今天想來和你聊聊「自學吉他」這件事

最近頻道剛跨過10萬訂閱，階段性任務已經達成，想和你聊一些比較辛辣的話題🔥
(本篇文章可能會帶來些許不適，請斟酌閱讀)

你應該遇過一些人，他們吉他彈得還不錯，當你問他說：「吉他在哪邊學的？」

他會露出表面謙虛，但其實很得意的表情🥴，然後說：「啊～ 沒有啦～ 我自學的～」

這時候你就只能回說：「哇～ 好厲害呢～🥺」，

然後心裡OS：「跩個屁～😒」

/

老實講，我一開始拍YouTube的時候，也很喜歡講「自學」這個東西，但現在越來越少提了。

為什麼？

因為很少人是真的「只靠自己」、「無師自通」就搞懂一切

怎樣才算是真正的自學？

如果把一個人丟到荒島上，只給他一把吉他，不準上網、不准看譜看教材，他還能搞懂吉他、彈奏歌曲，這才是真正的自學、真正的天才

或許在幾十年前，學吉他真的只有「紙本教材 VS 實體找老師」這兩種狀況

可是現在資訊越來越發達，影音的東西越來越多，請問在YT上看吉他老師的認真教學影片，算自學還是找老師學？

但還是有人喜歡強調「我吉他是自學的」，在我看來，這就只是想告訴別人「我很行、我很聰明、我是天才」
(對，以前的我就是這樣自大白痴)

如果你抱持著這樣的心態來學吉他，你在心中就會埋下一個錯誤的觀念，那就是：

自學 = 聰明、天才
找老師 = 駑鈍、資質差

/

講到這邊，我想先停下來，來個靈魂拷問！

請你仔細想一想：
「你學吉他，是想證明自己很聰明，還是你真心喜歡音樂、真心喜歡吉他？」

想一下...

再想一下...

「你學吉他，是想證明自己很聰明，還是你真心喜歡音樂、真心喜歡吉他？」

/

如果你選擇前者，那就請你繼續自學下去吧！

但如過你選擇後者，你就會發現「自學吉他」根本就是個假議題

因為只要能夠讓吉他進步的方法都是好方法，

真正的關鍵在於，你要根據手頭上的時間和資源，去找出最有效率的學習方式，不用去區分「哪些是自學」、「哪些不是自學」

以下就來分享我目前使用過的學習資源，從最沒效率到最有效率分析給你聽

/
Level 1( 最沒效率，你完全不知道自己在幹嘛)

1.1看網路文章
概念性的東西可以看網路文章，但是技巧性的東西，真的是看個半天還是看不太懂

1.2買紙本教材
大概就是比較有系統的網路文章，加上一些樂譜。付費的東西還是比免費的優質一些，但技巧性的東西看文字還是很難懂。

/
Level 2 (中等效率，需要一些自制力和領悟力)

2.1看YouTube影片
其實YouTube資源真的很多，問題是你要有自制力去練習，很多影片老師講個10分鐘，你覺得你會了，但如果你沒有每天花個10分鐘去練習那個技巧，連續練一兩個禮拜，你最後還是不會。

2.2付費影音課程
一樣，付費的就是比較有系統有邏輯，學到的概念也比較完整紮實

/
Level 3(高效率，可以取得即時回饋)

3.1社團學習/團體班
有同儕的壓力，你上完課才會回去練習。團體班多少有一些即時回饋，可以即時解決很多讓你卡關很久，但其實很簡單的笨問題

3.2找一對一的老師學習
可以即時回饋大多數的問題，可以照自己的需求提出學習方向，個人化、客製化學習

/
文章寫到這邊，我就盤點了一下我目前可以使用的學習資源，我發現，我現在其實是可以找老師上課的
(因為最近交通工具升級，到音樂教室變方便了)

