第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

今晚想來點什麼🥳
點一個刺激的棺材板🥰
見棺發財🥳
#這是一部不恐怖的活屍片

https://www.youtube.com/watch?v=eD5x4lgbAok

阿民與鳥仔是在郊區經營葬儀業的夥伴，在一場簡易的喪禮後，兩人答應了死者兒子的荒謬要求，幫忙守夜並於隔日財氣最旺的時間火化遺體，只為了圓自己的發財夢。

沒想到在夜裡，不平凡的事情發生了！
但脫線的兩人，要如何面對眼前的挑戰？

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【公視學生劇展】爬出棺財板 Break Out｜4/18，週日晚間10點半｜公視13台

主要演員　#王彩樺 #王嵐申 #羅申 #簡宗福 #馬力歐

導演/編劇｜夏睿謙　製作人｜柯妧青

＃輔仁大學影像傳播學系❤️
#台灣濱崎步❤️
#王彩樺❤️
#特效妝❤️
#敬請期待❤️

【人們常把資源不足，作為合理化失敗的藉口。】
強烈建議，常常認為自己沒資源、沒人脈的朋友，
又或者和我一樣從原本沒資源，
到現在晉升為「相對」高收入族群的朋友，
可以看一下Scott Sonenshein《讓少變成巧》。
　
他解釋了「我們該如何看待現有資源」，
而我個人對於這本書的總結是，
告訴你如何「認命」。
　
我所指的「認命」，
不是人在面對成功者時，常出現的某種劣根性：
　
我們往往將別人的成就，歸因於不受控制的因素，
例如：別人年少得志，一定是因為他家有錢，
所以我沒錢，就一輩子沒機會成功，
　
即便我們缺乏對這些解釋充分的客觀依據。
　
而我所定義的「認命」，是擁抱現況，
也就是把控現有資源，以不同方式達成期望的目的。
　
「你怎麼會想到用這些元素創作？」
2016年，我的第1支翻唱影片作品產出，
當時接受媒體採訪，常常被問到這個問題，
而我的回覆永遠是：
「因為還是學生，家裡也沒錢」。
　
這個作品是用「打嗝、放屁」等音效編曲而成，
這些現成「噪音」，只是透過我看待它的方式轉變，
而成了當時能用以創作的「資源」。
　
【用打嗝、放屁等20種音效編曲的作品】
👉🏻https://reurl.cc/9XMpAx
　
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當時常有網友認為，我的作品是由團隊製作，
其實大多都是一個人包辦音樂、影像，
例如，第一支EDM翻唱音樂作品，
　
【Sam Smith - Too good at goodbyes】
👉🏻https://reurl.cc/VXK1ey
（錄音、編曲、混音、剪輯）
　
這是在服替代役時，利用瑣碎時間，
只花一天就用筆電的鍵盤編曲、構想完成。
　
現在回頭來看，這些作品或許不達商業質感，
但這是將既有資源，發揮倍數價值的成果，
是對當前資源匱乏「認命」之下的產物。
　
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其中一支負責最多工作的作品：
（錄音、配音、混音、導演、燈光、攝影、剪輯）
　
【 RT. Routine 形象片】
👉🏻https://reurl.cc/14Dm7V
　
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書上提到這麼一句話：
「人們常誤以為擁有更多資源＝獲得更好成果。」
　
多數人認為，
你要有吉他、有鋼琴，才能做出好的音樂作品，
你要有單眼相機、燈光、麥克風，才能做好影片，
你要有團隊，才能幹大事，
　
而有這種錯誤期待，往往遇到的狀況是：
當你把器材準備好，人員通通找齊，
才發現自己其實什麼也做不出來。
　
總之，非常推薦大家看這本書，
看完之後，覺得像是狠狠的被老師臭罵了一頓。
　
前幾個禮拜跟 黃小玫 Sandy H. 聊到，
我之所以會看書，就是在找罵，
只要有被書中哪怕一句話戳中，
也意味著，找到了更多自我優化的方向。
　
圖為12/11在母校
世新大學口語傳播暨社群媒體學系 演講。
　
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【關於合作】
行銷顧問、講座課程、影像製作、產品業配。
Mail / th845120@gmail.com

Instagram（個人生活）
👉🏻https://www.instagram.com/wuchingkai

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#讓少變成巧 #武敬凱 #資源 #行銷

離島人從十歲開始認識林盈君，一直都很羨慕他在圖像處理上的才能。⠀
童年的記憶有很大部分都是在林盈家和林盈妹玩貓，看漫畫，打電動的ＸＤ⠀
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林盈君從輔大影像傳播畢業後就前往美國進修，⠀
而研究所畢業後，現在又在UI/UX上持續發展。⠀
到今年八月為止就是林盈待在美國的第十個年頭了！⠀
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離島人想知道林盈在前往美國之前，是怎麼規劃自己的career path？⠀
而當年的規劃和現在的差別有在哪裡？⠀
這十年在美國的生活又有遭遇到什麼困難，遇到什麼難忘的經驗呢？⠀
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開始做離島人節目之後才發現，有好多不同專業的人都轉做了UI/UX⠀
也希望能和林盈請教UX Design 的入門與發展⠀
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補充註1: 關於不同職稱，UI Designer / UX Designer / Product Designer 在不同產業、公司類型上，所要負責的事也會很不一樣。但他們所需的思考的方式、設計能力、流程有很大部分是重疊與相關的。
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補充註2: 關於我們公司的流程，初步研究之後，在我們一開始製作sitemap/wireframe之前，也會有幾個對於使用者的目標核心，來構思想法的可能方向⠀
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補充註3: 關於入門UX的練習，除了自我自發練習、看書外，如果有相關課程（實體或線上）可以加強督促自己練習UX的研究方式到問題的發想與設計解決方式，也會是很不錯的激勵起步方式，但持續的練習、經驗累積和新知識的吸收與閱讀也是滿重要的。⠀
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Ep023 - UI/UX一路向北：林盈君⠀
#林盈君⠀#UIUX #離島人

