《#尋琴者》|#郭強生|#木馬文化
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郭強生的文字像是在時間流逝中,被洗鍊過留下的老成靈魂。主角之一的調音師雖然自卑,卻不輕易讓人為他散發的氣質感到憐憫。存在於調音師靈魂內的光輝斂起從年輕以來所把持住的堅持。出生背景始終成為調音師是否能成為演奏家的一道宏坎。而另一名主角林桑,...
《#尋琴者》|#郭強生|#木馬文化
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郭強生的文字像是在時間流逝中,被洗鍊過留下的老成靈魂。主角之一的調音師雖然自卑,卻不輕易讓人為他散發的氣質感到憐憫。存在於調音師靈魂內的光輝斂起從年輕以來所把持住的堅持。出生背景始終成為調音師是否能成為演奏家的一道宏坎。而另一名主角林桑,他經歷了數段感情,直至六旬,最終還是迎來隻身一人。故事的開頭,林桑是一切的開端,但故事真正爬梳的,卻是調音師的往昔。《尋琴者》不僅是兩人在故事中的任務,也是調音師一直以來的工作。
不確定是否是因為題材的關係,或是郭強生的敘事方式便是如此,《尋琴者》的字裡行間流瀉著像是刻意計算好的節奏,時而輕巧時而急促,使閱讀成為另一種形式的與文字共舞。縱使我知道兩者的故事重點不同,若因此拿恩田陸的《蜜蜂與遠雷》相比並不公平,然而我著實喜歡《尋琴者》遠勝於《蜜蜂與遠雷》。若說《蜜蜂與遠雷》講的是夢想,《尋琴者》則是在說放下夢想的故事。
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|尋琴者:調音師
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在引薦調音師進入音樂世界,認定他是音樂天才的恩師邱老師寄予他的信件內提到:「真正的夢想,是在你最彷徨無助的時候,又拉了你一把的那個力量。」睽違多年的再見,邱老師眼裡的調音師,像是失去了什麼,有些徬徨,散著一股說不上來的空蕩。邱老師始終相信調音師肯定有什麼想追尋的目標,只是因為某些原因,使他裹足不前。
從頭到尾,調音師不去追逐更高一層的成就理由很簡單,他的家庭不允許,再加上學生時期有過被霸凌、極度不愉快的回憶,這些種種促使他的削弱了想追逐的自信,但也因為退為人生旁觀者的角度,調音師更能明白世間沒有所為的極致,具體的詞語來形容便是「完美」。
書中調音師把自己的身份定位在處理演奏者與鋼琴關係的第三者,並將後兩者比喻成具有婚姻關係的夫妻,而自己則是去磨合兩者的潤滑劑。現實上,調音師本人不謀而合地重複了這身份,只是他介入的是林桑與亡妻的婚姻問題。調音師一直將自己視為整起事件的敘事者,然而事實上他早已在無形中將過去留下未被解決的問題投射於現在所面臨的難題。甚者,調音師的觀念已經走至固化的程度,他不相信有什麼所謂「適合」的對象,以物體(鋼琴)與人(演奏者)的磨合就未必順利了,更何況是兩個富有靈魂的人們?他的主張不僅是挑戰猶如通則的擇偶指標(找伴侶就要找合得來的),更是近一步質疑這種猶如美夢的關係真實存在嗎?從他的恩師邱老師自承、林桑亡妻的婚姻不忠,懸在他心裡的鐘擺處於一個動態無法靜止的狀況。回應我開頭說的,調音師在故事中始終維持著面對內心掙扎,加上自卑作祟,無法走出某種困境的脆弱,調音師的狀態從頭到尾把持在一個使人能產生同理,不氾濫卻也不吝惜,可被接受的範疇。
分享一段調音師的獨白,或許你也可以感受到我想傳達的意涵:
「許多人都說過我有一雙漂亮的手掌,有骨有肉,指節修長,連鋼琴家都曾讚美過這是天生要用來演奏的一雙手。沒有別的東西可以奉獻給哭泣的她,除了我肉身上下這唯一美麗的奇蹟。」
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|尋琴者推手:林桑