如果我是真心喜歡音樂，就該去找老師進修，加速學習效率，而不是抱著「堅持自學」這個奇怪的觀念不放

於是我就去找附近的音樂教室報名上課了

上完第一堂課，結果跟我預期的一樣，學習效率比自己練快上很多，快了至少2~3倍

/
講到這邊，我不是說「一定要」找老師學

而是想告訴你，如果你有足夠的時間和金錢，建議你選擇你所能負擔，最高效率的學習方式

而不是當你每個月有時間，也有一筆錢可以上課時，卻還是堅持看免費的YouTube影片學，並且引以為傲

你想一想，頂尖的奧運金牌選手，為什麼也是要請教練？而不是自己練習就好？

/
每個人生階段有不同的難處，學生就是沒錢，上班族就是沒時間，但如果你真的熱愛吉他，記得隨時盤點一下現況，然後做出最佳的選擇！

/
對你來說，用過最有效率的學習方式是什麼呢？ 留言告訴我吧！

#自學好棒棒 #自學吉他 #學吉他 #youtube自學 #學習吉他 #吉他教學 #吉他 #木吉他 #自彈自唱 #彈唱 #彈唱教學 #教學 #教練 #自大 #最佳選擇 #好聰明 #好聰明喔

感謝蘋果日報的報導

盧學叡攜手YouTube創作者林重鹹一同演唱電影短片《小光》同名主題曲。這部由鍾岳軒與劉道玄主演的作品，號稱GagaOOLala原創作品2021「同志音樂愛情故事」系列中唯一1部重口味之作。2個主角拍片前聽到會熟唱才上場，演過網路劇《撲倒吧！男孩》的鍾岳軒首次拍哭戲，就靠盧學叡的歌聲被催出淚，他倆都在片場邊聽歌而潸然淚下。

鍾岳軒配對的演員，是在兩岸都有演出經驗的劉道玄，前陣子才推出全裸不露點的寫真集。片中，鍾岳軒飾演的男孩小光擔任性工作者，在人生絕望時，遇見了拯救他的一道光，由劉道玄飾演的碩哥。

拍攝前，鍾岳軒與劉道玄都被導演要求聽很多次主題曲，希望可以利用盧學叡的完美詮釋，幫助2人進入情緒。果然，飾演小光的鍾岳軒，第1次拍攝哭戲就靠回憶這首歌的傷感而噴淚。殺青數月後，鍾岳軒回想起來：「拍攝雖然辛苦，但一想到拍攝的畫面搭配這首歌曲相得益彰時，一切的辛苦就很值得。」

盧學叡從2007年參加《超級星光大道》踏入歌壇，演唱經驗豐富，一得知此曲由蔡政勳與曾獻恩為電影量身打造，馬上爭取「我要唱」！自稱從小聽盧學叡唱歌長大的林重鹹，有機會與他合唱深感榮幸，也誇讚盧學叡根本「傳奇般的歌聲」，讓盧學叡聽聞後哭笑不得。2個演出的主角也學會此曲，上節目宣傳新片時，隨性演唱主題曲，唱到不想走。

鍾岳軒上節目宣傳時，已經可以把整首歌一字不漏完整唱完，下了節目竟還意猶未盡，要另1主角劉道玄彈吉他幫忙伴奏，在攝影棚硬是又合唱了3次才離去。劉道玄也被這首歌的歌詞深深感動：「《小光》這首歌非常耐聽，尤其是『就讓我逃離這世界，奮力的飛往那光線，破碎的心到底要怎麼安慰』這幾句，不僅傳遞了『每個人都是可以愛與被愛』的概念，也讓我好想要進入劇中的瘋狂的世界。」

劇組特地商請曾打造林俊傑暢銷歌曲《江南》的蔡政勳擔任主題曲製作人、Nora Says樂團主唱曾獻恩為戲量身譜寫詞曲並擔任錄音製作人。對於演唱《小光》這首歌的特別感想，盧學叡侃侃而談：「以往唱過很多抒情歌曲，大多是描寫小情小愛，或是一些比較輕鬆內容，一直以來都很想嘗試跟自己個性比較不一樣的歌曲或是表演方式，所以一知道有這首歌的時候，馬上極力爭取！」

聊到此次的合唱搭檔林重鹹，盧學叡好氣又好笑地說：「對他來說，我應該算是1個老前輩吧，他第1天試唱就叫我『哥』，說聽我的歌長大。」語氣間透露些許不甘願，但歲月無情是事實只能接受。

既然都被叫哥了，盧學叡當然不能漏氣：「自己在家裡面有設想過很多的唱法，隨著旋律與歌詞去詮釋的時候，難免會把故事貼在自己的身上。進到錄音室錄音時，又必須拿出符合電影角色的唱法，所以中間有一度造成2個自己不斷拉扯，有時候會覺得這個唱法太像自己了，待錄音製作人提醒，才又把盧學叡收回來一點點。」

