謝謝報導❤️ 信報網站 2018-02-15
演員農夫廚師合體 梁祖堯講住講食

對梁祖堯，秒秒鐘笑到有腹肌，分分鐘喊到四眼皮，除了是舞台上的最佳男主角，台下也是農夫和廚師。有人以為他是「重拾」菜刀，其實由5歲入廚房舞刀弄鑊開始，根本從未停下來，但出過食譜兼廚藝獲得認證後，卻拒絕開餐廳以饗天下，原來又是同愈升愈癲喪的樓價有關。

「香港無得救，已經玩X完，假設樓市急跌五成，回到合理水平，可想像到我們每日都要擔遮出街，我皆因每日都有數之不盡的業主跳樓，一路跳、一路跳……」多年來他鬧爆地產霸權，下一部舞台劇說的就是「明日之後」的香港，摩天大廈被冰封的香港。

梁祖堯（阿祖）在香港電台《獅子山下2014》的〈做地產〉中演過地產經紀，入行時老實單純，漸漸變得不誠實，宣傳片中警句是「在這個寸金尺土的瘋狂都市，該往哪裏安放自己的良心？」同年舞台劇《深夜猛鬼食堂》，他演活了收購舊樓的事務律師，喝下「勝在任你湯」，從而打開陰陽眼，結果分不清是人是鬼。2006年演過的劇目《大汗推拿》去年重演，講述自由行是香港人想賺內地人錢，今日是內地人買下香港物業再租給我們，像預言書一樣諷刺時弊，難怪阿祖說過「那是一個能超越時間的好劇本」。

不開餐廳原因

兩年前，阿祖進修法國菜，現在再學法國甜品，已獲得當地專業認證，符合資格在法國開餐廳，惟談到何時做老闆時馬上耍手擰頭，並謂：「唔會喇！我不會在法國開餐廳，也不會在香港開餐廳……」他欲言又止，似有說話未曾講，記者追問：「只出食譜，不開餐廳，豈不可惜？」

「全港餐廳，三分二收入用作交租，不得不壓榨伙記、選用次等食材，員工做得不開心，服務態度好不到哪兒，顧客是直接受害者。」半晌，他不慍不火再說：「我一向不妥地產，不想玩這個遊戲，當你一頭栽進去，便是其中一分子。」

隨波逐流太易，一輩子為了幾百呎蝸居而活，他不去壓榨人，也不想被壓榨。「香港有無得救？一句，無得救，講完！點救？真是無辦法，我們看百年老店交不起租，逐一執笠，香港已經玩X完，被地產霸權折磨到社會扭曲，現在我住在元朗村屋中層，5年前是160萬元，現在炒到接近500萬元，可想而知有幾瘋狂。」

單看文字你會以為他是歇斯底里，但語氣其實平靜得有點嚇人。「試想一想，樓市回到所謂合理水平，舉例說，全港樓價急跌五成，1000萬元新樓變成500萬元，香港現在有200多萬業主，至少一半人會跳樓。」

「樓市玩完，舞台劇接住玩完，誰有心情看舞台劇？」話鋒一轉，阿祖帶點幽默地順水推舟：「這時候不得不賣一下廣告，3月公映的《哈雷彗星的眼淚》，講的就是我們習慣可悲地生活，哈雷彗星每隔76年回來一次，上一次是1986年，當時香港百業興旺，下一次回來時變成怎麼樣的香港？」

陝西難忘經歷

話說回來，祖媽本身是業餘劇團成員，不時演出，阿祖在19歲那年被邀請客串《同性三分親》唯一少年角色，遂對舞台劇產生興趣。他讀書時的志願是做生物學家，A-Level生物考獲A，但化學不及格，於是投考香港演藝學院，1996年正式開始演出，2003年創立風車草劇團。2004年至2011年5度公演的《攣到爆》，阿祖身兼編劇和導演，全部53場悉數爆滿，他飾演同性戀大明星，斬獲香港舞台劇獎最佳男主角。