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這本書還有另一點吸引我的地方在於,郭強生在後記提到這篇故事是在他五十歲時完成的,五十歲比起三十歲,在看待人生看待各種關係的態度總有些不同,而這也反應在林桑與其友人們的互動中。當人生邁入五十,總距離死亡又靠近了一點,對任何事的執著也不再像年少時那樣堅持。人就像一顆被生命經歷磨得光滑的石頭,缺了稜角,尖銳的偏執也就不復見。二十多歲的我從五十歲的角度看去的人生,明顯多了些平和,與放下什麼的抉擇,未必是妥協或屈就於,而是在經歷了某些關鍵時候,發現還是這麼做是最好的。
林桑的從容為他貫徹了一直以來的優雅,藉由文字所堆砌的形象,在我腦海中的林桑是一名隨時讓自己不被雞毛蒜皮小事給慌亂手腳的老者,而且愈到後面感受愈強。林桑的功能比較像是去襯托調音師的年輕氣盛(雖然調音師也四十歲了),有點像是上個世代的人在看這個世代的那種歲月差距。不管是面對亡妻情人的態度也好,最終林桑決定為他另一個家庭所做的選擇也罷,兩人對兩件事的態度都有明顯的差異,而我認為這正是林桑在書中存在的意義:讓調音師從某種被動狀態,漸漸將自己推至主動區。林桑之於我很大的意義層面在於經歷了多數人一生會經歷的是,準備從人生競賽退役的選手,而調音師則是準備上陣的打擊者。調音師未必會跟隨(或者根本不去考慮)是否會走上跟林桑相似的結果,但起碼他藉由與林桑的相遇,去尋得可以跟自己產生共鳴的靈魂。
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主觀喜好程度:4/5
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馬賽克尋人啟事 ◎詹佳鑫
我以為你會回到台北車站
在我們熟悉的廣場或補習班
等我,向我說明失蹤的經過
燈光漸暗,人聲開始沸騰
我努力回想你的習慣與特徵
卻只記得你漫遊在誠品、唱片行或星巴克
假裝從容,並學會欺騙、逃避
我跟隨眾人穿越斑馬線
前往未知的目的地,我以為
你就在那裡
在你曾去過而我從未抵達的地方
向他人學習本能
難以躲避高樓錯落的陰影
憂傷交疊著憂傷,身體擦撞
(我能這樣遇見你嗎)
夜晚的高潮時刻,喇叭轟鳴
霓虹閃爍,適應相似但不同的體溫
感覺城市迷濛且必要的光與熱
緩緩擴散在每一具冰冷的軀殼
我記得你的真戲假作,你的執著
總在意識紅燈時依然埋頭苦幹
逼迫自己不斷前進,失去方向
總用愉悅的神情告訴別人:我很好
卻忘了告訴自己
呼喊你(只要你的聯絡方式,無關乎
失蹤地點與日期)報紙、尋人網站紛紛無效
我只能仔細地對照,我們之間相同的部分
排除虛構成分,重回生活本身
調慢日常事物播放的速度
指認身旁逼真的配音
「你在哪裡?」 如果我能找到你
(或你發現你自己)我要給你
一張紙和一支筆,作為承諾的賞金
可我已經疲於找尋──
最終我還是得繞回原路
沿途數著一盞盞希望的路燈
重複張貼打有馬賽克的尋人啟事
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◎作者簡介:
詹佳鑫,1992年生,素食者,台大中文系、台大台文所畢業。曾獲台北文學獎、全國學生文學獎、台積電青年學生文學獎、新北市文學獎、台大文學獎、教育部文藝創作獎等。作品曾選入《創世紀詩刊》、《生活的證據:國民新詩讀本》、《2014臺灣詩選》、《當代台灣文學英譯》等。
(取自《無聲的催眠》作者簡介)
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◎小編淵智賞析:
都市起源於文明定居的需要,人們在都市裡面彼此建築出各自所需的事物,互相供給,相生相息。然而,隨著文明的變遷與更易,人們往往僅就物質需求做最大限度的滿足,卻漸漸忽略了性靈上的需求,導致了現代都市文學裡面,最容易感受到的不適感與躁鬱。而此,也正是這首詩所要表達之主要意涵。
這首詩大量的運用了都市性的詞彙,首段的台北車站、廣場、補習班,到誠品、唱片行和星巴克,以錯落於現代台北的各式地景,彰顯資本主義下商品化的一切令人目盲、熟悉卻也陌生的景象。也一定程度得展露了人在都市裡生存的姿態,「假裝從容,並學會欺騙、逃避」,此一形象成了主要的核心,貫穿了整首詩,如第三段「感覺城市迷濛且必要的光與熱/緩緩擴散在每一具冰冷的軀殼」、第四段「總用愉悅的表情告訴別人:我很好/卻忘了告訴自己」,這類為了適應而進行的偽裝;然而,這種偽裝導致的終究是自我與都市的貌合神離,於是在詩人的第一人稱敘事下,便展現了這種分離,最終導致的個人意識的消散。
