【1997.10.02 杉咲花】

小小的身體，到底蘊藏著多少的爆發力？一如眼前壯觀的瀑布、炙熱的火山岩漿、錦簇的櫻花盛開，近觀其中的觀眾總是能輕易被這股自然的力量所震懾。杉咲花這個名字，是萬能之木能茁壯成神木的杉、是形容綻放的咲、是能激發人靈感的花，是絕對能撐起日本電影未來，年僅21歲如震撼彈一般存在的杉咲花。

椎名林檎曾被問到今後想為誰提供歌曲時，其中一個人就是杉咲花，只因聽到她聲音的時候就直接被迷住。不是唱歌的聲音，而是那股光聽說話，彷彿就能看見表情的聲音。

雞皮疙瘩，比起任何形容這種最直接的感覺，便足以形容看她演戲的感覺。幼稚園時母親看到她演戲，便心生想讓女兒成為演員的念頭，而後成為星塵傳播的童星，卻因為杉咲花當時被志田未來的演技吸引，還特別和母親搜尋對方的事務所，轉而參加研音的徵選，不知是天意使然抑或是心之所向，天才演員的稱號就像是傳承一般接棒給杉咲花。


憑藉一系列「回鍋肉」的廣告而爆紅，把東西吃得很好吃，這是一種無法模仿的天份，也讓她獲得回鍋肉這個可愛的小綽號。而杉咲花每演一部作品，就像是回鍋一般的回味無窮，2013年改編自湊佳苗的《＃夜行觀覽車》飾演在學校遭受霸凌，回家後將所有怒氣發洩到家人身上的問題女兒，一場場摔東西、怒吼的戲碼，杉咲花倒也徹底摔出知名度。

反差感，這就是杉咲花最為人驚艷的地方。大銀幕前的她，是《＃廁所裡的聖殤》延續問題少女的形象，講沒兩句話就會生氣爆走，與弱氣的野田洋次郎成為極大的反差，甚至一度進入角色到產生想死的念頭。私底下的她，卻是講話聲音如麻雀一般，卻又十分討人喜歡的女孩，除了笑點極低之外，她的笑聲也十分的可愛，會發出豬鼻或是嘻嘻嘻嘻，那種像是小精靈般的天真感。

成長於單親家庭的她，因為母親嚴厲中帶有自由的教育方式，反而形塑杉咲花如此堅強的一面。從小學習許多才藝，也在母親的建議下就接觸騎馬，沒想到卻遇到馬兒爆衝而落馬，母親看到後反而要她再騎一次，不然日後絕對會留下陰影。失敗後仍不能放棄挑戰、不能對自己有所設限，這樣的家庭環境下成就了現在的杉咲花。


如果判斷一個演員的定位，只要看這人共演的對象即可。不會讓女粉絲感到威脅，有著演技堅強的形象，外加完全能夠與資深演員對戲而不畏懼，杉咲花一路以來與中川大志、平野紫耀、福士蒼汰、岩田剛典、木村拓哉等一票帥氣型男談戀愛，一方面卻又要以強硬的形象力抗宮澤理惠、鈴木京香、佐藤浩市與中谷美紀。

《＃幸福湯屋》導演中野量太曾說，「從來沒有看過一個演員，能夠在演戲時發自內心地流出這麼真心的眼淚。」本片不僅在2017年被選為當年度出征奧斯卡外語片代表，杉咲花與宮澤理惠數場一來一往母女之間的對戲，完全忘記杉咲花當時還只是一個不滿20歲的孩子。當她拿下奧斯卡最佳女配角時，含著淚感謝「她的媽媽」宮澤理惠時，感人的早已不只是電影，更是一種前浪提拔後浪，即將青出於藍更勝於藍的感覺。


晨間劇《＃大姐當家》、漫改《＃無限之住人》《＃死神》、動畫配音《＃瑪麗與魔女之花》、純愛片《＃完美世界》，再加上之後由是枝裕和監製的《＃十年》與吉田修一的《＃樂園》短短的時間內杉咲花一舉成為各大影人的首選，笑起來的時候特別討喜，哭起來時令人心碎，就連爆發時又能感受不寒而慄之氣。不禁令人想到，在去年第30回東京影展推出宮崎葵、滿島光、安藤櫻、蒼井優的繆思女神回顧單元，名字剛好也是三個字的杉咲花，未來的十年、二十年，這一撮小花將會逐漸盛開。


