[爆卦]微電影劇本格式是什麼?優點缺點精華區懶人包

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在 微電影劇本格式產品中有16篇Facebook貼文,粉絲數超過1,143的網紅陸秀慧 Desiree's Planet,也在其Facebook貼文中提到, Gemini Man 雙子殺手 (Ang Lee, 2019) Country : USA Score : 6/10 從1991年李安執導的第一部電影作品《推手》到2019年《雙子殺手》,28年來,共拍了14部電影,他不算是大量生產的導演,每一部作品都有他用心和傳達的意涵,不過不知是不是《少年Pi...

 同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「編劇魂:說故事是本能,寫劇本沒有教條,用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹 訪問作者:小野 內容簡介: ★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法,科學方法直指核心,突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎?說故事有沒有通則? 故事大綱...

微電影劇本格式 在 梁曉豐 Anjo Leung Instagram 的最佳解答

2021-05-10 06:31:23

9 奧斯卡 2021.4.29 三月十八 餘事勿取 今年奧斯卡金像獎終於在四月底舉行,在一整年戲院被封的情況下,頒獎典禮尚算幸免於難,儀式一切從簡。和上年 #香港電影金像獎 比較,只有主席爾冬陞導演的一人頒獎禮,奧斯卡雖然氣氛疲弱但仍不失華麗莊嚴。有總好過冇,未知將來香港電影金像獎會否還有第四...

微電影劇本格式 在 Ken Yau Instagram 的精選貼文

2020-05-13 04:18:29

自2013年開始填詞開始, 生活節奏完全的轉變了 每天睡覺的時間已經習慣睡不多。 填詞,剪片,寫劇本的時間換取了學習的時間。 上年已經有了很多的想法 , 包括CS的初步模式。 那時我跟Jeff (自戀狂camman)一早提出了我已經不想再拍音樂片,原因亦有很多,有幸再講。 我想完完全全的轉變 ...

  • 微電影劇本格式 在 陸秀慧 Desiree's Planet Facebook 的精選貼文

    2021-05-30 14:00:12
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    Gemini Man 雙子殺手 (Ang Lee, 2019)
    Country : USA
    Score : 6/10
    從1991年李安執導的第一部電影作品《推手》到2019年《雙子殺手》,28年來,共拍了14部電影,他不算是大量生產的導演,每一部作品都有他用心和傳達的意涵,不過不知是不是《少年Pi的奇幻漂流》在攝影及視覺效果的技術突破(當時這兩項也讓劇組贏得奧斯卡),李安後續在《比利·林恩的中場戰事》及《雙子殺手》相當講究電影的逼真度,堅持用4K / 3D / 120幀規格拍攝 (簡單來說就是電影中每一秒包含了120個畫面,目前的電影規格都是24幀/秒),但實際上沒有多少人看過120幀版本,因為當時全球只有5家影院支持這一放映格式, 想要挑戰觀眾的視覺反應, 結果卻大大不如預期, 票房慘烈。電影故事以國安局退休狙擊手51歲的Henry(Will Smith)及其複製人23歲的小克,還有曾訓練他的國安局高層克Ray三人的關係,討論因複製人,造成另類新型態的父子關係,甚至是兄弟關係的微妙情結。這個誕生於1997年的劇本,在今天看來已經過時老套。看完,感覺就像看了一部高幀率的技術樣片,技術太過搶戲,以致於人們覺得是為了展現120幀的效果才拍了這部電影,故事反而淪為了技術的配角,畢竟連李安自己也承認「把90%的功率都花在技術問題上了。」回顧整個電影史,每次電影技術革新而不也是一蹴而就的, 早在60多年前,希區·考克就開始拍攝3D電影,但直到Avatar的出現才讓3D電影流行起來。彩色電影剛出現時也遭到不少電影人的抵抗,Citizen Kane的導演Orson Welles臨死前還叮嚀朋友不要讓彩色電影玷污了自己的電影。也許只是時不我予, 可惜了一身功夫, 執意走在衆人之前的李安!

