※ 引述《c444569 (睡不著的紅眼魔)》之銘言：
: 打call一定是大部分人必備的技能之一了

あー よっしゃいくぞー
タイガー ファイヤー サイバー ファイバー ダイバー バイバー ジャージャー

https://www.youtube.com/watch?v=yyjBWNsYxQw HKT48 大声ダイヤモンド

Call/mix 是御宅藝的一部分，而御宅藝不一定都是能被人所理解的。
廣義而言，甚至連跪拜痛車跟飲料的行為都可以稱為御宅藝。

最早的御宅藝起源自日式應援團，而日式應援團的起源點
則可追溯自1880年代，普林斯頓大學的美式足球啦啦隊

下略歷史三千字，有興趣請參閱各大百科。


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御宅藝是種平常走在路上不會做的活動。

一般人聽歌會搖頭晃腦，跟著節奏擺動身體，還會做出各種地心引力抓不住你的事。


但是你絕對不會在擁擠的山手線電車上突然大聲回答 かしこいかわいい？

也不會跟新朋友見面的自我介紹是 にっこにっこにっこにー、 にっこにっこにー


在特定場域做出來的特定舉動，是御宅藝的侷限性。

而Call/Mix這種約定俗成的應援方式，作為一種簡易上手的御宅藝型態

一樣表達出了對偶像的應援、強化同好間群體認知、還可以快速地對局外人傳教。


正常人要在一首歌的時間內跟上 サンダースネイク

https://www.youtube.com/watch?v=_tKsBcb6HfI

除非本身就有足夠的節奏感與舞蹈天賦，同時還要具備一定的恥力與跟隨意願。


但是，如果是在紅白歌會的場合上，遇到了足夠吸引人目光的表演...

https://www.youtube.com/watch?v=RhUBisegIJo

那種使命感會自然而然的產生並擴散出去ww

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為了表達對偶像的支持(應援)，

參加現場活動購買應援色的螢光棒也是理所當然的事。


而在專輯銷量逐年下滑的網路時代裡，

得要開發出能夠提升參加各種現場活動意願的手段才行。


一開始的御宅藝，只是少數藝師為了表達自己應援度，在LIVE活動中使用的特殊技巧。

而台上的表演者，在帶動氣氛時，除了「尖叫聲」、「一起唱」、「離開地球表面」外

能不能有其他的凝聚「粉絲力量」、打造「長期性」、「穩定性」的人氣循環。


將這些事物融會貫通後，折衷產物便是 Call/mix

事實上，近幾年由於擴散(傳教)速度越來越快，在許多大型的Live表演當中，

已經開始逐漸禁止各種動作過大，造成鄰近觀賞者困擾(迷惑)感的御宅藝。


例如上面提到的 サンダースネイク ，

如果是在完整動作的情況下，至少需要 3*3 平方米的空間才能安全施展，

正常這樣的空間都可以站下三到五個人，更別說是後面人都會不斷往前擠的LIVE現場了。


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在日本越來越跟不上各類數位科技發展的這數十年當中，

ACGN的各類經營與故事深度被開發的越來越多。

近五十年歷史的 Comiket 、 2005年開始的 Animelo Summer Live

都可說是現場活動的案例。


而跨平台裝置與同一元素多元呈現的手法不斷推陳出新，

也導致了大公司越來越缺乏競爭力，

具備足夠創意度的小公司能夠用低成本快速搶佔市場。

※ 反面案例如 夏普、Nokia、Xerox 、正面案例如 Type-moon、Crypton Future Media


而在大手群聚的秋葉原，AKB48花了十一年的時間，達成經濟體規模傲視全球的成就。

包括了買握手卷送單曲CD、買簽名板參觀送咖啡、買總選舉投票卷送Fan club資格等等

這種「可以見面的偶像」的型態，只能說東京都的城裡人真的很會玩...


而 Lovelive，完成了比 AKB48 更了不起的事情...

