贊助工具這件事獲得很多迴響。

很多人寫信進來說需要贊助工具，這讓我學到一件事情雖然學費只有2500元，但對很多家庭來說也是一筆負擔，教育與學習真的是不能少的，教育知識是能夠脫離貧困的最快的方法，身為藝術家的我從小媽媽也是很貧苦，她靠著自身努力到台北讀政治大學，最後靠著當老師的薪資週轉跟會，幫家裡還清了債務。

這對我來說是很不可思議的一件事情，我的母親力量會如此知道，我從小爸爸就沒賺過錢，而且不停的欠下許多債務，都是我媽媽在苗栗大湖農工教書一個月60000的薪資把我養大，供應我到復興美工，和大學一年級，我媽已債養債，已卡還卡的日子我看了20年之久，之後我就自己半工半讀創業了，直到現在。

所以我能夠體會在一個小孩子想要靠美術成長，他可能擅長的不是國文英文數學物理等等，可能擅長的事敏銳的創意思考，和美感，美學，哲學思考， 未來可以從事的創意產業很多種類。

我完完全全能夠體會那種當下，讓我想起去美術社買不起好的工具，我媽媽也很想支持，但苦於現實考量，買不起好的材料給我的感覺，做為母親很為難，小孩子的學習也為難，看了許多來信，有被公司裁員的，有單親家庭的母親想要幫助小孩的，有創業倒閉的，有拿自己從小零用錢存款的，我看了都默默的掉淚。

加上台灣的教育環境還不是很鼓勵，美術廣告表演體育等等等很多教育到職業的路途，當時10歲的我體會到這種感覺，一直到現在都忘不了，這種絕望的感覺，促使我成長的動力，我現在30歲了，或許追求自身的成就感之後，還有點餘力能幫助一些人，雖然我的影響力有限，但我還是沒有忘記我的初衷。

至於由於公司的營運關係，我也投入很多資金打造這個課程，沒辦法太多免費的名額，我和財務長kelly還在和一些金融單位討論要如何在網路上分期這個課程，我也不是基金會或超級大財團，能力也有限，目前提出的分期方案就暫定3-6期，每個月大概700元或是400元，除了影片之為還會有額外的分享在我的群組，希望能夠正面影響到許多人需要的人。

你們的信我有收到，請給我一點時間消化，謝謝。

Garytu

#新書進度
.
上週和朋友去了一趟中和，去她推薦的印刷工作室。我們約在永安市場站，先去復興美工附近的美術社找些素材，吃了頓早午餐，才一起騎車去印刷廠。離開鬧區，沿著環河南路續騎，在某個地方轉進去，來到印刷場聚集的區域。那一帶的路我完全陌生，得完全依賴導航，對街景也完全沒有熟悉感，只記幾年前跟編輯一起開車來過，好像似曾相識。
.
特地跑一趟印刷廠，是想當面討論關於書的裝幀一事（不然咧）。親自接待的老闆 Joel 說可以給我看一些過去的作品參考，說不定能激發一點靈感。其實我想做的、想呈現的樣子已經有點雛形，但因為選用的紙材比較特別，所以需要了解一下執行的可能性。果然術業有專攻，拜訪專業人士得到許多實質建議，而且更加安心。我帶了上一本自己做的緬甸小書給他看，本來稍微擔心對方覺得陽春，但Joel 似乎蠻喜歡的，他說喜歡那種手工的樸拙感，希望不是客套話。因為在那裡看到許多特殊裝幀，討論的過程中，我不斷地把 idea 疊加上去。有時他會打斷我，對我說：「這樣過頭了吧，你要的應該不是這種感覺。」然後一再提醒我「收一點」，不要忘記本來想要的感覺。就是這句話讓我覺得對方值得信任，所以我決定把印刷的重責大任交給他。
.
雖然有點眉目，但其實材料根本還沒找到，就算到材料，也還要實際上機試試看，也不是沒有失敗而必須完全推翻的可能。所以正確來說八字根本還沒一撇。然後就我目前搜尋的結果，大概要尋求對岸的神奇淘寶，淘寶真的是什麼都賣什麼都不奇怪的地方，我記得以前朋友曾在上面買到一套全黑的人魚裝，到底世界上誰會需要全黑的人魚裝，又有誰會想到有人需要全黑的人魚裝而製作出這種商品上架，真令人百思不得其解。總之希望找素材順利，上機實驗順利，這樣出版進度就大大向前了。
.
不過首要之務還是文字的部分，目前進入二校，雖然是校稿，卻還是忍不住一直改寫。像我這種經常容易拿不定主意的人，為自己的東西校稿就會變成這種情況，永遠改不完！我試著把橫書的稿子改成直書（因為出版將以直書印刷），發現整個氣氛都不一樣了，無論是文句、斷行、段落，都因為方向轉變而語氣不同。這下子頭更大了，光是更動就沒完沒了，倒底何時要認真檢查錯字和抓漏......我實在很不適合當編輯啊，不對，我根本沒當過編輯。
.
每回到了這個階段，就不由自主地焦慮起來。反覆看著自己寫下的文字，越看越沒信心，甚至心想乾脆這樣放著就好，讓他靜靜躺在電腦裡。反正沒出版也不會死掉，出版也不會為世界帶來什麼改變。這時候我會拿自己以前的作品出來翻翻，翻著翻著，偶而也會有「這地方寫得還不錯嘛！」的心得出現，因而稍微有點動力繼續下去。原來文字真的需要時間沈澱，回過頭去看，會感受到當初創作的美好，並慶幸自己將這些事記錄下來。
.
或許是季節交替的關係，最近又開始睡不好，偶而也會有不想跟任何人說話的感覺（但不得不說話）。大概知道焦慮的源頭是什麼，而我也知道，撐過這一段，一切會好的。
.