「在我的劇本中，香港已完了，像《明日之後》般冰天雪地，被冰封了的香港在冰層下面，我們改變不了客觀環境，是否意味要放棄生存呢？不過，我深信關心、愛、尊重是不會改變，也不應改變，改變是沒有好壞，只有人心變好或變壞。」

記者問他是否對香港心灰意冷，他思索了好幾秒，嘆一口氣才再開口。

「沒有，我不會移民，也不覺得是垂死掙扎，有些人用奄奄一息的語調說『香港有希望』，我完全相反，不接受改變只有死路一條，每個時代都有艱難和可愛之處。或許我是戲劇人，戲劇是關於人的故事，留得在舞台上的故事，必然是溫度尚存的故事，無論怎樣變，人的溫度始終如一。」訪問當日是今年香港最凍的幾日，他一邊吃瓊鍋糖，一邊憶起陝西農夫，點滴在心頭。

5歲開始入廚

陝西傳統食品瓊鍋糖，昔日是朝廷貢品，有800年歷史，由生態小米、大麥芽和芝麻製成，7個人一起做需時40小時，最近獲樂施會引入香港宣傳公平貿易，阿祖回想早前隨樂施會到陝西的旅程刻骨銘心：「首先，我們去的時候碰上當地8年來最凍的冬天，50厘米厚的積雪，凍到甩肺，當地農村無暖氣，我們要踩在煤炭上，才能保住雙腳，現在每咬一口，記憶便湧上來。」

「瓊鍋糖的製作過程簡單而艱難，每年只有6個月出產，我們探訪的兩兄弟傳承了家族祖傳技術，全人手製作，別以為一搓一拉好輕易，其實是幾包米的重量，如果再不保護，很快會被機器取代，這種民間手藝也會失傳。」阿祖特別懂得珍惜傳統手藝，只因其烹飪基本功也是來自外婆真傳。

父母在阿祖仍是小學生時已分開，他與弟弟跟媽媽生活，但媽媽是事業型女性，任職大型廣告公司人事部，平日極少下廚，他自5歲便跟外婆入廚。外婆包的菜肉雲吞，阿祖試過一口氣鯨吞30隻，亦在外公的身教下，變成真農夫。「沒有他們，也沒有今日的我，外公20多歲時由中山來香港，以前是農夫，對於他的農村往事，我會聽得非常入迷，他說男生不跌不痛不會成長，切親手沒有大不了，又會帶我去行山，把我放在樹上，之後裝作離開，叫我盡快爬下來，開頭實會跌親，慢慢便掌握到爬樹技巧。」

「外公幾乎認識所有品種的植物，例如哪些不能觸碰，哪些能碰，他試過弄斷山芋，把汁液沾在我的手上，令我癢得欲生欲死，之後拿出打火機，烘一會兒，便完全不癢，這就是身教，一世忘不了！有時候，道理講再多都是徒勞，外公教我種菜，每棵菜都需要不同照顧，只要小朋友種過菜，便會懂得珍惜食物。」他說完再把一顆瓊鍋糖珍而重之地放入口中。

#NCO洄瀾之聲寶島辦桌音樂會

【NCO《洄瀾之聲—寶島辦桌》波瀾迴繞的臺灣新樂章】

花蓮舊稱洄瀾，因先民見澎湃溪水與東岸浪花兩相激盪，波瀾迴繞，以「洄瀾」稱之。9月23日臺灣國樂團（以下簡稱：NCO）應花蓮文化局之邀於演藝廳演出「2017太平洋左岸藝術季」《洄瀾之聲—寶島辦桌》音樂會，由20餘年指揮經歷的NCO副指揮陳炫合領軍，率領NCO菁英演奏家們，自臺灣傳統文化取材，以創新形式呈現樂曲，共譜波瀾迴繞的臺灣新樂章。

