【雀雀影評專欄】看過Studio 4ºC 動畫工作室《煙囪小鎮的普佩》想敲碗他們翻拍幾米繪本動畫 《煙囪小鎮的普佩》是 2021 年初在台上映新片中最令人驚艷與淚崩的電影。有著歌舞片的開場、蒸汽龐克風格的煙囪小鎮為背景，將繪本電影美學和繁複手工動畫的質感與溫度催到最頂，《煙囪小鎮的普佩》在形式上完美示範了一次日本動畫公司的職人精神才可以達成的極致程度。果然在二次元的宇宙中，日本才是霸主，好萊塢和韓國電影有再厲害的特效技術都追不上。觀賞《煙囪小鎮的普佩》時除了讚嘆與享受之外，台灣觀眾大概會在心中默默許願台灣之光幾米的繪本動畫版能交付由 Studio 4ºC 動畫工作室來操刀罷。 然而不僅只有滿分霸氣的形式美學而已。片中，沒有朋友的魯必奇正式提出和普佩當朋友的請求之慎重，自然能夠引誘小孩跟著去思考「朋友的意義」是什麼？看似笨拙又髒臭、一無所有的普佩，顛覆了主流價值觀中人們選擇朋友的所有條件考量，若非有魯必奇一眼看透普佩樸實與善良的本質，兩人互相依賴、一起踏上冒險之途，就不會有後續讓人哭翻堪比《龍貓》、《鬼滅之刃》與《靈魂急轉彎》等撼世動畫的驚天後坐力。 《煙囪小鎮的普佩》的下半段才是真能打動成年觀眾的寶藏。為人父母將從中得到堅持家庭教育理念的勇氣；而片中反烏托邦電影設定的情節和對於功利主義世界觀的批判，亦能撫慰曾當過憤青的你我的失落靈魂。《煙囪小鎮的普佩》是一部奇妙的家庭電影，家長和孩子將能從同一部動畫中得到各取所需的啟迪。童年的我們總會好奇自己未來將會變成怎樣的大人？《煙囪小鎮的普佩》好似在同一個時空中擺進了長大的魯必奇和孩童時的普佩，而普佩和魯必奇，可以都是你自己。 繪本與日漫文學中的冒險逐夢精神是標配，必碰的當代環保訴求在片中也是昭然若揭。《煙囪小鎮的普佩》的剽悍之處在於以奇幻元素所打造出一個夢境般的世界一如《神隱少女》：操持著美麗而溫柔的語彙，卻將反資本、反歧視和反威權意念等多元議題都巧妙埋進故事情節裡，把童話故事的寓言體質特點最大化，讓這電影成為了不只是絢麗但看完過目即忘的動畫，而是你看完會想要好好保存在心底的啟蒙型電影逸品。 若說今敏的《東京教父》是「聖誕節的奇蹟故事」，那麼《煙囪小鎮的普佩》便是「萬聖節的奇蹟故事」，對大人觀眾而言本片更是一次健達出奇蛋般的繪本電影觀影經驗，會讓你在猝不及防的狀態之下潸然淚崩，並為你內心中原本就存在的美好信念再度注入強大的支持力量。 或許真如《煙囪小鎮的普佩》所說，世界資源有限。身而為人，我們不一定能確保自己當上一個讓孩子物質生活感到富足的父母，但絕對能助孩子成為一個精神上的富翁。這就是動畫電影《煙囪小鎮的普佩》教我們的事。 #你的電影我的人生 #雀雀影評 #煙囪小鎮的普佩

【#影評】 《#怪胎》台灣愛情電影新體質 台灣的愛情喜劇從來都拍得很怪，《怪胎》把怪做到極致是歪打正著，更是順勢而為。男女主角演員林柏宏與謝欣穎攜手詮釋可愛的怪怪小東西，像是剔除掉了懸疑恐怖與暗黑部分後的台版《雖然是精神病但沒關係》。 《怪胎》或許也是自《那些年，我們一起追的女孩》之始、其實導演廖明毅早就實驗過了並在九年後所種出的一可愛花朵。若不是這朵怪花開花，觀眾也無緣看到謝欣穎和林柏宏這兩隻小精靈在花朵上跳舞。 《怪胎》以強迫症隱喻愛情 《怪胎》片頭以張少懷所主演的短片《停車》做開場，以一有強迫症、專治強迫症（OCD, Obsessive-Compulsive Disorder）的醫師角色自述敘事，為男女主角林柏宏和謝欣穎所飾演的強迫症患者故事做暖場。張少懷是台灣最具個人特色的喜劇演員之一，彷彿將他放在任何類型電影裡都能自成一格而不違和，以這位演員為《怪胎》這部台灣新喜劇開場鋪序篇，平添了幾分慎重的儀式性。 若非台灣電影出現《怪胎》，林柏宏這塊華語影壇輕喜劇的璞玉演員不知還要經過幾年才能打磨出彩。他就是那個光，讓人期待又苦等不到與此演員相對應的好作品，小品《怪胎》其實也只是讓林柏宏「顆顆」個兩聲，就顆出台片喜劇新基因。男女主角演員林柏宏與謝欣穎攜手詮釋可愛的怪怪小東西，像是剔除掉了懸疑恐怖與暗黑部分後的台版《雖然是精神病但沒關係》，只保留兩個神經病相戀的美好童話韻趣。 男主角陳柏青是個茫茫人海中的孤舟小島，因為自己的「不一樣」而低調宅氣地活著，直到他遇見了有著同樣強迫症狀的陳靜。陳靜的自信與主動，對陳柏青產生了致命吸引力，也開啟了他生命中的一扇窗。 陳靜一角由謝欣穎所飾演，新鮮感來自於這台灣女演員在《怪胎》前段祭出從未嘗試過的喜感節奏演出，而其俏皮與前衛人設、將身為 OCD 患者的正向性發揮出新高度，靈動的謝欣穎亦讓人看見了這位演員的更多亮點可能性。 