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[爆卦]影片音軌編輯是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇影片音軌編輯鄉民發文沒有被收入到精華區：在影片音軌編輯這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 影片音軌編輯產品中有59篇Facebook貼文，粉絲數超過3,079的網紅Mimi英語教學分享空間，也在其Facebook貼文中提到， 前幾天有說會整理一篇開學以來的各年級活動，趁著連假整理了一下： ●一年級： 以往我都會在第一堂課用手機幫學生拍照，然後每天有空檔就會打開看，通常一週內可以把學生全部記起來。但今年真的太高難度了，戴著口罩的他們，看起來都很像，有些連名字都很像，我到現在只能認得幾位較需要注意和提醒的學生，至少在他們...

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影片音軌編輯 在 Openbook閱讀誌 Instagram 的最佳貼文

2021-09-13 12:10:45

Openbook成立4年多了，我們總是把一切想得太過簡單，總是想著該做的事那就去做吧。光是這支影片的拍攝，就有好幾個故事可以說。 規畫這次影片架構時，導演廖建華要求我們，要從製作過的2000多篇報導中挑選素材。因為影片時間有限，這就好比你走進塞滿蔬菜水果魚鮮雜貨的批發市場，但只能裝一個小小紅白塑膠...

影片音軌編輯 在 Angela Hsiung Instagram 的最佳解答

2020-08-10 18:30:12

Mojito 導演：Dozkuo @dozkuo.photo 音樂remix：Koi @kvndz 舞蹈設計： Angela Hsiung @angelahsiung Sam Yang @iimmsam 舞者陣容： @ivychung0121 @winniehsu @showmimim...

影片音軌編輯 在 YunYun Lee：芸芸（梓希） Instagram 的最讚貼文

2021-02-22 03:38:28

記得5/31音樂劇課呈現一結束，就飛奔回家，開始做造型、架鏡頭拍攝和編輯影片，算是第一次嘗試把自己的表演創作的想法理念，化為實體並參加兩廳院徵件比賽💪🏻 雖然現在投票活動已經結束，但還是想留下這篇文章和特別後製的這張概念圖片做個紀念，紀錄成長的瘋狂(?) 軌跡XD 在此分享這次概念影片的創作理念給...

  • Mimi英語教學分享空間

    影片音軌編輯 在 Mimi英語教學分享空間 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-21 17:53:22
    有 147 人按讚

    <開學以來的各年級活動>
    前幾天有說會整理一篇開學以來的各年級活動，趁著連假整理了一下：

    ●一年級：
    以往我都會在第一堂課用手機幫學生拍照，然後每天有空檔就會打開看，通常一週內可以把學生全部記起來。但今年真的太高難度了，戴著口罩的他們，看起來都很像，有些連名字都很像，我到現在只能認得幾位較需要注意和提醒的學生，至少在他們需要提醒時能叫得出他們的名字。

    今年一年級對我來說，最大的任務是讓他們趕快適應小學生活，所以我沒有特別做什麼活動，就是一直提醒一直提醒一直提醒~我覺得停課和暑假這段時間，對每個年級影響都很大，但影響最大的真的是一年級新生！我目前覺得我很像在教幼兒園大班的孩子們，所以建立課堂規則是最重要的，我只能不厭其煩的重複講很多次，無論是上課規則或是字母教學的部份，要比平常花10倍以上的耐心，我也還在調適中……但聽到他們下課時笑咪咪的一直喊我名字的可愛聲音，就會覺得安慰一點，讓學生喜歡老師，也是往後讓他們開心學習的一大重點。

    ●二年級：
    二年級開始進入字母發音教學，為了讓學生知道拼音的概念，我每年都是用注音符號拼音的概念跟學生解釋。這真的很好用，他們馬上就能理解學英文發音後，看到新的字就能試著自己拼出來。
    我最常舉例的方法是：大家知道ㄏ、知道ㄨ、知道ㄟ，那ㄏㄨㄟ怎麼唸呢？學生就會說：ㄏㄨㄟ！我就會說：英文的拼音也是這麼簡單喔！當你知道b發[b]、a發[æ]、t發[t]的音之後，bat要怎麼唸呢？學生就會順勢唸出：[bæt]！然後他們就會出現「原來這麼簡單！」的表情。讓他們知道學發音是要幫助自己變得更厲害的，他們就不會害怕學新的東西。