此次節目由NCO副指揮陳炫合精心策劃，重新編配了與音樂會名稱相呼應的《寶島辦桌組曲》，用高亢的嗩吶聲與喧鬧的打擊樂勾劃出一副熱鬧歡騰的辦桌印象，呈現臺灣在地深具特色的節慶飲食文化，為2017太平洋左岸藝術季的觀眾們開席上好菜！刻劃臺灣庶民記憶的樂曲尚有《風火電音三太子》，本曲由多次獲得傳藝金曲獎的作曲家李哲藝以傳統廟會意象為創作背景，從歌仔戲、南北管、布袋戲等傳統元素取材，擷取台客電音舞曲節奏為基底，交互編織成為具有濃厚臺灣色彩的現代樂曲，並由NCO新銳二胡演奏家葉維仁、新生代笙演奏家陳麒米演奏。另一首由重量級作曲家關
廼忠所作的笛協奏曲《童年往事》，則使用臺灣最廣為流傳的兒歌《天烏烏》為素材加以變奏，譜出作者童年的回憶和對臺灣濃厚人情味的難忘之情，本曲將由NCO笛聲部副首席張君豪演出。

除此之外，花蓮係臺灣重要的「原鄉」，原住民族的樂音自然也是「洄瀾之聲」的重要元素，音樂會不僅廣泛使用臺灣各地原住民族的音樂素材，更以創新、跨界的思維來演繹「原聲」之美。NCO柳琴演奏家劉寶琇運用泰雅族的《祭祀之歌》、《收割歌》，揉合歌仔戲中的《留傘調》、《卜卦調》旋律發想創作而成《寶島亂彈》，讓富有顆粒性的傳統彈撥樂器在「雷格」(ragtime，註1)的形式與節奏中成就令人驚喜的樂曲。本場音樂會還有張瓊櫻取材魯凱族民謠《鬼湖之戀》創作的打擊樂協奏曲《酒狂》，由NCO擊樂演奏家張旭運用木琴、手碟及紅扇與樂團相互呼應競奏，營造豐富的
打擊聲響與壯麗的視覺體驗。《穿越太魯閣》則是青年作曲家徐瑋廷獲選2015年NCO「國樂創作徵曲活動」的作品，是利用電影「賽德克巴萊」之插曲為素材的絲竹室內樂作品，懷想波瀾壯闊的歷史事件。

樂聲迴繞，依傍著太平洋拍岸的波濤不絕於耳，NCO《洄瀾之聲—寶島辦桌》汲取臺灣傳統的原聲樂音，在NCO菁英演奏家們氣勢磅礡的演繹下，傾力為臺灣譜出波瀾迴繞的新樂章。

9月23日《洄瀾之聲》開放購票，票價200/300/500，相關優惠及購買可上兩廳院售票系統 https://goo.gl/EXVs5r ，或洽臺灣國樂團02-88669600轉分機1460。

註1：雷格，Ragtime，是一種原始的音樂風格，主要特點是切分音。

演出資訊如下👇👇👇👇👇

🎈時間│106年09月23日（六）19：30
🎈地點│花蓮縣文化局演藝廳

🎈票價│200/300/500
🎈購票網址│兩廳院售票 https://goo.gl/mDFZ6J

🎈演出者
　監製│吳榮順
　製作│劉麗貞
　指揮│陳炫合
　柳琴│劉寶琇
　　笙│陳麒米
　二胡│葉維仁
　打擊│張旭
　　笛│張君豪
　樂團│臺灣國樂團

🎈演出曲目
　1.《臺灣民謠組曲》楊春林 編
　2.《穿越太魯閣》（室內樂）徐瑋廷 曲
　3.《寶島亂彈》（柳琴與樂團）劉寶琇 編
　4.《風火電音三太子》（笙、二胡與樂團）李哲藝 曲
　5.《酒狂》（打擊與樂團）張瓊櫻 曲
　6.《童年往事》（笛子變奏曲）關廼忠 曲
　7.《寶島辦桌組曲》黃正銘 曲 盧亮輝 編 陳炫合 編配

