【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
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據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
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這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神：
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日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

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■ #延伸閱讀：
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

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■ #參考文獻
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01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

#名人堂

點金成石—美化莫如除醜

羅智成

貴州獨山縣花了近十億台幣興建的「天下第一水司樓」。圖／取自央視網

真正傷害美的，是對醜的麻木。

在良莠不齊的生活習俗積累下，有時候，比美化更迫切的，往往是除醜。

我總覺得，一個不文明或缺乏美學素養的社會，一旦富裕起來，造成的景觀破壞往往更大；而國內外許多名勝古蹟之得以保存，往往是因為交通優勢不再、產業衰落，窮得沒錢、沒心情去除舊布新、東施效顰。

華人社會的此一現象似乎更令人無奈。當一個地區開始繁華，緊隨而至的總是髒、亂與透過視覺進行的，最原始的競爭與殺伐。

傳統華人還有一種審美傾向，認為越多、越華麗的裝飾或不斷增加色彩與擺件就是美化。

我還記得小時候上館子、去冰果店或雜貨店的印象，在狹小迫促的空間裡，填滿了各種裝飾物：牆上貼掛著日曆、月曆、匾額、標語、電影海報、風景照片或五彩繽紛的掛飾；櫃檯上擺著人形、玩偶、風水球、招財貓或廉價旅遊紀念品…五彩繽紛、熱情洋溢、令人眼花撩亂。

隨著社會的進步，各種裝潢技術、材質與品質稍微改善了！但是想把整面牆、整個空間都加以裝飾、布置的衝動依舊洋溢。為什麼會去塗抹更多顏色，添置更多物件，把生活空間搞到目光無處留住、視覺無法喘息？也許是華人喜歡熱鬧的美學，視之為富裕的象徵，視之為喜氣的表現，或是某種把無窮欲念的滿足當成美好生活展示的慣性吧？

另外一種任意添加的慣性，則來自「前現代」的混亂心智；既缺乏事前規畫、整體考量，也缺乏公德心、環境意識和品味。因此走在大街小巷，隨處可見凌亂的招牌、各式纜線、鐵窗、冷氣箱、形形色色的加蓋滋生蔓延。風景區的攤販、違建、溫泉水管更是美景殺手。為了圖一時一己之方便，破壞了環境與市容。結果就是：如入鮑魚之肆，久而不聞其臭，習於醜陋，進而麻木於醜陋。

還有一種審美扭曲的現象更為複雜、龐大。

那就是這些年來，看到大陸網站選出的「年度醜陋建築」或「Ｎ大醜陋建築」，覺得深有同感。這當中包括了最近頗出鋒頭的水司樓。那是一座頂著繁縟樓閣屋宇、量體超大的混搭民族風建築，光怪陸離、莫名其妙，透過視覺的無謂鋪張，傳達出精神上的浮誇茫然。

其實我個人也累積了不少難以下嚥的建物名單，像法門寺新舍利塔、臨汾華門、快要蓋的楊浦太平報恩寺、某些巨型塑像或被重建整容過的歷史古蹟等，也許更早就被點過名了！也許有更多人喜歡或還擠不上名額有限的排行榜。

評價美醜本來就相當主觀。有時候某些建築只是平庸，有時是專業不足，素養太差。不過這些缺失如果加上炫耀的心態或「金氏紀錄」的膚淺，想把宇宙填滿，醜就被深化、放大了！我所謂土豪劣紳（官）式的美學，指的就是這類現象：穿金戴銀、錦上添花、畫蛇添足、窮奢極欲…有時再加上唯我獨尊的特權驕縱就更令人無語了。

在好發議論的學生時代，我也曾開玩笑地提過好幾份「想要炸毁的建築物」名單：一些求大求滿的「蜂巢」建案、許多學校的校門與圍牆、還有些寺廟與公共建築、他們通常都因為有著巨大的量體、顯眼的造型而屢屢造成視覺公害。

如今，走在各個華人社會的角落，發覺想要移除的水泥腫瘤，還是遠遠、遠遠多過想要增加的景觀。美化莫如除醜，但是除醜沒有商機，而且會得罪許多人。我的焦慮來自於人類犯錯的能力太強大，醜陋的事物永遠比美好的事物更堅實，扎根地球更深。

（作者為作家、詩人）

記《陽光普照》中一些難忘的演員與時刻

網路上有人說，面對主流媒體一面倒的替《陽光普照》叫好，相較於市場中的反應平平，是代表著媒體的墮落以及媒體圈與電影圈之間互利共生的陋習。雖然本肥宅身為一個時常寫負評討人厭的傢伙對此並不完全反對媒體會刻意美化某些電影，但我覺得本質上來看，兩者之間的互動關係其實是一個長久以來的合作默契，並也不是什麼壞事，畢竟再怎麼樣誇飾、吹捧，最終這些電影電視必然也是需要經過觀眾的公平才會算數，而至於觀影過後的個人喜好、品味與否也就見仁見智，但我還是那句話，觀眾眼睛是雪亮的、電影是誠實的，至於地位評價就留給時間吧。

