【游牧於好萊塢的自由靈魂——趙婷 Chloé Zhao】 「不管是拍片還是生活，我總會整個人直接跳進去、濺起水花，然後在水中再來摸索方向。你應該得要去不斷地追逐那個地平線。」 她是今年奧斯卡大熱門《#游牧人生》（#Nomadland）背後的靈魂人物，同時身兼該片的編劇、導演、製片、剪輯。她即將跨界好萊塢商業製作，接連帶來漫威宇宙的最新力作《#永恆族》（Eternals），以及環球影業重啟的，帶有西部片與近未來科幻元素的新版《#德古拉》。 她也是好萊塢最炙手可熱、獨樹一格的新導演。她在今年成為金球獎 78 年歷史上，首位入圍最佳導演的亞裔女性。 她是 38 歲的中國籍旅美導演——趙婷（Chloé Zhao）。 趙婷在北京出生並度過童年，父親為國內鋼鐵巨亨，母親為醫院職工。然而趙婷從小就覺得自己格格不入，整天沉迷於日本漫畫、MTV，和西方流行文化，並嚮往去西方世界闖蕩。她在 14 歲時，以幾乎不會說英語的狀態下前往英國就讀寄宿學校，並在 18 歲時獨自移居到美國洛杉磯完成高中學業，第一次親身體驗到美國夢與現實的差距。 後來，在因緣際會之下，她到了麻州的私立女子大學取得了政治學位（並發現她對政治學興趣缺缺）。畢業後，她度過了一陣子的摸索時期（做過活動統籌、不動產業、酒吧調酒師等零工），後來成功報取紐約大學著名的 Tisch 藝術學院修研電影製作，她的其中一位老師正是 #史派克李。 「我們遲早都會經歷自己私人的世界末日。我們會被迫奮力抵抗，有時也必須重新定義自己，因為過去所定義自己的東西已不復存在。這個堅毅的能耐、找尋新的生命和新的自我的過程，對我來說，就是所謂的『人類精神』（human spirit）。」 對於她中國籍的包袱，她曾表示：「因為我並不屬於那裡的歷史以及那裡所代表的一切，這使我感到更加自由」。長年旅居美國的她，雖然曾在碩二那年短暫回國拍攝學生短片（據她說那是一部模仿張藝謀《#大紅燈籠高高掛》的令人翻白眼之作），但也讓她覺悟到在美國拍片的自由度（至少在心理層面是如此），「若我回中國拍片，可能會有更沈重的包袱，也因此我還沒有準備好要回去」。 然而在那次作業的經驗中，她從一個舞蹈學校找到了一名年輕女孩，也開啟了她與素人演員合作的創作模式。他認為：與其刻意指導、雕塑一個演員符合自己的期望，不如先找到已經在那個環境當中的人物，並試圖從他發展出整部電影的故事和世界觀。 她的首部長片《#SongsMyBrothersTaughtMe》講述著 Lakota Sioux 美國原住民族的手足之情，第二部長片《#重生騎士》（#TheRider）則關切一名頭部受創而無法繼續追逐生命熱情的原住民牛仔，今年的《游牧人生》（Nomadland）則追逐著橫跨美國中西部七大州的打工游牧民族。她大量啟用素人演員，以幾乎紀錄片的樸實拍攝手法，訴說著社會底層邊緣人的故事。 「我一直以來都是外來者，我也因此被同樣是外來者的故事所深深吸引」，但或許也正因為他不帶包袱與偏見的外來視角，才有辦法清晰地看透並述說這些本質上再「美國」不過的本土故事。 《#神鬼獵人》的墨西哥導演 Alejandro G. Iñárritu 就曾如此誇獎她的作品：「身為外來者，有時候反而讓你有清晰的神智和足夠的距離，去客觀而清楚地觀察事物。當你觀看鏡中的倒映，就算再怎清晰，都會帶有反光。《重生騎士》和《游牧人生》之所以是強而有力且真實的美國電影，正式因為她可以以一個外來者的角度，不透過任何濾鏡或薄幕去觀察。」 而自從去年威尼斯影展首映後，《游牧人生》一路在獎季上勢如破竹，不僅影評盛讚，業界也普遍叫好。如今，她已成為近代影史上，#單一獎季獲獎數最高的影人。目前為止，她已經以《游牧人生》贏得了 57 座個人獎項 ―— 35 座最佳導演獎、13 座最佳改編劇本獎、9 座最佳剪輯獎。 若連同她身為製片之一的身份所拿下的 24 座最佳影片獎項，單單她一人在此獎季就已經拿下了 81 座獎項。而這還不包含尚未揭曉得獎名單的金球獎、影評人之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎、獨立精神電影獎，甚至奧斯卡獎等。 儘管星度急遽上升，趙婷依舊維持她不修邊幅的浪漫形象。五年來沒進過理髮廳的她，在今年的許多線上訪談或Q&A的鏡頭前，她常常穿著一件寬鬆的長T，頂著蓬鬆的長髮和近乎素顏的姿態露面。而她真誠的笑顏，和毫不做作的談吐，持續擄獲不少新舊粉絲的心。 她目前與她的伴侶，同時也是她三部片的攝影指導 Joshua James Richards ，同住於洛杉磯郊外的山谷小鎮 Ojai（她嫌好萊塢市區太過喧囂擁擠），兩人育有兩隻狗、三隻雞。 - 趙婷歷年作品： 2015《Songs My Brothers Taught Me》 坎城影展入圍金攝影機獎（最佳首部作品） 2017《重生騎士》The Rider 坎城影展「導演雙週」單元藝術電影獎 美國獨立電影哥譚獎最佳影片 2020《游牧人生》Nomadland 威尼斯影展金獅獎 多倫多影展觀眾票選獎 美國獨立電影哥譚獎最佳影片 美國國家影評人協會最佳影片、最佳導演 紐約/洛杉磯/波士頓影評人協會最佳導演 2021《永恆族》Eternals -#chloezhao #chloézhao

