#我知道你們ㄅ會看長文,我也ㄅ會,所以一起欣賞我ㄉ照就好。左方是在我們跑腿時點了13杯熱美式外帶之後,就開始被他店長海罵一通的可憐少年 #發洩 #愛情轉移
咖啡廳入口處放一面全身鏡不知道是什麼空間放大藝術?還是單純只是店長自戀而已?
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已經超久沒有看人家Pitch以及限時報告...
#我知道你們ㄅ會看長文,我也ㄅ會,所以一起欣賞我ㄉ照就好。左方是在我們跑腿時點了13杯熱美式外帶之後,就開始被他店長海罵一通的可憐少年 #發洩 #愛情轉移
咖啡廳入口處放一面全身鏡不知道是什麼空間放大藝術?還是單純只是店長自戀而已?
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已經超久沒有看人家Pitch以及限時報告,快忘記專題的感覺,所以昨天跑去幫忙創投競賽的場地佈置及場控,也累積了好多好多題材可以罵呢~
#最喜歡看著自己月初時的幸福嘴臉ㄌ,但我還是有去微打工幫錢包和腦袋袋微幅進修一下
我最愛在體力勞動的時候哼滅火器的十字路口
昨天很多好的學習重點當中,最最最酷的是:
1.語意分析重點在「辨識技術」,爬的路徑極易抄,好比從經濟部哪邊拿來的資料、再拿去和誰誰誰交叉比對之類,但關鍵還是在於後續的辨識技術(我聽下來的感覺是如此)而辨識技術高低則檢視起來比較麻煩,我也用過輕微的語意辨識社群音量的軟體,用起來跟智障一樣,且確實程度蠻令人質疑,需要人類大量的關鍵字設定等去優化,又有點感覺對方的AM跟死魚一樣,示範當天好熱情ㄛ,但之後的反應讓人超級氣死
2.「執行團隊極為重要」。會特別提出來是因為,原來這個元素在創投及商業談判裡面的看重程度超高,有一組團隊的血統超強,但服務我個人覺得聽起來蠻普通,且和共享單車一樣,極有可能有硬體被破壞的問題,雖然媒合的產品,有土地財產權的保護,但硬體三天兩頭被破壞公司應該也會往生。但他們已和中國超超超大的公司簽了什麼什麼東西,確定會成為他們的戰略夥伴,這點讓我超驚訝,因為那家超大公司大可以自己跨下來做這項服務之類,畢竟關鍵技術門檻聽起來不太高,且他們資金雄厚到去踩地雷多次也不會癢癢。但事實就是,執行者很重要,重要到大公司願意用一些AKB子團體的模式,外包這項重要業務給其他人執行。但走得崎嶇的話,容易變成賣面子之類的問題,改天可細談
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#有些大人們跪求資金的手法,比我要零用錢還粗糙
把自己準備報告的過程全部寫出來,顯得自己很厲害,但我看到的只有你的21世紀鍵盤打字能力蠻突出的而已,其他的實在看不出強在哪?你不準備報告,報告是會自己生出來是ㄇ?哪家產房怎不推一下?在自己的小圈圈裡面待太久,又沒舔過商業簡報術,該講的不講,不該講的繞來繞去,還以為「別人知道自己正在細講的東西,打住你,說了多句的我知道」這件事本身是好的,自己讚讚、自家產品知名度高,殊不知是自己廢物,完全搞不清楚該講的焦點在哪
遇到質疑就說「我們不一樣!」,你是食尚玩家莎莎ㄇ?怎麼每家店的口味都不一樣?盤子的味道是不是也不一樣?每一句話的主詞都是「我們」,或是「未來」,我還以為我在玩什麼科幻遊戲???
還有當QA時間,自己不是技術長,不知道該題的答案時,就柯文哲抓頭就好,不要硬裝懂,舞台上的你看起來很赤裸很naked的(用英文再強調一次
#口頭
有的組別自認自己的產品與眾不同,即便評審講了幾千條相似點,他們仍舊認為自己是整顆星球裡最特別抖,所以沒有其他競品,這是屬於精神勝利的治療方式;另一種是口服式的,在超普通產品上加上一點點點小發電功能,就秒撇清其他對手了,既能賺到原有競品的客群,又能口頭宣稱出一批新的客群,更能光速用口頭撇清原有市場的競品。 #我上次看到這樣的絕景,是在聽學生報告社群相關軟體的時候:)真抖比看人家照X光和吞藥丸的影片還療癒
#狹路相逢我之前提過我超恨的爛服務
用剛出道的逸祥式開心pitch,幹你老師同年齡的混蛋,不斷強調自己就是學生,所以瞭解學生的痛點,你他媽如果真的是這樣的話,那愛的世界整間就不用做了。既然你是學生,你會不知道你家的產品,光一個Bug就修了一個學期還沒修好的G點嗎?要不要死死算了?