  • 微電影劇本格式 在 Facebook 的最佳解答

    2021-04-29 22:28:55
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    9 奧斯卡

    2021.4.29 三月十八 餘事勿取

    今年奧斯卡金像獎終於在四月底舉行,在一整年戲院被封的情況下,頒獎典禮尚算幸免於難,儀式一切從簡。和上年 #香港電影金像獎 比較,只有主席爾冬陞導演的一人頒獎禮,奧斯卡雖然氣氛疲弱但仍不失華麗莊嚴。有總好過冇,未知將來香港電影金像獎會否還有第四十屆,反正今年沒有。另一個「今年沒有」是香港開埠以來第一年未有電視直播奧斯卡,但無損大家的雅興熱情。因為習慣早已改變,從網上觀看轉播或重播,然後熱議討論一番,直接了當。好彩在頒獎典禮之前我已經看了幾齣得獎作品, 在Facebook 和朋友們討論打牙骹,未至於一頭霧水對不上嘴。

    今年兩部話題之作: 《超犀女王》#PromisingYoungWoman 和 《浪跡天地》 #Nomadland ,是最好的電影比較範例。兩部片背後想帶出的訊息清晰明確,編導演製作無論技術和藝術層面細緻入微,但都不是大眾首選,至少並非我杯茶。 《超犀女王》以最Stereotype方式寫女人然後再顛覆女性定型,高舉女權主義,MeToo終極復仇記。《浪跡天地》 細膩真誠且溫柔地補捉了人性真善美,撕破文明發展虛偽的假面具,震撼人心,叫觀眾反省作為人類應有的價值觀。諷刺的是兩部戲各走南北極端,一部編劇扭盡六壬戲劇性爆棚,拿下最佳原創劇本獎;另一部盡力將戲劇性降為零,怎看都找不到一個完整的Plot,似乎是邊拍邊寫,最佳導演和最佳電影大獲全勝。

    麥曦茵導演 Heiward Mak 麥曦茵 曾經教我電影簡易分類法,四大類分為:好看/不好看、喜歡/不喜歡。好看又喜歡或者不好看不喜歡不用多說,最能分得出個人品味的通常是好看但不喜歡和不好看但喜歡的。而通常不好看而喜歡的都是非常極度超級喜歡大愛的,旁人感到百思難解,自己卻樂在其中。有人大愛B片喪屍片,有人喜歡科幻,有人鍾情文藝⋯有時候,好看與否根本不是重點,喜歡就能包容作品一切缺點,就變成愛。相反不喜歡的話,任何細節都能挑出骨頭來,犯駁位無處不在,離開戲院隨即能列舉十部八部曾經做過同樣題材而比它好上九條街的代表作。電影由一個好橋段、好點子開始經歷無數製作人員參與創作,到上映一刻導演作者已死,觀眾是老闆,老闆永遠是對的。

    Taste 好個人,食淡食濃各有口味。但今年這兩部奧斯卡得獎作,我個人感覺曖昧尷尬。兩部電影都很好看,我亦算頗為喜歡,但不愛。《浪跡天地》用大影后和真實人物混雜在一起令製作感覺喚然一新,絕對是導演炫技之作。可是對我這老餅來說格式太過新鮮,若果同一命題以紀錄片形式呈現相信更能引起觀眾關注。《超犀女王》獲獎,朋友問我其實是評審們認可劇本的完整性嗎?當然。弊在我嫌它太過完整,Ending女主角未免太神通廣大、計算太精準完美。我喜歡編劇的布局、導演的處理、演員的精湛演出,最難得是關於女權主義的題材沒有令觀眾反感,但我不能接受結局。荷里活方程式計算下的戲劇未能令觀眾更多反思或者被觸動,我認為題材愈好愈不能off track令觀眾分心。