M- 十二月觀影小結 / 就這麼莫名其妙的迎接了12月，也幾乎是抱持著沒有太多激動的迎接了12/31的倒數。 那天大概是凌晨一點多入眠，隔天醒來依舊是平凡的、沒有太多心情起伏的過著2021的第一天，我在想不知道是自己老了，還是只是因為看不見疫情遙遙無期的結尾而顯得有些疲軟不振，然而日子還是一天一天過，生活還是得繼續走下去。 - 以往，我好像都會習慣性的在2020年的結尾許一個小小的願望。 記得2019的自己希望2020年的我可以學習讓自己的生活更平衡，並學會與現實和平共處。 - 回看這一年，對我來說其實成果斐然，很是滿足，那新的一年呢？ 省視過去的一年，以電影這一塊來說，我累積了巨量的觀影數，可同時也稀釋了我對電影感受的深度，觀後感變得很直覺，主要會落在自己喜不喜歡以及一些讓我比較有興趣的技術層面（例如：色調、剪輯、配樂等），其他比較複雜或深層的想法，往往會因為已在下一部電影的路途中而忘了反芻。 所以雖然有了可觀的觀影量，但寫出的觀後感卻寥寥無幾，而這也是與以往反差最大的部分了，於是我不得不反思這樣的變化是不是我所喜歡的樣貌呢？ - 撇開自己的想法不談，在社會中打滾的這幾年讓我發現我們對資訊的輸入及輸出往往有著令人詫異的不平衡。攝入過量資訊的我，時常會忘了去思考而漸漸喪失統整的能力，過去的這一年則讓我有更深刻的體認。 其實，輸出這件事老實說是辛苦的、甚至是痛苦的，所花費的時間與輸入相比也必定是倍數性的，乍看之下會讓人覺得是沒有效率的時間投資，然而當我有了強力輸入的2020，我卻反而覺得學習輸出是必要的，他能讓我逼迫自己學習整理心緒，擴大思考的深度及廣度，同時也能訓練專注的穩定度。 - 有鑒於2020的步伐有點太快，使我常常忘了欣賞沿途風景，因此我希望在新的一年慢下來，面對大部分的「輸入」都可以好好的吸收，為自己創造更多「輸出」的機會，而能去成為一個很有“層次”的人。 2021的你是否也對自己有些期許呢？ 期待我們都能一步一步、穩穩的讓自己成為那個我們希望成為的大小孩。 / 十二月份我總共看了16部電影，而我整理了6部電影想推薦給你，希望你也會喜歡。 - 所有的電影短評都可以在首頁的精選動態裡翻閱，歡迎前往挖寶，擴充你的電影資料庫。 / （以下依觀影順序排列） 1. 《#青春未知數》：這是我第二次推薦這部電影，細節就不詳述了（五月小結推薦過一遍），這部電影開啟我的十二月，而我喜歡這部電影依然如故。 2. 《#慶州》：特別喜歡街道漫步的對談，男女之間特別克制、而且內斂，或許是與我自己的感情相似，所以在看張律時總有種切身之感。 3. 《#你好德古拉》：是2集的迷你劇，悲傷卻又感人的不像話，同性之間的愛即使在這樣被廣泛討論及部分接納的時代裡，最難過的關依舊不變的存在於家庭之間，渴望被理解以及不願理解，不管對哪一方都是痛都是掙扎，而或許只有直面那份恐懼才有機會不再害怕。 4. 《#小公女》：喜歡這種輕輕柔柔的小品，在冬夜裡靜靜看著，竟是如此的舒服。每個人對人生的追求畢竟都是不同的，也是在當你清楚知道自己想要什麼的時候，才能對生活的樣貌更有掌握的權利。 5. 《#利茲與青鳥》：很細膩的故事搭配細膩的情感表達手法，是一部文本出色的動畫，特別喜歡兩個故事交織在一起的感覺，包含了很深沈的愛及與之相關的情感，是一部令人意外的作品。 6. 《#後來的我們》：說真的，比想像中好還要再好，雖說是以許多金句堆砌出的電影，也可能有點矯情但卻也不過分做作，我真沒想到我會如此喜歡。 / 同時，為了回應我自己發起的#未來片單 計畫，也短短的總結上月份的計畫內容： （以下依觀影順序排列） 1. 《#豆滿江》：4⭐️ 2. 《#陽光姐妹淘》：4⭐️ 3. 《#慶州》：4⭐️❤️ 4. 《#國際市場》：3⭐️ 5.《#無聲》：3⭐️ 6.《#春夢》：4⭐️❤️ 7.《#你好德古拉》：5⭐️❤️ 8.《#季春奶奶》：3.5⭐️ 9.《#棒球少女》：3⭐️ 10. 《#小公女》：4⭐️❤️ / 以上為十二月份的觀影小結，希望也能讓你遇上喜歡的作品， 我的#未來片單 計畫，將暫時歇業，但還是歡迎你加入這個有趣的計畫，我想我很快就會再次開張的。 謝謝你這幾一年的陪伴，我們電影路上再見吧。 （2020年度觀影總結積極產出中，再等我一下下吧！）