前進是一種必要,還是一種迷失?在反覆試圖前進的過程裡,我們看不見一條路筆直的向前延伸,許多人往往看見的只是一場大霧,在霧中,他們看不清自己的樣子,只能不斷行走,卻不知道自己的路是否正確,因此詩人也寫下了意識消散以前,「你」所做的一切努力,「我記得你的真戲假作,你的執著/總在意識紅燈時依然埋頭苦幹/逼迫自己不斷前進,失去方向」,痛楚看來歷歷在目,沒有人打從一開始便迷失方向,但都市的型態,總會注定部分的人們,就像詩裡所描繪的一樣,不斷努力,卻始終在行進的路上歪斜,最終打轉、回到原點、更甚者便直接墜入萬劫不復的深淵。
在這首詩中,所謂的「你」並沒有任何辨識身分的線索,我們只能感受到詩人對於「你」、「我」之間的親密,和尋而未果的失落。彷彿「你」不過就是詩人一部份的自己,而所謂的尋人啟事,並不是真的想要找到誰,而是找到因都市的躁鬱所分隔開來的那部分的自我。而在最後上,詩人卻也提供了解救「你」的賞金(或說是方法),「我要給你/一張紙和一支筆,作為承諾的賞金」。固然,人們在都市裡更容易失義自己,但只要我們尚有紙和筆,便能寫下那些我們所傷痛的、所亟欲被擁抱之事物,即使深夜被大樓的影子和光害遮蓋了月亮和星光,我們依然有路燈,可以沿路走去,永遠懷抱著希望。
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美術編輯、照片:https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2020/11/20201118.html
#每天為你讀一首詩 #都市詩 #都市的模樣 #詹佳鑫 #馬賽克尋人啟事 #真戲假作
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男神新單曲正上線 戴佩妮為許光漢7年前義氣相挺挺拼了爆紅後心聲許光漢:「這是我個人重要的功課,會一直往這個的方向前進。」
光何作用首發!戲劇男神許光漢這兩年以《想見你》、《陽光普照》、《1006的房客》、《罪夢者》等多部優質影視作品綻放光芒,劇中角色深植人心,個人明星魅力更是橫掃全亞洲,成為當紅炸子雞。從服飾、化妝保養品、飲料等國際品牌代言活動不斷,各大國際時尚雜誌爭相邀約成為封面人物 ;面對曾經的低潮與現在的家喻戶曉,這反差的轉變,問及覺得這幾年辛苦嗎?他不假思索沉穩回應:「我不敢說辛苦,到現在有很多人比我還辛苦;面對很幸運的同時,當然有時也伴隨了一些痛苦,而我也還在消化。比起身邊的人,我會好好把握住現在,好好做自己,好好對待自己的工作,珍惜擁有的。」
2020年末更祭出驚喜震撼,過往在各大宣傳活動,總是被點名開口清唱的「演員」許光漢,在短短幾句清唱中,其低沉嗓音就已驚豔全場,媒體們戲稱「是被演戲耽誤的歌手」,戲迷粉絲們期盼他趕緊推出音樂作品。如今終於敲碗成功,『歌手』許光漢攜手何樂音樂初試啼聲,27日推出個人首支音樂單曲《別再想見我》,詞曲和製作都由金曲歌后戴佩妮親自全程操刀,細心雕琢許光漢演唱的字句語氣與情感,並給予許多演唱空間,許光漢表示,拍戲和唱歌有一點相似,也有一點不一樣:「演戲的話,會想好幾種表現的方式;演唱的話,要再唱熟一點,憑著感覺去演唱,把自己放到歌裡面。」。
《別再想見我》這首歌名,反映著部分許光漢現在的狀態,瞬間爆紅一舉一動都是各界關注,從沒有想要躲,有時倒也想找個安靜角落放空的自我。單曲封面則呈現許光漢彷彿置身水裡,甚至快窒息而急於掙扎逃脫的訊息,呼應在自我相處的過程裡,他有拉扯,也會崩潰,也會沉默試著調適去接受;身為演員對角色的直覺與敏銳,許光漢把自己投入在每個角色裡,謙虛說:「對於剛開始唱歌的我,真的有點困難,但Penny姐做的是很對的事情……我的能力還太不足,所以有時候會聽不懂她說的。只能從錄音的過程裡,邊問邊揣摩。」以淡然口吻「還記得嗎?」戴佩妮的詞曲畫面吐露出逝去愛情的冷漠,重重打在回憶裡,成為最痛的諷刺。對於詮釋這樣的歌中角色,許光漢表示:「談感情,沒有真正灑脫的人,說灑脫都是騙人的。如果真的在一段感情裡,還是喜歡對方,要灑脫也是逼自己灑脫。」