起先抄襲中國的服務,往後的每一步策略也都在抄,做的髒度比對方高不少。然後現在正在準備申請創投基金,從台灣出發打中國市場,只因為你懂台灣學生的市場,這樣的理由真的華碩品質。我感覺比起創投基金,你應該更需要核磁共振一下吧?從蘇打綠小宇宙出發,回頭攻打母星,這個天文邏輯484有問題?
啊不是很會骯髒地推?在校園的各教室黑板上寫上「課程資訊詳見XX」,然後騙大家去下載這個App,我真的很想很想超想把你做成糖葫蘆吃掉,還線下操作分享勒幹
自己的製作素材能力很厲害,但也是完全用Apple的那套視覺呈現,你的尾隨能力是真的值得令變態學習,但這樣的本事應該稱不上是什麼創新,或值得受到任何掌聲吧?還沒進犇騙徒大樓受訓,原力就已經強成這樣了,恐怕後面的路沒人能夠指導你捏
讚喔讚喔行銷出了事都是口碑行銷,是消費者口耳相傳傳來傳去的,在發文、演講時都是自己的行銷功勞,上一秒ㄆ是說很懂痛點很懂在地知識在地行銷嗎?想怎樣講就怎樣講,GTA詮釋法
今年新用戶佔前兩年累積下來的八成,進而說用戶策略以新用戶為主?剛剛ㄆ是說森魔累積ㄇ?積去哪?還是今年急遽往痛風指數去飆升?技術、行銷、用戶基數都沒有,然後要屌打母星??
影片音量放大軟體 在 純靠北工程師 Facebook 的精選貼文
#純靠北工程師573
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雖然已經離開程式設計師的日子很長一段時間,目前都是在拍照/修照片/錄影/剪影片,但是這次發生的事,就想到以前程式被測到 bug 時的感覺...
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最近正在剪輯一些影片,部分影片交出去後,老師指出有幾個地方底噪特別大,要我再檢查看看。反覆檢查了幾次,除了一些小小的雜音沒刪掉外,呃... 所以是這個問題嗎?可是好像又不是這個,有些段落很乾淨啊!
正在整理要怎麼回覆的時候,老師傳訊息來說:眼花了,寫錯檔案編號。
(有沒有收過測試報告跟你說哪裡有 bug,結果你找了半天找不到問題時,才知道原來測報寫錯了?)
不過後來老師有說出一句 "關鍵句":感覺是在沒講話時,底噪突然變大聲。
雖然出問題的段落的確都是沒說話的段落,但這句話讓我往另一個方向思考!
(測報中每一個操作細節都是很重要的關鍵,雖然詳細的測報內容看起來很煩...)
上網 google 了一下,有沒有關於 windows 音量突然變大變小的問題?這個問題有人提,可是解答的做法並不是我要的。但是既然有人提出這個問題,就表示也有人遇到相同的情況,我並不孤單吧?
雖然那個做法不是我要的,但是也指出一個方向,在系統的設定裡可能有答案!找一下自己目前這台電腦的設定,在喇叭的設定中有找到一個叫 "均衡響度" 的選項,提供的廠商是 Microsoft,所以這應該是系統內有的。測試了一下,這個選項果然會直接影響電腦在播放時的輸出音量!再次播放那些有問題的片段,當有勾選這個選項時,音量就會被放大,雜訊也就被放大了。
但是這個選項在預設時並沒有被勾起,所以很難斷定問題一定就是它,但還是先請老師去 check 看看?果然,老師的電腦並沒有設定這個。所以問題又回到原點。
(好像抓到 bug 的解法,但結果又不是...)
不過老師說如果他用 mac 去聽,雖然還是有雜訊,但是就沒麼誇張也不會變更大!因為我們都是 win/mac 兩個系統都得用,所以這個線索表示檔案應該是沒問題,系統設定 "大概" 也沒問題。
這時老師有提供他使用的播放軟體名稱,於是快快去下載並安裝,然後把有問題的影片拉進去一聽,果然有問題!然後找了一下軟體的設定,就找到一個可能是問題所在的設定:音訊標準化,因為它預設是被勾起來的!拿掉勾勾後,聲音就沒有被放大的感覺。把這個問題回報給老師,請他測試一下,果然是這個設定在作怪!