至於跟林重鹹的聲線差異？盧學叡說：「我的聲音比較陰柔，重鹹的聲音比較厚實、很Man。我跟他彷彿比照劇中2個主角的個性，我是被保護的小光，他則是保護小光的碩哥」林重鹹則讚小美的聲音「很柔美，收放自如。」

詞曲創作者兼錄音製作人曾獻恩則補充：「因為在這部戲裡面，小光並不是1個歌手，而是1個性工作者，所以我會想要小美（盧學叡）把技巧收回來，讓情感面的表現更為突出。不要把絕招都放出來。」GagaOOLala的2021原創作品「同志音樂愛情故事」系列短片《小光》將於8月13日晚間9點首播，同名主題曲《小光》已於全台各大音樂串流平台上架。

「就算是假的也好，可不可以說你喜歡我？」

今年3月拍攝的BL短片《小光Light》即將在8/13上線在👉 https://bit.ly/2UGMeJe
請大家敬請期待！

🌈播出平台：GagaOOLala
🌈導演丨Adiamond Lee導演
🌈編劇丨Adiamond Lee導演、 Belle Koo 、 怒放月光
🌈主演丨 劉道玄 、 鍾岳軒 Jed
🌈特別演出丨 丁寧 Ding Ning 、 哆啦 - Lara 、孫東旭（Ｎ大）、何裕天、謝沂倫

更多消息請鎖定【同志音樂愛情故事 Queer Up The Volume】👉https://www.facebook.com/QueerUpTheVolume

#GagaOOLala原創作品 #同志音樂愛情故事 #小光 #Light #AdiamondLee #BellaKoo #怒放月光 #劉道玄 #鍾岳軒 #丁寧 #哆啦女神 #N大 #孫東旭 #就算是假的也好 #可不可以說你喜歡我 #lgbt #lgbtq #GagaOOLala

國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
⠀
⠀
始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
⠀
⠀
不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
⠀
⠀
大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
⠀
⠀
被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
⠀
⠀
後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
⠀
⠀
捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
⠀
⠀
訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
⠀
⠀
他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
⠀
⠀
⋯⋯
⋯⋯
⠀
⠀
2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
⠀
⠀
「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
⠀
⠀
聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
⠀
⠀
他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
⠀
⠀
噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
⠀
⠀
正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
⠀
⠀
弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
⠀
⠀
當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
⠀
⠀
有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
⠀
⠀
⋯⋯
⋯⋯
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
⠀
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

#蔡健雅 #Bluebirds #陳珊妮

向自由不羈的許諾 化作追尋萬善的青鳥 振翅於顛倒之上

〈Bluebirds〉承接整張《DEPART》專輯的首要概念 - 人們對於未知的嚮往。然而現狀不安的暗潮洶湧，是非紛擾讓初心動搖，但我們何不就像青鳥一樣？義無反顧地向天空振翅高飛、懷抱單純的信念朝希望奔去。

編曲上，吉他及曼陀林撐起了整首歌的基調，彷彿人心中的純粹，正往設定的道路前行。Ricky Ho 為歌曲譜寫的弦樂，邀來保加利亞國家廣播交響樂團演出錄製，將他運用對歌曲的想像化成恢宏的樂曲，賦予〈Bluebirds〉更加磅礴厚實的音樂份量。蔡健雅與 Ricky Ho 運用弦樂與陶笛，展現如同青鳥的翱翔於天地的寬廣。展現我們對於善的渴望、自由的追求，在聽覺上，也有史詩般的畫面感受。

〈Bluebirds〉邀來陳珊妮擔任 MV 導演。她選擇以「青鳥」的角度，檢視疫情之下的當代生活，試圖拋出「究竟何為幸福」的大哉問。MV 中透過多段俯瞰角度的影像，紀錄了流淚的空姐、揮汗送餐的外送員、辛苦的醫護人員，以及平凡的情侶和學生等等人物的日常畫面，陳珊妮表示：「大部分的人，都不認為自己是被幸福眷顧的，但其實你可能也不是最痛苦的，端看自己用什麼樣的角度去看待生活。」

加入蔡健雅 Tanya 臉書粉絲團：http://goo.gl/FO5Gd
追蹤蔡健雅 Instagram 官方帳號：https://reurl.cc/qgopjp
訂閱蔡健雅 YouTube 官方頻道：https://goo.gl/XhaU7T
關注蔡健雅 Tanya 官方微博：http://goo.gl/mPx3Qq