作為台灣首部 iPhone 電影長片，《怪胎》事實上是導演廖明毅摸索以 iPhone 拍片約莫十年的經驗累積成果，全片視覺可見的電影風格皆為迎合手機拍片所能做到的強項特性營造，包括社群平台上常見的 1：1 正方形畫面比例、以美術人工打造色塊型場景來補上攝影語言的景深意境，此舉同時也加強了男女主角面對不完美世界時的二次元喜劇力，形式美學與故事哲學通合一氣。 倘若導演就這樣一路將此氛圍無限放大、玩到底，那麼兩個強迫症病患戀人一起勇闖世界的冒險旅程或許也能帶領觀眾以怪咖視角將人間各種尋常事都看成為光怪陸離都市奇談而得趣，但顯然自編自導自拍自剪的廖明毅導演想要在自己的電影處女作裡放進去的東西不只如此。 《怪胎》電影後段從喜劇驟轉進入愛情劇範疇，簡單一句「在愛情的世界裡，我們都是怪胎」隱喻了愛情讓人變成怪胎（或怪胎讓人得到愛情），也開釋了愛情的得失從來無法用道理邏輯說明。愛情就是 OCD （強迫症），愛情來了與走了，就是強迫症來了與走了，都是挽救不了也醫治不了的，承諾和醫生的存在（或這部電影的存在），目的就是陪你走一趟，做各種心理或醫學乃至藝術或娛樂的陪伴而已。 結局是一記回馬槍，讓建立在健康（？）對等關係的戀人立場互換，情勢逆轉，一部原本出世脫俗的愛情電影，竟可以中途走進八點檔感情戲的套路裡沾腥惹泥、後又跳出來用一場奇幻如夢的生死輪迴重啟一切並用「愛情沒有對錯」的論述做結語，殺個觀眾措手不及，明明電影都散場了你可能還是會揉揉眼睛確認自己是否真的看完了電影？難怪演員會說《怪胎》裡最怪的其實是導演廖明毅。但他既然是台灣第一個用 iPhone 拍商業電影的導演，那這樣做結其實也是剛好而已。 #開眼電影網 #開眼影評 @iweirdo_movie @austinlin27 @nikki_hsieh

《#來了》揭開人們虛假空洞的內在 (6.6/10) ⠀ 《來了》是一部日本懸疑驚悚電影，由中島哲也執導，妻夫木聰、黑木華、岡田准一、小松菜奈、松隆子主演。劇情改編自澤村伊智的恐怖小說《邪臨》，講述年輕有為的上班族秀樹和妻子香奈結婚，生下一位可愛女兒知紗，一家不但幸福美滿、和樂融融，秀樹平時也經營親子部落格，和網友分享自己成功奶爸經驗。但好景不長，自從公司一位神秘訪客來訪，秀樹身邊便怪事連連，更直接影響到自己和家人的生命安全，逼不得已求助於靈媒真琴，才知道一切都源自一股神祕的未知力量。 ⠀ 不論是《令人討厭的松子一生》、《告白》、《渴望》都不難看出導演中島哲也作品的共通點，其中帶有強烈色彩的視覺風格，崇尚形式美學的鏡頭語言，配上從社會議題出發探討著人性陰暗面，充滿灰暗、扭曲、殘酷、諷刺、悲哀、黑色幽默的故事調性，《來了》同樣也不例外，只是離我心目中的成功還有一段距離。 ⠀ 雖然不清楚原著小說注重的方向，但就我個人而言，真的非常喜歡《來了》前半部利用模糊不清的超自然現象包裝，並結合日本神道教與鄉野傳說「魄魕魔」，藉此呈現日本社會普遍的壓抑和人與人之間虛偽、虛榮面具。成功透過一個家庭中父母親各自扮演的角色，一步步引導出看似光鮮亮麗的生活背後，因為兩者缺乏溝通而潛藏在家人心中，經過日積月累的矛盾所產生的強大心魔，在這段兼具美滿與破碎的婚姻下，成就一部帶有濃厚社會議題的驚悚電影。 ⠀ 然而可惜的是，在後段整體故事調性回歸中島哲也的一貫視覺風格，《來了》種種問題也開始不斷出現。就像導演突然「吸了一口」一樣，不僅讓整部電影產生強烈的斷裂感，過多突兀且交代不清的角色關係與對話也把故事變得極為「發散混亂」。不只如此，一連串有如「恭迎慈姑觀音」般詭異的迎魔、驅魔橋段，配上滿滿血漿爆發的鮮紅場面似乎只是滿足導演自身的慾望，已經過於偏離劇情主軸，儘管在收尾處有嘗試把故事拉回正題，但可惜還是力有未逮，無法挽救這部早已被玩壞的作品。 ⠀ 整體而言，在《來了》後半段的摧殘後，個人對電影前半的喜愛，完全被故弄玄虛、不知所云的感想所壓過，但即便如此，我還是對導演能把各種五花八門題材都拍成「中島哲也式」電影感到佩服。此外，電影中的兩段金句真的是貫穿全片，聽到那完全讓人認不出來的小松菜奈所講的：「因為我很笨。」才終於恍然大悟，一定是我太笨才無法吸收導演想傳達的東西，至於「會痛代表你還活著」因為心痛而深深有著感到自己依舊活著的體悟，雖然這絕對不可能，但我想把片長少一小時，《來了》會是一部集懸疑、驚悚、社會諷刺於一身的佳作。 ⠀ #itcomes #来る #中島哲也 #如履影評