新北市政府新聞局在今(5)日釋出最新一集節目「侯Sir返校日」，市長侯友宜來到全台首屈一指的藝術學校，新北市私立復興高級商工職業學校學習人像速寫。早年任職刑警的侯市長，經常需要手繪嫌犯樣貌及刑案現場，對於空間幾何與光影有一定的掌握，主持人Naomi也在螢幕前秀出侯市長塵封已久的「小秘密」，就是大三時所製作的校園刊物，不僅擔任主編，也囊括美工，在在證明侯市長的繪畫實力。

「侯Sir返校日」開播以來廣受網友好評，在前進校園學習吉他、棒球、咖啡製作、儀隊及柔道後，最新一集侯市長與主持人蔡畹鎣Naomi、家愷及同學們一起人像速寫。復興商工的人像速寫隊分別約10至20分鐘就可完成黑白或彩色作品，內容包含寫實、Q版、誇張及數位繪畫，展現多元與深厚的實力。在邱鵬城老師所指定的橘子與日系動漫角色題目練習，侯市長、Naomi與家愷在同學們的指導下完成，雖然大家的專業度不及同學，小老師黎玉屏同學仍表示：市長畫的速度很快，而且有抓到精髓。

侯市長也提到從小一直都對美術很有興趣，但小時候沒有像現在資源充沛的美術課，直到進入警察大學後，透過手繪嫌犯樣貌及刑案現場才慢慢把底子練起來。Naomi也拿出一本歷史悠久的「刑事學刊」，原來侯市長在大三的時候是主編兼美工，而在那個沒有電腦繪圖的年代，一筆一筆畫出來是很不容易的，很羨慕這個世代的同學們可以透過不同的方式找到自己的興趣，也期許大家能好好發揮長才，找到自己的一片天。

新聞局長蔣志薇表示，透過「侯Sir返校日」系列影音讓民眾能了解各高中職特色社團及課程，也透過市長和年輕學子的第一手接觸，讓市府團隊聆聽到師生的真實心聲。我們將持續走訪新北市各校，歡迎大家持續鎖定，跟著我們一起重返校園。「侯Sir返校日：復興商工人像速寫隊」精彩完整版：https://youtu.be/4OZgATx27c8

整理舊硬碟時發現阿平二十幾年前(1993年)在念復興美工拍的一段好玩的短片【迷宮】預告片，那時還是用電影膠捲拍的喔，而且是和學弟張震拍的。
===========================
歡迎訂閱 阿平電影院 i-PK MOVIE ➤ https://goo.gl/nVBtxR
記得按下小鈴鐺，可以第一時間看到最新影片喔。
===========================
訂閱與關注➤
【B站 阿平电影院】➤ http://space.bilibili.com/97102435
【阿平 FB】➤ http://www.facebook.com/thxac3dts
【FB 華語世界電影討論社】➤ http://tny.im/hWQ
【阿平電影院 FB粉絲頁】➤ http://www.facebook.com/APcinema
【微博 台北阿平】➤ http://www.weibo.com/p/1005051918309433
【i-PK MOVIE 電影情報局 FB粉絲頁】➤ http://www.facebook.com/iPKMOVIE
【i-PK MOVIE 電影情報局 官網】➤ http://i-pk.tw/
【優酷 阿平电影院】➤ http://i.youku.com/ipkmovie
【今日头条 阿平电影院】➤ http://tny.im/hWV
===========================
#阿平導演 #張震 #電影短片