Bluebirds
詞曲：蔡健雅
 
Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me it will be alright

眼前的路 看似有點模糊 我看不清楚
我甩不掉 心中那份絕望 該死的絕望
好想飛到 沒有人的地方
在那地方 徹底把它埋葬
望著天空吶喊 請你還我自由

Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me it will be alright

星光閃爍 給了無數承諾 煽情的煙火
厭倦謊言 厭倦人間是非 該死的是非
好想飛到 最遙遠的地方
在那地方 萬物都是善良
望著天空吶喊 請你還我希望

Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me it will be alright

Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me it will be alright
 
Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me we will be alright

Bluebirds bluebirds flying high
Tell me we will be alright


音樂製作團隊

Producer：蔡健雅 Tanya Chua
Arrangement/Orchestration：何國杰 Ricky Ho
Acoustic Gtr /Mandolin：蔡健雅 Tanya Chua
Recording Engineer：蔡健雅 Tanya Chua
Recorded at Tangy Music Studio Taipei
Ocarina：許凱翔 Rit Xu
Cello solo：Christo Tanev
Percussions programming：何國杰 Ricky Ho
Strings performed by Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
Conducted by Grigor Palikarov
Orchestra Manager：Slav Slavtchev
Strings Recording Studio：Doli Studio (Sofia)
Orchestra Recording Engineer：Marco Streccioni
Mix Assistant：Ilian Apostolov
Service：Sud Ovest Records Srl
Orchestra on-line recording studio：新奇鹿錄音室 Saturday studio
On-line recording engineer：Randy Wei
Ocarina recorded by Leonard Fong @Horus Studios Singapore
Mixed by Leonard Fong & Ricky Ho @Horus Studios Singapore
Mastering：John Greenham
音樂製作公司：天涯音樂工作室 Tian Ya Music Productions


MV 製作團隊

導演 Director：陳珊妮
副導演 Assistant Director：談宗藩
製片 Producer：吳容宸
攝影師 D.O.P：張誌騰
美術 Art Designer：梁碩麟
剪接 Editor：陳珊妮
選角 Casting：陳靜媚
造型 Costume：林芷妤
燈光師 Gaffer：李佳翰&TEAM
場景協調 Location Assistant：李宗勳、蔡宜棼
執行美術 Art Assistant：陳冠霓
美術助理 Art Assistant：李曉翠
選角助理 Casting Assistant：陳冠綺、陳鈺萱
攝影大助 First Assistant Camera：胡晉瑋
妝髮 Make up & Hair style：洪丌涵、蔡秉珊
現場製片組 Production Support：郝翊展、王琦凱、黃小綺 
防疫組 Protect Taiwan：鍾佳瑩、何劼穎
美術協力：鄭子棋、簡承德、廖家辰、李宜臻、黃瑄、張維展

演員 Extra：
街頭藝人 - 楊鈞富
外送員 - 陸子刊
隔離者 - 許毓庭
洗手的人 - 陳冠綺
畫圖的孩童 - 張玉涵
母親 - 劉怡君
嬰兒 - 程日均
街友 - 江忠明
啜泣的旅館員工 - 高以柔
在淋浴間大哭的人：陳彥嘉                     
霸凌者 - 許順誠、彭星諳、長井優治
被霸凌者 - 張凱喆
繭居族 - 樓一安
翻牆學生 - 林立元、晨加昱、龔健朗
幫忙的路人 - 蔡宜真、陳育萱、李宗勳
摔車傷者 - 唐榮允
病患 - 薛齡高
妻子 - 曾彩雯
住院醫生 - 黃紹宇
護理師 - 林書瑜
護理長 - 曲天尚
夫妻 - 李旻洵、河淵真也
寵物 - 赤柴

攝影器材 Camera Equipment：妄想機攝影器材
燈光器材 Light Equipment：鉦鶴影業
交通Transportation：廖桑車隊
調光 Colorist / 後期 Post Production：談宗藩
合成 Compositor：QFX
攝影協力：施郡欽
特別感謝：LINION is not Linion巡迴演唱會台北場

藝人工作團隊
藝人經紀公司：水晶共振股份有限公司 Crystal Resonance Co., Ltd.
藝人經紀：連秋雲 Apple Lien
企劃：楊駿章 Eloi Yang, 周世啟 Cheer Chou
服装造型：方綺倫 Chi Lun Fang
造型助理：楊孟築 Meng Chu Yang
化妝：陳俐伶 Venny Chen @Diva Beauty
髮型：Sydni Liu @Zoom Hairstyling
影像側拍：張皓評 Marcus Chang
平面側拍攝影師：黃義文 Evan Huang