【無影無蹤──金馬獎52nd預測第一波】

最佳劇情片：《刺客聶隱娘》
最佳導演：張作驥《醉．生夢死》
最佳男主角：馮小剛《老炮兒》
最佳新導演：畢贛《路邊野餐》
最佳新演員：李鴻其《醉．生夢死》
最佳原著劇本：賈樟柯《山河故人》
最佳改編劇本：鄭有傑、勒嘎．舒米《太陽的孩子》
最佳電影原創音樂：林尚德、曾韻方《醉．生夢死》
最佳電影原創歌曲：<不要放棄>舒米恩．魯碧（詞、曲、唱） 《太陽的孩子》

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本站將連三天進行逐項預測分析，敬請鎖定。

以下是逐項分析：

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【最佳新演員、最佳男主角】

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（1-1）依這份名單，《踏血尋梅》將面臨全軍覆沒，或說香港電影、影人皆將全數抱憾而歸。許多人會為香港演員白只抱屈，認為他男配角遇上鄭人碩和王千源也認了，難道連新人獎都無望嗎？但依照金馬獎的會議邏輯，由最大獎依序往下討論，最佳男主角三強是馮小剛、李鴻其、鄧超，若最終李鴻其強勢下落馬，那新人獎也就沒有懸念了，李至少能依循2007年的「湯唯模式」守住一席才是（當年湯唯輸陳沖一票，封后失利）。若李鴻其殺出重圍拿下影帝，在新人一項錦上添花的機會也不高，落在白只和春夏的身上更值得看好。

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（1-2）接著有人要為鄧超抱屈了，更有甚者，估計還有人想為壓根沒提名的段奕宏喊冤。《烈日灼心》的劇本企圖心特別大，但故事邏輯牽強，角色說服力不足，把一群好演員也拖下水去。段奕宏飾演的是一個完人警探，他會為了緝兇而甘願犧牲自己的性命（明明不必如此），這種人大概評審也沒見過，又怎能讓他入榜？反觀鄧超人性許多，能把良心不安和焦慮感演得那麼到位，實在了得。只是問題也如方才所說，一樣在角色，鄧超演得好，但角色行為一樣匪夷所思。

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（1-3）飾演霸氣「公道伯」的馮小剛相較其他人突出多了，《老炮兒》雖有《老炮兒》的問題，尤以第三幕為甚，但男主角的氣勢卻是自始至終都成立的，更別說那場英雄垂淚戲，簡直是封帝演技場。至於董子健和郭富城，後者我便不多說（該讓席給劉德華才是），前者入圍的我想應是《德蘭》、《山河故人》和《少年巴比倫》的「綜合演出賞」，要光靠《德蘭》獲獎，還差得遠。

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【最佳新導演】

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（2）提到《少年巴比倫》，延伸談到新導演獎。該獎項八九不離十是給畢贛了，《路邊野餐》是這個項目的異數，人家是一、二、三、四，它是根號的存在。該片形式太過突出，作者性特重，是評審難以忽視的作品。反觀像《我的少女時代》和《左耳》較像是規格化的產品，若是頒發導演獎，兩部被考慮的機會不大（如果金馬獎像金球獎拆出個喜劇類項目，前者應該所向無敵）。《青田街一號》挑戰了台灣少見的混類型，但也像混作者電影（李中、陳玉勳），執行方面也有缺憾。唯一能跟《路邊野餐》一較高下的大概還是《少年巴比倫》，但將兩片相比也不甚公平，像後者這樣的青春遙憶片四處可見，問題也不免被放大審視，但奇片如《路邊野餐》，幾乎開創了一個新的說故事方式，誰與爭鋒？