    情況就如當年《斷背山》利用一個很多人關注的同志題材,然後觀眾離開戲院,都會被最後一幕出現那件染血的裇衫感動而議論紛紛。連導演李安自己都提起最初看原著小說時,看到衣櫃掛著兩件裇衫而忍不住落淚,導演和觀眾同步了。他將自己個人感受灌注到作品上,而又能夠令觀眾得到同樣的感受,是非常浪漫又難能可貴的。我認為「帶動情緒」(emotional evoke)是所有藝術創作的主要原因,作為觀眾的我,往往想被感動而更關注作者想帶出的訊息。我和師傅Harry Harry哥哥 私下會將電影分為Movie和Film 兩個字。Movie能帶給我們純粹的視聽娛樂,但只有真正的Film能令觀眾成為學生享受餘韻,為作品翻查資料持續學習。看電影既是上課,亦像到餐廳吃飯。我永遠抱著虛心受教的心情入戲院,亦不能忘記給過我After taste的好作品,更會成為好心地導演的忠實影迷。

    #安早蓮娜歎杯茶
    #銨珇
    逢星期四出Post
    #奧斯卡 #電影 #人之初性本善 #今年沒有
    P.S. 今次遲咗Post因為第一次寫Topical嘅嘢,下個禮拜變番 #Latergram

  • 微電影劇本格式 在 青鳥 Bleu&Book Facebook 的最讚貼文

    2021-04-26 23:12:59
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    #青鳥選讀 ​ #今晚讀劇本​


    從書店裡偶遇一本劇作選,拋下日常的繁雜,沈入對白之中。​
    那些角色你可能似曾相見,像生活裡的某一個影子,但這次它活在這齣戲裡,讀著讀著,從 #劇作家 的眼睛裡,跟那些角色活著。​


    ——「明明生活在這裡,卻好像生活在他方。」 #簡莉穎 《 #春眠》​
    • • • • • • • • • • • •​

    🎬《#婦女生活十一種:劉亮延劇作集》 #劉亮延 印刻文學 ​

    #夏綠地:「你實在太沒教養,任何一個淑女,都無法忍受這種野蠻低俗。」​
    #海倫:「這是你的故事嗎?」​
    夏綠地:「很好,這是一個很好的開始,成功總是得之不易,你懂得這道裡就好。我總是容易對那些相信科學的成功人士產生愛慕之意。」(夏綠地瞎忙起來,自滿炫耀像在一個交際場)​
    夏綠地:「每當我狀況不穩定,約翰就找麥可醫師,在這方面他可是權威。花了很多關係才能來這間收容所。約翰真貼心。」(夏綠地把垃圾桶拖出來)​
    海倫:「你在做什麼?」​
    夏綠地:「來,過來,快⋯⋯」(夏綠地迫不及待地躲進垃圾桶,東翻西找扔出衣服要海倫穿上)​

    🎬《 #小津安二郎劇本集 》 #小津安二郎 ​ 印刻文學 ​

    小津安二郎為世界馳名的日本影壇巨匠,這本書收入了他的經典劇作選! 如 #侯孝賢、#許鞍華、#是枝裕和等皆受其啟發,生前多部作品也受到國際獎項的肯定與推崇。本書集結小津最經典的六部電影作品:《#東京物語》、《#秋刀魚之味》、《#麥秋》、《#浮草》、《#秋日和》、《#晚春》。從文字的視野領略小津電影獨特的美學風格與魅力,是一部值得小津迷和所有電影愛好者細細品味的經典之作。​

    🎬《 #南十字星 》 李璐 ​#王薈雯 前衛出版社 ​

    被遺忘在二戰歷史之中的台灣史,被遺落在戰爭勝敗之間的不歸人。​
    一趟由思念與懸疑交纏的招魂之旅,重返「#台籍日本兵」複雜而幽微的那個時代。​

    場上燈光轉暗,閃電與雷聲。​
    老人:「海邊有一間病院。在島的另外一邊。」​
    #思螢:「又打雷了。」​

    🎬《 #服妖之鑑:簡莉穎劇本集2 》 簡莉穎 ​ 一人出版社 ​

    「戲劇是西方傳進來的藝術形式,如何開放地擁抱當代戲劇,​
    同時又自覺到二十世紀以來,現代性在亞洲造成的影響——了解我們所處的社會——才可能有好的原創。」​
    穿梭於西方經典與傳統戲曲間,簡莉穎同時作原創也作改編,只為扣問「 #當代劇場工作者」這個身分,如何 #以戲劇創作回應當下。​