回過頭來看待這部電影，想看關於內容的想法可以看我上一篇的文章，這篇主要是想來聊聊我在看電影中所遇到的障礙，以及我深受演員所震撼及感動的地方。

首先關於障礙的部分，一如上一篇的後記，我個人覺得本片的片長對於一般觀眾理解是一大挑戰，而多線、多主角、多面向的劇情走向，在某種程度上也與觀眾產生距離。因此極有可能的是，觀眾對於這樣作品的理解是片段式且割裂的，因為看完整部片之後，我們除了很概念化的去理解所謂太陽的亮處與陰處、人的正面與反面、抑或是媒體中有人提及的兩部劇結構，其實大多數觀眾是沒有能力去理解、並昇華這樣的觀影經驗，最後只得從那些電影中的枝微片段中去投射自己曾經有所感的生活經驗，從而感受到整部電影中黑暗敘事下的溫暖。

然而，當我們自討論說鍾孟宏一路走來在創作上內容與形式上的變與不變時，或多或少忽略了這部電影在觀影上的某種門檻與省略，也同時容易擱置了自己生活中的熱切與投射，並在其他方面圓滿了整部電影。因此，回過頭來思考，縱使《陽光普照》存在著一些敘事上與呈現上的問題，但它厲害的地方是，它以強大的技術、優秀的演員、以及個人美學決定下的堅持與統一讓觀眾在觀影途中不知不覺將自己投入其中，進而引起共感，若要說這是為何，我想這就是電影的魔力吧。然後這裡就姑且不提女性角色如何扁平以及某些突兀片段的安排了。（對了還有我這次相當受不了的配樂，太多太滿太刻意了）

而說起本部片的最大亮點，除了中島長雄的攝影之外，我想就是那星光熠熠、閃閃發亮的演員陣容了。

男主角：陳以文、巫建和

先說，我是巫建和派的，如果今日投票的話，我會想投巫建和一票。這次他讓我驚艷的地方是，他終於在某種程度上走出了爆炸一的陰影，幾幕沈默不語、憂鬱、百感交集、憤怒的畫面，尤其那轉啊轉的眼睛直盯著你看時，尤其令人印象深刻。相較之下，陳以文雖然依然維持著高水準的演出，但由於近幾年來深植人心的「以文爸爸」形象過於強烈，幾場發揮的場景多有台詞輔助，因此相較之下我更喜歡巫建和一點。

女主角：柯淑勤

雖然山頂的爆哭是一個亮點，我個喜歡她在生活片段中默默撐起整個家的堅強，不管是與温貞菱、尹馨對話那幾段、抑或是不卑不亢的跟陳以文討論解約保險的那幾段，那種縱使內心已經糊成一團但有不得不表現的立體的情緒張力，著實令人動心，也深具說服力。

男配角：劉冠廷
恩，很久沒看到那種一出來你就覺得應該得獎的角色。他就像《幸福城市》中的丁寧一般，一出場便威壓全場，那種不言不語但卻又底下暗潮洶湧城府感，令人不寒而慄。這讓我想起他在《致親愛的孤獨者》中飾演的類似角色，那種話不多，但又感覺說很多的狀態，就像面對一片深藍的大海，你無從知悉他的底細。我想他就是那種遲早會得影帝的人吧。

女配角：温貞菱

温貞菱的戲份多了一點點，但相較站在許光漢旁邊好像就弱了一點，但客觀來說她呈現的那種無助、哀傷、無所適從其實某種程度上還是有打動我，或許是入圍的理由吧，我也看不是很懂。

遺珠：
尹馨的存在感很強，只可惜戲份過少，發揮空間不大。
許光漢其實存在的相當深刻，但依然是戲本身的限制，讓他沒有發揮的空間，有點可惜。
龍劭華感覺在演自己，但我覺得沒有《范保德》來得好，在那裡兩個老男人的互動，我覺得很難超越。

總結來說，我覺得這些日子觀看華語電影以來的經驗，總使常常看得很生氣，但更讓我確定的一件事情是，華語電影的語境與好萊塢甚至是歐洲影展大片的習性、偏好全然不同。因此在觀看時必然要跳脫或切換成不同的模式去理解。不然，我們會說李安的電影一定好過於侯孝賢嗎？如果不是的話，那又如何解釋侯孝賢的電影在奧斯卡外語片從無所獲，總之這就是一個分開的習題，而也是一個有趣值得一輩子研究的課題。

最後，台灣其實不乏好演員，他們只是缺乏一個好的環境、好的狀態、好的本。縱使常常結果不盡如人意，但決定值得支持。

＃劉冠廷獎還不給他拿到爆

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