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【最佳劇情片、最佳導演】

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（3-1）以上分析看下來，好像都是對岸得利，那是因為目前都還沒聊到《刺客聶隱娘》和《醉生夢死》。有這兩片帶頭，我相信今年國片將會繼2010年以來再次能在得獎名單中席次過半。侯孝賢過往挑戰最佳劇情片九次之多，皆告失利，連去威尼斯拿了金獅獎，金馬獎還是照樣不買單。但今年《聶》片取得坎城加持，美學成就毋庸置疑，再怎麼說，評審應也會以某種終身成就獎的思維將獎項留給此片才是。

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（3-2）自從金馬投票制度變革後，最佳劇情片和最佳導演已不太可能由同片獲得。在兩年前，李安擔任評審團主席時曾透露討論過程，說是當《爸媽不在家》一票險勝《郊遊》後，評審們在最佳導演一獎便迅速取得共識要頒給蔡明亮（當然，陳哲藝也沒有入圍最佳導演奬，也是因素之一）。

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今年一樣，除非《刺客聶隱娘》在最佳劇情片獲得評審一致狂愛，愛「片」及「導」，否則其他影片只要有人力挺，那最佳導演獎就有可能會「分配」給別片導演。我想從未獲得過最佳導演殊榮的張作驥可望竄出，《醉生夢死》作為他的嘔心瀝血之作，論起各部門都有極高水準和完整性，是唯一有可能挑戰《刺客聶隱娘》的作品。賈樟柯交出的《山河故人》與前作《天注定》的落差可能會影響評審對他的「觀感」，他的主戰場應是在劇本項目。

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【最佳原著劇本】

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（4）普遍看法都對《山河故人》和《老炮兒》的第三幕有疑慮，但賈樟柯的問題在我看來是比較無傷大雅的，他的故事橫貫中國的過去到未來，當我們看到一堆華語電影沈醉在緬懷往事與審視當代時，《山河故人》勇於對未來作出預言，是最具有創造性的。

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【最佳改編劇本】

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（5）萬瑪才旦的《塔洛》和徐浩峰的《師父》都有競爭性，前者簡單別有況味，後者則是繁複的精彩，是徐氏擅長的文人武術電影。但個人由衷看好的還是鄭有傑與勒嘎．舒米合寫的《太陽的孩子》。在太陽花學運時，國人激爭大陸之於台灣的關係（強與弱），創作者破題就提及太陽花，卻另闢蹊徑，說明的是台灣之於原住民的關係（一樣，強與弱）。劇本簡單、生活化，但對台灣政治現狀有反映與回應，巧思豐富，也許評審會鼓勵此作。

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【最佳電影原創歌曲】

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（6）《太陽的孩子》要拿下劇本獎仍是一場硬仗，但在原創歌曲獎，機會挺大。連兩屆獲得提名的舒米恩．魯碧這回一手包辦詞曲，並演唱該片主題曲<不要放棄>，歌曲動聽，更重要的是，該曲也與電影調性達到一致。亂彈阿翔的<糾纏>調性也與《青田街一號》一樣詭異不凡，但這幾年看下來，真摯動人且「耐聽」的歌曲還是較容易獲得評審青睞。若再論起被記起並傳唱的可能來看，田馥甄的<小幸運>較占上風，也有得獎可能。

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【最佳電影原創配樂】

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（7）另一項音樂性項目，也不易預料。阿龔的配樂對《百日告別》造成的影響是難以計數的巨大，能把整部電影的溫度摸得那麼透徹，確是值得關注的電影配樂新星。硬說缺點，也許是有時稍嫌太滿。林強的《刺客聶隱娘》來勢洶洶，但當我知道最引人盛贊的片尾樂曲不是原創，就無語了。林尚德和曾韻方合作為《醉．生夢死》譜的曲，還是最讓我驚豔的，他倆以樂符為《醉》片營造出無法言述的薄醉與迷醉，賦予都市邊緣新意，令人難忘。

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．詳細入圍名單
http://www.goldenhorse.org.tw/awards/nw/…
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（圖為《刺客聶隱娘》劇照。）