戴佩妮與許光漢首次合作於 2013 年《你怎麼可以安心的睡著》MV,當時覺得這位男主角很用功、有潛力,惦記著將來有機會一定要報答他當時義氣相挺的演出,7年後許光漢的音樂作品開案,當何樂音樂提出邀歌時,她卻怯步害怕,一開始交出幾首旗下其他創作人作品,就是不見她的創作,詢問原因,她開玩笑說:「我就是一個不想讓別人死在我手裡的俗辣。」由於許光漢如今不可同日而語,在爆紅的浪頭上,做一件自己沒有把握,不太有安全感的事讓戴佩妮壓力更大。就在公司不死心二度邀歌後,她終於放下心魔,試著想像許光漢音樂的模樣,寫出了這首光歌名就話題性十足的《別再想見我》。
難關不只替許光漢寫歌,更是進一步被邀約擔任製作人,戴佩妮考慮了兩天,最終決定「好吧,要報答就報答整套的」答應了。進錄音室前,她可是抱著「最壞的結果就是連朋友都做不成」的赴義決心,因為她是圈內出了名以「嚴苛」著稱的製作人,最高紀錄一首歌曾讓歌手配唱九天。這次她調適自己的心境,最高準則是「不要抹殺光漢對唱歌原本保有的樂趣」,最終許光漢面對她這大魔王,竟表現得比預期還好,要求完美的他,配唱第二天還主動問 能不能再多唱一天,這點讓戴佩妮十分感動,很欣慰他這種想把事情做到最好的態度。而這首歌創作靈感來自近年Penny常與 90 後的音樂人接觸,發現他們是非常不習慣見面擁抱的人,而她自己卻是一旦很久不見,看到朋友就會想擁抱對方的人,而此舉往往讓這些年輕朋友甚至有時受到驚嚇,而雖然許光漢也是 90 後的年輕人,他卻和自己一樣喜歡見面擁抱朋友,那種溫度和溫暖很相似。
在戴佩妮眼中,許光漢是個溫暖又糾結的人,心裡有各式各樣大大小小的糾結,來詮釋這種與過往情感突然碰見後瞬間的心裡許多小劇場變化,再適合不過。現實生活中,面對眾多眼睛的高度注視,能不能從他們炙熱的眼光中暫時逃脫,抑或是與過去禮貌擁抱後的仍不灑脫,都顯現許光漢無論在現實生活與歌曲劇本都是雙重角色的巧合!爆紅絕非一夕促成,面對時間裡的自己,許光漢依舊保持著本我的初心,也和自己不斷對話,慢慢地調適自我,調整對人事物更多的從容心態。他表示:「我想這是我個人重要的功課,雖然我也不確定哪一天我可以成為這樣的許光漢,不過我會一直往這個的方向前進。」
資料照片提供:何樂音樂
本日編輯珊雯
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蘇軾〈卜算子.黃州定慧院寓居作〉
缺月掛疏桐,漏斷人初靜。時見幽人獨往來,縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭,有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲,楓落吳江冷。
※
陳依文〈從容〉
冬天,我從山上
纖細挺拔的白楊木學到
真正的優雅,無關矜持
而是面對生命的勁風
逆屈裡
微一躬身的坦然率意
〆〆〆〆〆〆〆〆
#蘇軾 創作
#陳依文 創作
#陳宛詩 手寫,Instagram:wanshihchen
#陳琳 心得,粉專 陳琳 linlin,Instagram:linlin_breathe
月夜孤鴻,代表了蘇軾在寫作當下寂寞的心情,同時也透露出自身傲骨。就算身處艱困的境地,仍因不願與世俗同流,所以「揀盡寒枝不肯棲」,讓人讀來,對蘇軾能坦然面對生命起落的率性心態佩服不已。
與此闕詞有相似心境的是陳依文〈從容〉,詩作中描寫白楊木的優雅身段,縱使在寒風中,仍舊是微微一躬身,保持著自己的傲骨。蘇軾又何嘗不是這樣?面對諸多的逆境、打擊,只是微微躬身,保全了內心的底線,率性離去。
※《#一日一宋詞,#此情在心頭》(#聯經出版,2020年10月15日)
這是一本手工裝幀的美麗宋詞萬年曆,當中收錄了180首宋詞,並配合中國古典名畫入冊。「春有百花秋有月,夏有涼風冬有雪。」在本書中,入選詞作貼合四時風物,也選配了涵義相近的中國歷代繪畫。讓讀者在吟詞賞畫中,具體而微地體會宋詞之美。
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