(有時你抓不到 bug,是因為你的環境和實際在執行的環境不同...)
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雖然不是寫程式,但是怎麼和以前寫程式發生的情況好像?
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影片音量放大軟體 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_12
關於『木吉他 IR』這種外星人黑科技,它究竟是如何製作、產生的呢?國外這位網友 (amsdenj) 的討論文章在第一段有很簡明的解釋:https://line6.com/support/topic/16054-where-to-get-acoustic-irs/?tab=comments#comment-158067 。大意是說:藉由『敲擊』木吉他的箱體,『同時』用拾音器與麥克風去捕捉到這個敲擊聲的整體響應 (因此要特別注意避免相位抵消的狀況),然後再利用特定的運算法,『削減』掉拾音器所收到的聲響,因此,當你用 Line in (拾音器收音) 的木吉他『套用』這個『IR file』時,就會像是『你的琴音透過那個特定型號的木吉他箱體+那只特定麥克風』所產生的聲音響應。
概念還是很模糊?那我們換一種理解的路徑好了!請看一下加拿大音樂家『馬修·連恩』先生所捕捉位於臺北的 Digilog 聲響實驗室 (https://digilog.tw/ ) 地下室空曠的『空間殘響』影片紀錄: https://www.youtube.com/watch?v=bmOvHjSBlnc (如同馬修·連恩先生所言,這個影片用耳機聆聽的方式會有很好的立體效果)。在這個影片中,你可以清楚理解到『空間殘響』(Reverb) 這種完全無法『形體化』的響應效果,是如何被『附加』到原本聲音比較『乾』的鋼琴琴音 --- 又或者說,這台鋼琴就像是搬到了Digilog 聲響實驗室地下室去彈奏的那種『場景』。
『場景』!藉用這種場景的技術,它可以讓你的木吉他像是演員變換身份一般地去扮演各種可能的角色。但是,網友 amsdenj 那一篇文章的第二段也清楚解釋了這樣的技術會因為『捕捉』過程中所使用的拾音器種類是否與你自己琴上所使用的拾音器相同而會有所折扣,以及其他的技術相關細節都會造成這樣的場景轉換還是有其局限性 --- 這有點兒像是『Kemper』這個品牌所使用的『快照』技術一樣,如果不是同一把琴,或甚至說『不是同一位樂手』,那麼,當你使用了別人的『快照音色』,那整體的音色仍然會有若干程度的差別。
但~相信我!它還是絕對會比你單純只用 Line in + DI Box 所錄出來的『電聲』木吉他,要好上許多倍!
[一. 電吉他相關器材實務]_電吉他收音實例_04 Impulse Responses (下)
關於這樣的技術,我在年節的實驗過程中,有幾點心得可以小小分享一下:
1. 什麼是使用木吉他『IR』最好的時機呢?我覺得應該是現場演出的時候,因為在現場展演中如果用到木吉他,有極高的機率會是用拾音器 Line in 的收音方式 --- 事實上用這樣的 Line in 方式,讓大多數吉他手的現場木吉他音色都糟到已經是可怕的境界;但應用這項黑科技,對於音色的改進與『擬真度』,絕對有百分之百的提升效用。
2. 如果用於宅錄,我所實驗的結果是 (我用的琴是 Taylor 614ce,AG DI Box 是 Zoom 的 A3):我將 A3 的 XLR output 直接錄進一路音軌,A3 的 Line out 送進 Torpedo Live 去套用一個 IR file,從 Torpedo Live output 也錄進另外一路音軌;當這兩個音訊源一起即時彈奏、錄製時,很明顯可以聽到兩個音訊源因為些許的時間差而造成的相位抵消。因此,我會建議的是:先用你所習慣的 AG Preamp DI Box 錄製、以及編輯好你的音樂內容,然後再將這一道『原始錄音訊號』送去 IR file 的搭載平台,用『Reamp』的概念,以『過帶』的方式再回錄一次;由於目前市場上的錄音編曲軟體大多都會自動校正回錄訊號時的延遲時間差,因此,你反而可以得到幾乎沒有相位問題的新音軌。這個概念在現場演出時也適用:你不要期望同時去『混合』來自 AG Preamp DI Box 與 IR file 搭載平台的兩個訊號源來得到預想中更厚實的聲音,在相位抵消的情形下,你會聽到你的琴音像是過了『Flanger』效果,那是一種『空洞』的聲響。