本集主題： #彩墨展　#吳孟珊專訪
　
▲探討存在與轉化 － 吳孟珊筆下的變奏山水
▲從小與山為伍的吳孟珊，意識到近年來環境變遷對生態造成的迫害，大自然已非往昔美好，她企圖以創作者的角度呈現作品，呼籲大眾重新省視環境議題。
　　吳孟珊從小受熱愛藝術的母親影響，記憶中，母親總是會帶著她恣情地在牆壁上塗鴉，小學時，孟珊與母親靠著繪畫入門的書籍自學繪畫，而到孟珊國中後，開始上畫室學習鉛筆素描的基礎課程，因此升學時，也如她所願地進入復興商工繪畫組。這段期間，一直都是學習油畫與版畫的西方媒材為主，直到進入華梵大學後，孟珊進而接觸了水墨書法課程，從大學一路持續臨帖練字的習慣，至今未變。
　　
　　大學畢業後的孟珊，轉而從事全然不同於水墨的設計工作–布料開發，她經常忙碌地出差和參展。2014年時，吳孟珊於某次因緣巧合下，突然有種想繼續念書的想法，因為對她來說，“設計”就是一種畫畫，從珠寶設計到包款設計、以及布料開發設計，都是為不同屬性的產品，進行一場美的視覺改造，她一直認為：設計，其實就是用電腦繪出自己想像中的草圖，在繪出前的過程需要資料收集：包含流行趨勢、色彩計畫、線條筆觸、材質搭配、價格考量、地區文化的接受度，這些就像是她在完成一件作品的本質，所富含的一切。於是，吳孟珊在忙碌工作的同時，也於台師大碩士水墨創作組開始進修，在重返校園的生活中，她在學習過程裡受到很大的影響、漸而建構起自我的反思，也由此衍生出山水系列創作的脈絡。
　　
▲山的記憶
　　山為這次的主軸創作，吳孟珊幼時印象最深刻的，莫過於與家人出遊時的景像，她最喜歡坐著車裡，享受著從窗內看著近景、望著遠方綿延不絕的山峰，當時假日遊玩最常經過的地方也都是山區，甚至後來考取上的華梵大學，也位於石碇區的大崙山上，幾乎都是以山為主的視覺記憶，對孟珊來說，也是一種安定以及沉穩的符號，反觀這幾年的氣候變遷，大環境的改變，讓她對於山這樣安定、沉穩的符號，有了一種不確定性的反詰。
　　
▲生態轉變引起創作動機
　　面對近年來自然生態系統的變化，對人類社會造成極大的衝擊，這是從工業革命後所帶來的諸多後遺症，如環境污染，冰山融化，熱帶雨林的減少，火山爆發..等等自然災害的不確定性，吳孟珊深受環境變遷的影響，也對這樣現況有著許多感觸，她嘗試著以山的不同面貌，建構個人對於山的圖像語彙，表達對生態環境的反思，試著從人與自然，人與社會以及人自身的生態審美關係中，取得其中的平衡點。
　　
▲大自然的循環為創作脈絡
　　此次展出的冷調冰山水系列，探討的是冰山與冰河的狀態演變，這是了解長期氣候變遷的重要指標，孟珊試著呈現人與自然共存的價值。她透過作品，希望喚起人類與自然生態環境物種的體認，與自然共生的價值、以線條筆畫方式進行創作，冰山與水的色彩意象，帶入北極熊物種與環境的關聯，企圖營造出不同的視覺觀感，並且表達自然生態的循環是相依的。
　　
　　而較濃重感的火山水系列，也是此次展出中吳孟珊最滿意的創作。由於火山噴發和人類的活動息息相關，火山作用具有毀滅性的破壞力，不僅造成人類與財產的損失，更會危及人類與大自然動植物的生命，反觀火山的益處從火山地質，火山地形以及後火山作用的地熱和溫泉，以及肥沃火山土壤都讓地表從新賦予新的開始，從反方向來表現，火山爆發下所展現的力量與生命契機。以重彩方式呈現火山爆發所帶來新造陸地的多彩多姿，並藉由繽紛多色的煙霧，而期待著未來的迷幻和生命力的不可限量。
　　
　　長期從事設計產品流行趨勢工作的吳孟珊表示：其實在這個產業中，不難發現很多來自於不同國家文化的風俗，紡織貿易產業的趨勢、以及每一年的顏色、材質、新技術，對她來說，都是一種靈感的發想和來源，從紡織段來說，布料由經緯交織而成，產品根據顏色、季節、功能，不同種材質的搭配，就像藝術創作那樣的不可預期，是一種偶發性，但也可以是一種可預測性的結果。
　　
▲環境變遷的反思
　　吳孟珊認為：創作代表一種精神上的生產活動，藉由藝術創作本質深入理解並且認識自我與人，社會，環境之間的關係，也是一種實踐的活動表現。從自然界中獲取的靈感–山，在個人水墨書寫性上，她試著譜出屬於自我調性的創作，也是一種對環境變遷的反思，期許大家在面對現代工業社會在人與生態環境上出現倫理的失衡，進而影響觀者，一同以行動來保護以及重視這個地球的生態。
　　
▲吳孟珊–呈現變了奏的山水全貌，試著喚醒大眾的生態反思。
　　
　　
吳孟珊（MOSEN　WU）簡歷：
　　
學歷：
國立臺灣師範大學美術系 水墨創作組 在職碩士班 ( 2014/9~在學中)
華梵大學 美術系 水墨組 學士畢業 (2004/9 – 2008/6)
復興商工 美工科 繪畫組 畢業 (2000/9- 2003/6)
　　
經歷：
協虹實業有限公司 產品設計師 (2009/8-2010/8)
瑞遠股份有限公司 產品設計師 (2010/8-2013/4)
潤泰全球股份有限公司 印花開發設計師 (2013/6-2014/9)
IROO 依洛國際開發股份有限公司 印花開發設計師 (2015/6-2016/7)
汎果創作國際有限公司 產品設計師 (2016/10~
　　
經歷：
中華民國(第30屆)全國青年盃水彩寫生高中組比賽第2名
台北市光華獅子會(2002)水彩寫生優選
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