* 本片於拍攝期間均遵循中央疫情指揮中心於5月15日發布之三級警戒的九大防疫指引

詞 (lyrics)：詹益承 /曲 (composition)：詹益承
主唱 (vocal)：詹益承 /和聲 (vocal harmony)：詹益承 & 陳泓道
木吉他 (acoustic guitar)：詹益承 /電吉他 (electric guitar)：陳鵬安
鍵盤 (keyboard)：陳泓道 /貝斯 (bass)：許廷暉 /鼓 (drums)：歐陽欣漢

錄音工程 Recording–
台中 灰帽音樂工作室：梁祐鈞
嘉義 樂在其中音樂工作室：劉耀文
混音 Mixing–台北 Sweet-Tune Studio：張靖
母帶後期處理 Mastering–台北 Sweet-Tune Studio：張靖
樂團形象攝影 Imaging–道道爸攝影 陳泓道
發行–好有感覺音樂事業有限公司 2020年二月

緣由：
添光(Lighting Up)本為替復健醫學會所寫的主題曲，主歌四段分別敘述了復健科四大領域-神經、小兒、心肺、骨科復健，副歌鼓勵醫療人員，困難挑戰會不斷來臨，但我們仍要勇敢迎擊！專輯發行於2020年，但因全球疫情影響，許多宣傳與演出活動都取消，一直到今年台灣疫情大爆發，再借用這首歌製作成MV，希望能記錄在台灣發生的事，也鼓勵持續努力著的每一個人。

歌詞/和弦簡譜：
前奏: 1 5 6m 5 / 4 4M7+ 2m7 5
- A (神經組)
當雙手不再靈活如往 1 5 6m 6m/5
雙腳走不到他身旁 4 4M7+5 2m7 5
說不出完整的一句話 吞不盡淚光 1 / 6m
有人會陪你一起倔強 4M7 5 4 1
- B (小兒組)
看著你無辜微笑臉龐 1 5 6m 6m/5
無力展開潔白翅膀 4 4M7+5 2m7 5
有一天你仍會飛高高 世界更寬廣 1 / 6m
寶貝你並沒有不一樣 4M7 5 1 17
- 副歌 -
雖然 困難不斷在前方 我們要大聲唱 4 / 1
唱出人世間最美麗的 夢想 4 / 5
今後 歡笑會跨越悲傷 歌聲更嘹亮 4 / 1 6m
手牽手共同築一個家 4M7 5 4 1
間奏: 1 5 6m 5 / 4 4M7+5 2m7 5 / 6sus4 6 ( E - #F )
- C (心肺組)
當心痛的感覺太猖狂 1 5 6m 6m/5
呼吸彷彿置身海洋 4 4M7+5 2m7 5
裹足不前深怕會缺氧 該冷靜一下 1 / 6m
記得要慢慢吐出慌張 4M7 5 4 1
- D (骨科組)
陪伴疼痛的日子很長 1 5 6m 6m/5
心酸在背後隱隱發脹 4 4M7+5 2m7 5
挺不直抬不起舉不高 沉默的肩膀 1 / 6m
我們用愛和耐心治療 4M7 5 1 17
- 副歌 - //:
雖然 困難不斷在前方 我們要大聲唱 4 / 1
唱出人世間最美麗的 夢想 4 / 5
今後 歡笑會跨越悲傷 歌聲更嘹亮 4 / 1 6m
手牽手共同築一個家 4M7 5 4 1 ://
今後 歡笑會跨越悲傷 歌聲更嘹亮 6m / 1 6m
手牽手共同築一個家 4M7 5 1 努力為家人添一盞光 4M7 5 1

樂團簡介：
醫師也玩創作樂團？是想訴說什麼呢？
一位擁有永久重大傷病卡的復健專科醫師兼創作歌手–Dr.詹姆士–帶領樂團成員：吉他手(復健/疼痛專科醫師)Pac、鼓手(麻醉專科醫師)抓哥、貝斯手(工程師)杰哥、和音兼鍵盤手(營養師)道道，一同譜出關於生命與醫療的樂章。