3. 在宅錄應用上,如果你希望獲得更厚實的木吉他音色,我的建議是用同一個處理好的『原始錄音訊號』去套用多個不同的 IR file (也就是要多個 IR file 多次回錄),再將這些音軌相互調整音量平衡,去獲得你希望的木吉他音色。這個工作特性,其實應該是 IR file 最值錢的部份了: 如果你希望在麥克風收音的狀況下用多隻麥克風來獲取音訊源,然後在後製時去調配出自己喜歡的音色 --- 先不管我們是不是有機會在同一個時間能拿到好幾種經典銘機的麥克風了,你首先要考慮的就是非常困難的相位校正問題,以及~你得要有那麼多的麥克風放大前級!但應用了這種 IR 技術,你可以在幾乎不發生相位問題的狀況下,得到許多在頻率上各有差異的聲音元素,來幫助你調配出最合乎你期待的聲音畫面。
4. 雖說只要有註明『可搭載第三方 IR 檔案』的器材,都可以執行這樣的加工,但值得注意的是:不同的搭載平台所產生的『聲音場景』還是會略有不同 --- 請參看這位中國網友所製作不同 IR 搭載平台 PK 的評測影片: https://www.youtube.com/watch?v=t2j1XL0mMI0 。就如同影片中所解釋的,那是來自於不同平台所能讀取 IR 檔案的『最大解析度』有所不同 --- 理論上,能讀取更長時間值、更高取樣數檔案的搭載平台,會有更好的聲音表現,因此在選購器材時,應該要特別去注意這些規格數據,來做出判斷決策。
5. 上一週所轉貼的免費 IR 檔案,它們的基礎來源,根據『slugworth』這位網友的文章: https://www.thegearpage.net/board/index.php?threads/does-anybody-have-or-know-about-an-ir-of-a-martin-d28-or-similar-how-about-banjo-or-mandolin.1618484/#post-20598554 ,可以知道很大的比例是來自『Fishman Aura』Preamp (https://www.fishman.com/products/series/aura/ ) 所開發的『Image』技術,而這項技術的具體執行慨念,可以參考『Sound on Sound』這篇文章: https://www.soundonsound.com/reviews/fishman-aura 。如果你有注意 2019 NAMM Show,Fender 這個廠牌所推出的最新款電木吉他『 THE AMERICAN ACOUSTASONIC™ TELECASTER®』(https://shop.fender.com/en/intl/acoustasonic-guitars ),它之所以能夠以 Telecaster 琴身形式卻發出非常厚實的木吉他原音音色,正是因為在這個產品的研發階段,主設計工程師就跑去找了 Fishman 的老闆,洽談將這種『Image』音像技術轉換到 Fender 的第五段拾音器電路上 (請參閱這個說明影片: https://www.youtube.com/watch?v=IcuPxpfVCug )。
我看著手上的 Fishman Aura,一直懷疑這是不是已經有超過十年的歷史了 (從 Sound on Sound 的那篇文章看來,那至少是在 2004 年以前的事了!)?當時第一次接觸到它所提供的『Image』音色選項,一直不能理解究竟是什麼原理;十多年後稍微從『IR』的技術面回去推想,才略略知道這家品牌的技術真是走在時代的最前端,而且到了今天,這個品牌的音色也沒有任何脫節的問題 --- 它的老闆肯定是外星人無誤。
6. 類似於『IR』、『Image』這種概念,另外一家數位廠牌『FRACTAL』發展的是『Tone Match』這種方式,同樣的,好幾年前就有熱心的技術宅,以『Tone Match』的邏輯,製作出木吉他音色『模擬運算』的應用方式: https://www.youtube.com/watch?v=hZixaSgBOy4 。再一次,這樣的『Tone Match』方式,其實最理想的應用,是自己去『取樣』出自己的音色源!我們這樣想吧:如果你剛好有一台 FRACTAL 的產品,我會建議你帶著你的木吉他,去租用一間夠水準的錄音室,找一位夠好的錄音師用最好的錄音室配備,把你的木吉他音色錄製下來,然後讓 FRACTAL 器材用『音色對比』的方式,運算出最接近那個錄音狀態的音色『樣態』,爾後,你在宅錄時,只需要 Line in 當時的那把木吉他,你就可以得到相當接近那個樣態的音色。請換算一下這個動作的 C/P 值,我覺得這個投資絕對非常划算!
以上。
這些心得的分享,只是希望能協助你當你想要執行音樂計劃時,能用最快、最有效率的方式,讓適當的工具提供最好的功能,節省掉你『得到像樣的音色』所可能花費的時間,而更能有效地將時間花在音樂的構思與組織上 --- 畢竟,那才是玩耍音樂最重要的事吧?
祝你的音樂冒險之旅,繼續充滿驚奇與豐富的樂趣!