕美染畫底下的狂戀愛情,潮濕的情慾在優美的畫面中,渲染出人性本質。全片在加古川和淡路島等地取景,並請來音樂鬼才Jim O'Rourke擔任配樂,片中並加入木下惠介、成瀨巳喜男、小津安二郎等的影像元素,是熊切導演向日本電影黃金年代的致敬。

    熊切和嘉導演的作品可說是高雄電影節的常客,除今年選映的五部「導演專題」,《海炭市敘景》與《流冰禁戀》也曾在雄影亮相。他與松田翔太將於10/21國際開幕片《異邦警察》放映後,與影迷面對面舉辦映後座談,並於10/23與作家言叔夏舉行「導演講堂」,介紹從影近20年的導演創作錄。

    高雄電影節今年推出「早鳥優惠票」,將於9/30於「愛PASS售票網」(www.ipasskhcc.tw)全面販售,只要於影展開幕前預購,即享有單張150元的優惠票價。其中最受歡迎的「科學怪人:英國國家劇院現場」與「親子同樂場」,目前已開賣,歡迎影迷朋友儘快上網搶票。

    高雄電影節將於10/21至11/6於高雄圖書總館、電影館、in89駁二電影院、正港小劇場登場,並增加「雄影短片節」10/25至10/31於台北光點華山電影館舉行。高雄電影節片單與場次表,將於9/24於官網供影迷下載,相關資訊可上高雄電影節官網 www.kff.tw ,或臉書【高雄電影節粉絲團】查詢。

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