Dr.詹姆士醫療團隊FB粉絲團:
https://www.facebook.com/DrJamesMusic/

=KKBOX：
https://www.kkbox.com/tw/tc/artist/y1-oCaJWZOt1uu0F0UX7708K-index-1.html
=博客來網購：
https://www.books.com.tw/products/0020216433?sloc=main
=誠品網購：
https://www.eslite.com/product/1004292712828769

「提線木偶____past present & future」6/11全網上線，
一牽一動......此刻由你操作。

小玉兒Sonya，以知性都會女子的身份，將心情訴諸文字，把心境譜成歌曲，個性直爽開朗，時不時發出魔性笑聲且很有想法的她，首次推出個人全新創作EP，內容敘述了三段時空之心境，「過去、現在、未來」。

🎧數位收聽連結：https://lnk.to/SdZPHf1z

🔗更多小玉兒消息
小玉兒 IG：https://www.instagram.com/sonya__0905
小玉兒 FB：https://www.facebook.com/sonya0905

我不是 ，你的提線木偶。
我想安穩的睡，自由的不受束縛⋯。

你聽過，世界上最殘忍的一句話，是什麼？
你可能不相信，言語可以把一個人逼死。

故事只能往前
過去的一切，我們無從而知。

但我們知道⋯
沒有誰，比自己更重要。
當你沒了自己的時候，你誰都不是。

#應采靈 #楊銘威 跨刀演出

/ Lyrics /
慵懶的 在沙發上
我的眼前 一片漆黑
混亂的 情緒交錯
快忘了活著 的感覺

都在 追求 什麼呢
紙醉 金迷的日子
我想 安穩的睡
自由的不受束縛

我不是 你的提線木偶
慾望不是我 是你給的
我不是 你的提線木偶
被慾望牽制著 我沒有 溫度

也許我很孤單 很寂寞
但我不許 墮落消極
喚醒我的它 是種信仰
我絕不放棄

/音樂製作團隊/
作詞Lyrics：小玉兒
作曲Composer：小玉兒/王士榛
製作人Producer：王士榛 Helix Wang @奇洱文創
編曲 Music Arrangement ：陳昭宇 Chao-Yu Chen
吉他：陳昭宇 Chao-Yu Chen
弦樂編寫Strings Arrangement：陳昭宇 Chao-Yu Chen
小提琴手Violin：王雅慈 Heidi Wang
小提琴錄音師 Recording Engineer：陳昭宇 Chao-Yu Chen
小提琴錄音室 Recording Studio：MeOW Music Studio
配唱製作人 Vocal Producer：吳鎮安 Diyang Wu
和聲編寫 Chorus Arranger：楊博涵 Patrick Yang @奇洱文創
和聲 Background Vocals：楊博涵 Patrick Yang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：吳鎮安 Diyang Wu
人聲錄音室 Vocal Recording Studios：上路錄音室 T.O.P Studio
混音工程師 Mixing Engineer：王士榛
混音工作室 Mixing Studio：上路錄音室 T.O.P Studio
母帶後期處理 Mastering：Wayson Hsu @奇洱文創
數位發行 Digital distribution：種子音樂 SEEDMUSIC

/MV製作團隊/
主演 Starring｜小玉兒 應采靈 楊銘威
監製Producer｜施彥碩
導演 Director｜方宥琪
導演助理 Director Assistant｜曾品潔
製片 Producer｜姚舜禹
攝影師 Director of Photography｜李佳綺
攝影大助 1st A.C.｜蔡宗諺
攝影助理 Assistant Camera｜藍嘉祺
攝影器材 Photographic Equipment｜妄想機影音製作有限公司
燈光師 Gaffer｜利家瑜
燈光組 Gaffer Crew｜厲士豪.遲又夫
燈光器材 Light Equipment｜元鉅影像工作室
場務Key Grip｜永祥影視器材
美術指導Art Director｜涂紫甯
執行美術Production Executive｜沈昌緯.江巧柔.廖秦慶
梳化 Make-up Artist ＆ Hairstylist｜陳淑芳
剪接 Editor｜蕭秉亞
調光師 Colorist｜李芷璇
平面攝影Plane photography｜葛菱
花絮攝影Highlights｜羅安邦
特別感謝 Special Thanks｜張加薪.貓頭鷹

齊映國際數位有限公司出品
專輯封面設計Album cover design：馬阿瑪 @okidoki studio
宣傳統籌Marketing Coordination：楊宗翰 @固力狗娛樂
宣傳企劃Promotion PR Personnel：王名玉/李雨軒/柳季豪 @星火映畫股份有限公司