    ●三年級：
    我很喜歡Dino，但因為108課綱而改版的關係，從這次三年級開始的翰林版變成「Here we go」，整個故事人物都變成新的了，沒有Dino真不習慣！不過其實單字句型內容沒有太大幅度的改變，只多了一些比較生活化的內容。
    我在Starter Unit教學結束之後，用暑假學到的playingcards.io網站，搭配師德的「瘋狂賽車手」教具底圖(https://www.cetbooks.com.tw/detail.asp?serno=48271)，加上翰林題庫光碟裡的課本單字圖檔，作成線上桌遊板，讓學生在課堂上一邊複習一邊玩。
    將學生分成兩組，讓學生輪流上台用觸控電視操作棋子和點骰子前進，我們大概玩了三輪，因為想讓每個人都能玩到一次。學生非常喜歡！所以我答應他們只要表現好，時間也允許的話，我每個單元都可以做一個playingcards複習桌遊一起玩。

    ※什麼是playingcards.io？
    https://playingcards.io/
    它是一個可以線上製作桌遊和玩桌遊的網站，內建的卡牌遊戲可以直接玩，也可以直接編輯成自己想要的內容。

    暑假從南瓜妹的教學互動社群裡看到「玩得four遊戲工作坊」的小葉老師和阿中老師陸續開了Gathertown和playingcards.io的課程，我覺得Gathertown比較有難度，所以後來看到開了playingcards的課，就馬上報名了。經過四堂課的學習，雖然還沒辦法很強，但基本的操作是沒問題的。

    接觸playingcards.io之後，我覺得有很多東西都能變成線上版，所以也把自己之前自製的荷比法桌遊弄成playingcards.io版本。之前去沙鹿國小分享的時候，我和其他老師都覺得這個平台適合大一點的孩子才能玩，而且大班級在線上玩需要分成好幾個room，老師不易掌控。

    後來剛好接到師德的專欄合作邀請，我可以運用師德的教具進行教學，我突然想到雖然是實體上課，但因為防疫與目前得先跑班的關係，如果我把教具線上化，操作起來會更方便！所以我有先問過師德能否讓我將教具拍照變成線上版，然後僅供課堂使用，得到的回應是購買教具後另外拍照，然後在課堂上將線上版搭配實體教具一起使用是ok的，我就放心做了playing cards版本並搭配實體教具使用。

    四五六年級活動，我都是用之前做過的活動，雖然做過，但真的是學期初收心與複習的好活動，所以今年一樣拿來用，直接附上之前的貼文連結，才不會讓這篇太冗長：

    ●四年級/五年級：
    https://m.facebook.com/423392701181657/posts/932443260276596/?d=n&_rdr

    ●六年級：
    https://m.facebook.com/423392701181657/posts/931499780370944/?d=n&_rdr
    ※六年級phonics review的What’s missing?投影片，這次我有小改版，後幾頁加上困難一點的變化，像是一次不見兩個，或是位置整個不同，增加趣味與難度：
    https://docs.google.com/presentation/d/12PtymO2N4OreSb6KOpLPxVnelOnhzgBS/edit?usp=sharing&ouid=118273065491334532024&rtpof=true&sd=true

    連假後又是收心大挑戰，希望學生們可以比開學時更快上軌道。

    #playingcards
    #謝謝玩得four遊戲工作坊
    #暑假的瘋狂線上學習派上用場
    #謝謝師德

  • Openbook閱讀誌

    影片音軌編輯 在 Openbook閱讀誌 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-07 22:25:32
    有 339 人按讚

    贊助Openbook，參與從台灣土地長出的原創文化
    https://lihi1.com/QrPU4
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    Openbook成立4年多了，我們總是把一切想得太過簡單，總是想著該做的事那就去做吧。光是這支影片的拍攝，就有好幾個故事可以說。