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上面的某些話題繼續寫下去，怕是又要各種批判產業面了，表過不提。

小結：『為了喜歡的人事物，產生出的各種舉動，是諸多不理性當中最不理性的。』


簡言之，為了把ACGN的元素更好的發揮 (同時替運營方創造更高的營收)

舉辦各種現場活動是在所難免的。


Call/Mix，是最能夠讓一般人接受，也最容易上手的應援方式。

最常見也最多的Call，也最容易出現的尷尬場面，自然就是 Encore。

但是只要一起喊 Encore 的人夠多，莫名其妙的也會跟著喊。

一起揮螢光棒的人夠多，不知不覺地手也會舉起來跟著揮。


感動是可以被設計的，但是設計出來的感動絕不會是最好的感動。

如同現在很多創作物都會刻意去設計了許多笑點，

但最成功的那次表演往往是失敗的那次。


誠如 H!P 與 AKB Group 粉絲們的心結一樣，

IM@S勢 與 Loveliver 之間一樣有種互相攀比的心理競爭關係。


但是，我想 Lovelive 是一套足夠誠實的作品，

也造就了足夠多的Anti與粉絲。

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舉South醬去年生日會的炎上事件為例，

運營方對 Call/Mix ， 同人誌 ， Mad ， 乃至於各種對支持群眾的方針及回應，

絕對會加速作品擴散，或者加速被棄坑。


從一期TV動畫的第一次live，那首會讓人看哭的Start Dash!!，

到5th live 的最後，Encore 的 愛してるばんざーい!

Sora醬唱到 まだゴールじゃない 時，兩行清淚就這樣淡淡地滑了下來。


因為喜歡一個作品，因為喜歡一個歌手，因為喜歡一首歌，

所以想跟著唱，想拿螢光棒起來揮，想在該大喊的地方大喊，想要表達自己的愛。

那麼，在不妨礙別人興致的情況下，就打Call吧。

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以下簡單呈現幾個常見的打Call形式，

就算完全不會打Call的人，也可以快速掌握。


1、2、3 → 4

1、2、3、4、5、6、7、8、9 → 10

Call/Mix 是對表演者/曲子的反饋，對特殊的表演者會有特殊的回應。

專屬於μ's 的 Call當中，最知名的大概就是 圓陣/牽手 + 報數了。


HI系列： 60%

HI ~ HI ~ HI ~ HI ~

HI ~ HI ~ HI!HI!HI!HI!

HI ~ ~ HI HI ~ ~ HI HI ~ ~ HI HI ~ ~ HI


OH ~ HI! OH ~ HI! (次數不定、通常四次)

SENO ~ HI~ HI~ HI~ HI~


fu - fu (有時X2) + 嗚 嗚 嗚 嗚 25%

剩下15%：人家喊跟著喊，人家唱跟著唱，人家變色跟著變色。


螢光棒的揮舞方式要看曲風跟現場狀況而定，表過不提。


由於快歌通常都會有 fu - fu + 嗚 嗚 嗚 嗚 + 特殊字句(重音)跟唱

慢歌則是以 OH ~ HI! OH ~ HI! + 合唱居多


真的好奇新歌的Call要怎麼創造，可以去看1st的live XDDDD

台下王劍的數量跟應援程度，如今都會讓人不由自主感慨的吧。

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全部Live中最感人的Call，一定是3rd encore段 的 僕らは今のなかで

從第一首安可曲Start Dash!!就不好好唱歌的南條，

最後跳舞跳得倒是很認真www


不要在不該打Call的時候打Call，或者是做出很誇張的御宅藝

(例如高雄激動哥、或者是前面推文貼的對比影片)


也不要在該出聲該帶氣氛的時候害羞，那樣只會傷了台上表演者的心

(例如某演唱會掉漆的encore聲，或者某些黑歷史..)


打Call只是在看表演時，除了鼓掌、尖叫 & 合唱之外，

另外一種可以表達出對台上表演者的支持，同時不造成旁人迷惑的手段。


如果真的跟不上 / 害羞，不用勉強自己為 Call 而 Call，

也不要為了強行帶氣氛，強迫自己在全場冷掉的情況下還硬要喊Call，

那樣不是應援，而是比冷場更嚴重的尷尬癌發作了。








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https://youtu.be/RhUBisegIJo?t=81

p.s 完全無視旁人目光外加逆轉尷尬癌的教主 (大笑)


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如果怎麼做都沒用，那麼你是做還是做還是做呢？
當然還是得做，因為只有去做才有可能，不做就沒可能。

哪怕看似沒有任何條件的愛，往最深處去看，
最終也只能得到一個冰冷、冷的連呼吸都困難的答案吧。

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