    🎬《 #淡入:影視劇本格式與寫作 》 #王瑋 ​ 水靈文創 ​

    本書的內容儘量不涉及如何創作一個影視劇本,好比談及故事大綱,談的是寫作故事大綱的步驟、方法與注意事項,不談如何發想。​
    說明場標時,只討論場標的下標方式、原則,基本的分場概念,不講解如何用分場技巧處理戲劇內容與情節。​
    本書主要講述正確,合於工業規格的劇本格式,以及如何掌握文字書寫,寫出「對」的影視劇本。​
    附錄:〈 #暢春園〉劇本。​


    #戲劇 #劇作選 #劇本 #讀劇本 ​#藝術形式

  • 微電影劇本格式 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答

    2020-07-10 07:04:55

    本集主題:「編劇魂:說故事是本能,寫劇本沒有教條,用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
             
    訪問作者:小野
          
    內容簡介:
    ★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法,科學方法直指核心,突破框架激發潛能。★
        
    編劇是可以教的嗎?說故事有沒有通則?
    故事大綱要寫多長?劇本有所謂的「格式」嗎?
    正邪對抗、角色轉變是鐵律?導演期待看到什麼?
    文學電影和電影小說有什麼不一樣?
        
      《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個;「三廳電影」帶來錢潮,也帶來局限;《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義,學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課,故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想,技術只能輔助;故事和風格都是為了描繪主題,角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變,情緒節奏帶來如力學原理般的力量,劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
        
      被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野,第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程,並以特殊的「科學/文學」斜槓背景,帶來一套難忘的「野式編劇法則」,用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本,然後,超越電影劇本。
      
      於臺灣電影產業起飛、沉寂,又再度興盛的四十年間,小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編,甚至行銷等角色,也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
        
      本書中,小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字,並透過八十部經典電影賞析,佐以珍貴的部分劇本原稿,傾囊相授獨門心法,深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生,或喜愛電影的人,亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者,本書都將帶給你全然不同的觀點。
      
    「我們得充滿真摯的情感,有一種非說不可的慾望,一切才可以開始。」──小野
      
    【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
      在中央電影公司,我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演,和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面,天天到你家來煩你,天天談的都是劇本,當然也會發些牢騷,傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活,並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起,學不到什麼東西,他們在創作過程渾然天成,你看不到什麼具體技巧,更糟糕的是,你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家,告訴自己暫時安靜下來,把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想,一放就放了三十年。
      
    【PART 2編劇的六種科學方法】
      對我而言,要替電影編劇找到一套可以教授的方法,是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中,卻不斷的冒出一些自創的「方法」,而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法,是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式,所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來,本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機,我把這些科學方法公開。在公開之前,我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生,像是找到一種新藥,做人體實驗,效果不錯。
      
    【PART 3文學如何改編成電影】
      我不斷把文學作品引進電影和電視,除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外,更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言,浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中,終於也發現到一些奇妙的東西,一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本,是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說,看一部好的電影,如果能夠找到改編的方式,我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力,相信你一定可以的。 
         
    作者簡介:小野
      本名李遠。台灣師範大學生物系畢業,曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校(University at Buffalo, the State University of New York)攻讀分子生物學,也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
    1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司,擔任製片企劃部企劃組的組長,和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎,並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
      
      二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元,小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎,包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」,《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
    曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面,擔任過台灣電視公司節目部經理,及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動,包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等,為「千里步道運動」的發起人之一。
        
      近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫,現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長,成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書,想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
              
            
    作者粉絲頁: TMS臺北市影視音實驗教育機構
        
    出版社粉絲頁: 積木生活實驗室

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