-輔仁大學/影像傳播學系⠀
-Savannah College of Art and Design/Motion Media Design⠀
-DDB (NY)/Summer Intern ⠀
-DDB (Chicago)/Designer⠀
-Energy BBDO/Digital Designer - Sr. Digital Designer⠀
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🎧離島人們的經驗交流播客平台
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本集主題：「愛的練習簿：寫給爸媽們的5堂親子溝通課」新書介紹
　　
專訪作者： 趙雅麗 教授
　　
本書特色：
為什麼我如此愛我的孩子，他卻感受不到？
為什麼我越是愛他，他越是不想靠近？
為什麼我們曾經那麼要好，但轉瞬間他卻想離我而去？
　　
＂這是一本，讓爸媽學會當個爸媽的書＂
　　
愛不是一種本能，它需要練習，
練習抓住你和孩子間適當的距離，
練習透過溝通來減少誤解，
了解孩子心裡所想、心裡所要，
用正確的方式去愛他們，才是平等且有意義的愛！
　　
錯誤的愛給人壓力、痛苦、不悅，讓人想盡快逃離？
跟著書中的5堂課及各種愛的練習題，讓你的愛更有意義！
　　
第一課：為人父母要先釐清「我是誰？」
　　在教養過程中，比起孩子，爸媽得要先教育自己才行！第一課就讓趙雅麗教授幫助各位爸媽們從了解自己做起，釐清自我觀感，透過對自己的深入認識，爸媽們才能知道自己是個「怎樣的父母」，並以正確的方式去和孩子溝通，一起成長！
　　
第二課：你怎麼看待孩子，孩子就會成為怎樣的人
　　「你為什麼老是……」，「你就是一個……的人」，這些父母常掛在嘴邊抱怨的話，其實都是過去灌輸給孩子所咎由自取的結果！舉凡貼標籤，規畫身份腳本，都會影響孩子的養成，所以請聽聽趙雅麗教授的第二堂課，千萬不要重蹈覆轍啦！
　　
第三課：一廂情願的愛，只會讓孩子更痛苦
　　有太多太多爸媽習慣假愛之名行控制之實，一廂情願地認為自己是為孩子好，或者是無條件討好，殊不知實際上卻是一次又一次地傷害他。趙雅麗教授的第三堂課，就是想提醒各位爸媽別再犯自以為是的錯誤，來達到親子雙贏的結果！
　　
第四課：在溝通之前，得先解開親子溝通的迷思
　　傾聽是溝通當中不可或缺，甚至可說是最重要的環節，然而在學習傾聽之前，趙雅麗教授將在第四堂課當中先釐清各位爸媽可能有的迷思，分析「同情心vs同理心」、「阻礙親子傾聽的原因」，才有辦法以正確態度去傾聽孩子所說的話！
　　
第五課：溝通，從傾聽孩子的內心世界開始做起
　　在最後一堂課中，趙雅麗教授將列舉出優秀的傾聽者特質，以不斷練習加強爸媽們在溝通時的技巧及注意事項，確保這些過程都屬於「有效溝通」，而非敷衍了事，如此一來，孩子的內心世界才會對你永遠敞開，維持緊密又穩定的親子關係！
　　
作者簡介：趙雅麗 教授
　　資深的傳播學者、溝通專家與心靈成長教師。是台灣第一位赴美修讀「口語溝通」的學者，並連續20年獲政府補助專研「意義科學」，除此之外，她也積極參與視障服務等社會工作，創設「口述影像發展協會」，長年擔任政府機構、企業的傳播與溝通講師及諮詢，同時更是中國廣播公司「Iren藹玲幸福相談所」節目的固定受訪溝通專家。
　　
　　趙雅麗教授出生於物質匱乏的年代、精神豐足的家庭，一生「沐愛而行」，身上總帶著光與愛，是學生口中永遠的「雅麗媽媽」。在學校，她有著三十多年的教學經歷，桃李芬芳，收穫了不少快樂與忘年的情誼；在家庭，她是兩個孩子的超高齡母親，也自許是孩子心中的「普通媽媽」，自認和孩子在人間結緣是最美好的生命際遇與成長經歷。一生堅持「溝通」的價值、信仰「溫暖與擁抱」的力量，有一顆永遠年輕熱情的心，和永不灰心放棄的勇氣。目前從「意義科學」的研究成果出發，講授溝通與心靈成長系列課程，擅長「意義療癒」與「話語分析」的溝通諮商。
　　
學歷：美國俄亥俄州立大學（The Ohio State University）傳播學博士　
　　
曾任：
淡江大學大眾傳播學系教授
淡江大學大眾傳播學系系主任
淡江大學文學院院長
臺灣公共廣播電視集團董事長
臺灣中華電視公司董事長兼總經理