    規畫這次影片架構時，導演廖建華要求我們，要從製作過的2000多篇報導中挑選素材。因為影片時間有限，這就好比你走進塞滿蔬菜水果魚鮮雜貨的批發市場，但只能裝一個小小紅白塑膠袋的東西回家。於是這個挑選素材的階段，就是不斷地布樁搭架、揀選配置、打掉重練、全部挑完再全部重來⋯⋯我們把事情想得太過簡單，然後一投入總是力求完美。B編猜想，這應該就是Openbook閱讀誌，或者說Openbook編輯部的，編輯性格（希望大家在看我們的文章時，可以感受到這樣的挑剔和苦心）。

    另一個故事，也是在導演的逼問下出現的。確定要拍片當天，導演馬上傳來訊息：「請問到底書評媒體對於台灣原創文化的意義是什麼？」編輯部天天製作報導、年年評選好書，然而要在瞬間定義或者包裝自己，全部人都一時語塞了⋯⋯好在我們幸運的邀請到青平台基金會董事長鄭麗君談談她所認識的Openbook時，她提到：「台灣原創文化，能夠成就台灣今日自由多元，開放包容的面貌，需要我們本身再發現、再創造。在這個過程當中，一個重要的書評媒介，可以引領我們，看見台灣知識發展的脈動。」訪問結束時，所有在場的OB成員都發自內心的微笑，甚至忍著不讓眼淚掉下來。這幾句話不僅為我們一直以來的努力提供了精確的定義，更讓默默耕耘的我們感受到極大的肯定和鼓勵。

    書評文化的意義是什麼？籌備影片的過程中，我們一路苦思，不斷自問，我們的回答是：「記錄原創文化的軌跡，讓下一代讀自己寫的書。」身在編輯台，我們看到好多好多原創文化的議題和可能，從圖書到台灣漫畫、從本土創作到走向國際，面對現實的不容易，我們當然可以選擇放棄或停下腳步，但我們努力試著繼續提問、採訪，持續和各界的朋友與讀者一起思索新出路和新可能。

    如果你信任我們，如果你也認為開闢討論台灣原創、討論書籍的公共平台，有助於連結過去與未來的創作，見證原創文化的系譜綿延，請給我們實質的力量，讓我們的財務體質可以更健全，長遠地走下去。
    邀請你跟我們一起，參與台灣原創文化的溫柔革命。
    ◉詳情請見：https://lihi1.com/QrPU4


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    ◉這支影片的完成，要感謝：
    青平台董事長 鄭麗君｜演員、作家 連俞涵的參與推薦，以及幫助過我們、數不清的朋友與夥伴們

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    ◉影片素材，攝影師與提供單位（按筆畫排序）：王志元｜桑杉學｜秦大悲｜高竹馨｜張震洲｜許培鴻｜陳藝堂｜親子天下｜Gas as Interface｜collection bibliothèque de la Cité｜npr｜wikipedia｜widewalls.ch｜

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    ◉感謝以下圖書館提供照片，也感謝全台與Openbook好書獎合作的圖書館與書店：
    國立公共資訊圖書館｜臺中市立圖書館｜高雄市立圖書館-閱讀心視界 ｜彰化縣溪陽國中｜車城國小｜台東縣鹿野鄉立圖書館｜金門縣 古城國小

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    ◉感謝我們的影片團隊，為我們4年多來的日子留下美麗的紀錄：
    導演 廖建華｜主視覺設計 吳欣瑋｜動態設計 李永傑｜訪談攝影 阮翔雯｜旁白配音 林冠瑜

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    ◉贊助Openbook，參與從台灣土地長出的原創文化
    詳情請見：https://lihi1.com/QrPU4

  • 影片音軌編輯 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-02 15:20:40
    有 584 人按讚

    第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
    　
    近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
    　
    題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
    　
    「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
    「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
    　
    這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
    　
    接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
    　
    「在錄音囉。」我好心提醒。
    「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
    「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
    「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
    　
    楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
    　
    回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
    　
    在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
    　
    而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
    　
    所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
    　
    （中略）
    　
    然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
    　
    對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
    　
    「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
    　
    提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
    　
    在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
    　
    而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
    　
    若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
    　
    楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
    　
    上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
    　
    這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
    　
    楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
    　
    「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
    　
    在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
    　
    王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
    　
    （中略）
    　
    訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
    　
    「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
    　
    楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
    　
    2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
    　
    王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
    　
    📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

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