有好長一段時間我沒有剪出自己很滿意的作品， 一大部分是因為疫情，讓我在過去的一年半裡都關在很舒適的舒適圈內， 但以我的經驗，要剪出 ”好作品“ 往往會需要一些讓你不舒服的元素存在。 從疫情爆發以來我一直為越來越少外拍的情況感到焦慮，沒有外拍就代表畫面不會受到挑戰，畫面沒有受到挑戰，剪接要進步也會變得困難。 就這樣我焦慮了18個月之久，因為我不願意相信空白空間。 直到這週的一個剪接計畫打破了這些日子的憂慮，也讓我了解空白空間的意義。 故事是這樣的...... 我被逼著拿出4年前用D5500 & GH5 的素材剪一支募資預告，而且這部影片必須充滿力道跟公信力。 也許用直升機追逐跟極限運動的素材可以輕鬆呈現，但這次的主題是 - 教育。 剪接 Day 1：我挑出四首音樂，同事覺得很好，我就嘗試拿著這四首音樂去拼出一個所以然。可是怎麼拼，怎麼加特效就是感覺不對。這樣的狀態證明了我最害怕的事情，就是生鏽的腦袋跟欠鍛鍊的手。這時候我的害怕勝過氣餒，而我從來沒有因為剪接感到害怕過。 經過了一個週日的休息，我知道必須振作起來，不管怎麼樣都需要創作出這部影片，這次沒有Plan B。 週一的早上我先是打開了一部我排斥很久的運動影片，每次照著這部影片做運動都會累到發暈，所以常常找其他的影片做。不過今天不能當弱雞，所以就從難的運動開始我的一天。 開始剪接之前我又打開了一部Ethan Hawke 的TED 演講，題目是Give yourself permission to be creative。聽完之後腦洞大開，發現原來所有創作上的痛苦都是我給了自己太多限制跟包袱，許久的沈澱也未必是壞事。 剪接 Day 2：我跳脫了平常會使用的音樂類型，找了一首聽起來感覺很對但是不太確定要怎麼剪的音樂。在聽的時候大概知道可以怎麼操作，就決定相信直覺把卡刷下去（笑。接下來的幾個小時是好久不見的Flow，一首對的曲子竟然讓我重新找回自信，我也不再苛求完美，只管照著心裡的節奏去剪。但到下午我就停下來，給自己一點空白時間，等待明天新的想法。 剪接 Day 3：在動刀之前我又把昨天的時間軸刷了好幾遍，奇妙的是我想到了昨天沒想到的idea。儘管只有加上幾個音效跟調整幾幀，但慢慢的架構後才出現我真正想要的樣子。 到現在才發現我懼怕的空白其實也無形的讓我成長，所謂創意的生長痛就是焦慮跟害怕。 這次的經驗還可以寫好多，每天的狀態都不太一樣，但是希望這種可遇不可求的經驗可以分享出來。讓因為疫情受影響的人可以知道自己並不孤獨。 這部影片還在製作中 等好了，再給你看。