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＃杉咲花
＃生日快樂

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

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「你的微笑，就像是莫內的油畫」

2019 戀戀盛夏 浪漫如畫
Alan 黃韋綸 莫內的油畫 the Monet painting
學習畫家的眼光，一筆一畫，我要親手將世界畫滿你的風光。

「那眺望的遠方，原來，需要這麼長的時間前往。」

Alan 黃韋綸與音樂一起長大的男孩，9歲開始學習古典鋼琴，音樂創作潛移默化成為了他紀錄生命的方式。漫長的旅程中，他總是一個人靜靜關在房間裡與鋼琴對話，自彈自唱著，期望自己有一天能透過音樂給人力量。

「音樂成為了畫筆，雙耳化成了視野」

不論遭遇多少挫折，都堅持音樂的韋綸，終於發行屬於自己的第一首單曲。站在舞台上唱歌曾是他想都不敢想的夢想，在這個重要的時刻，Alan 黃韋綸選擇了《莫內的油畫》作為與大家見面的第一步，原因無他，因為他永遠記得自己是如何被歌迷朋友記得的那個瞬間，那些得來不意的幸運都是來自於這首創作。因為這首歌，他漸漸相信自己也能擁有不同的可能。

為了將《莫內的油畫》這首歌呈現出最精彩的模樣，韋綸特別邀請到生命樹_小王子擔任製作人。小王子得知韋綸的夢想，兩人聊著喜歡的音樂探尋可能的方向，過程中重新思考旋律的種種可能，經過反覆修改了好幾個版本，細細聆聽比較感受，才終於有了現在發行的這個版本，將腦海中一幅又一幅《莫內的油畫》印象派的景色光影融進音樂之中，打造出這幅聲音世界的《莫內的油畫》。

Alan 黃韋綸《莫內的油畫》
帶著你給的光芒，用堅持前進的步伐，
跟一路上支持著自己的歌迷朋友們說：「久等了。」


MV概念

導演在MV裡呈現出許多的框，從畫出來的大框，到吊掛著的框，到最後的天空撒落的小的框走在一層層的畫框中，彷彿每一個畫框都存在著一段段的思念。這裡的框象徵著一種限制，但這種限制表達的是我眼裡只有你，而你的眼裡也只有我，不管這個世界多大或多小，但我的世界裡你是我的唯一。女孩就像莫內的油畫般的出現，在畫中就算過了四季，但這份愛跟思念依然不變。

MV裡運用了幾個莫內著名的畫作來當作取材，像是撐傘的女人、繫紅頭巾的女人、向日葵等等。一面也是為這位著名的印象派畫家致敬，另一面則是做為意象的概念，由男生所思念的畫中女生象徵性的呈現。當時鐘走到11:14時，11月14日也就是莫內的生日，兩人在這一刻相遇了，這也可能是男生對女孩思念的一種投射，因為當11:14一過這些影像消逝而去，但留下來的是一份愛、思念、回憶、感動。

向日葵的寓意是沉默的愛，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄。它綻放的不僅是愛情，還有對夢想以及對生活的熱愛。這份愛，這個微笑，會一直牽繫著我們到永遠。

莫內的油畫 the Monet painting

詞_ Alan 黃韋綸 / 吳易緯
曲_ Alan 黃韋綸

風車在守望 鮮豔鬱金香
撐傘的女孩 該怎麼形容 你的印象
他們笑我傻 想得太複雜
當你在身旁 像塞納河畔的風光

你微笑就像 莫內的油畫
優雅的陽光 散落在臉龐
看翠綠的白楊 閃粼粼的湖光
一想起了你 是一片晴朗

你美好得像 莫內的油畫
我不是畫家 卻畫你模樣
牽手拿著筆刷 在愛情裡塗鴉
我愛上了你 一顆 心啊 融化

我最清楚啊 你是我的她
當你在身旁 所有的時間靜止吧

你微笑就像 莫內的油畫
優雅的陽光 散落在臉龐
看翠綠的白楊 閃粼粼的湖光
一想起了你 是一片晴朗

你美好得像 莫內的油畫
我不是畫家 卻畫你模樣
牽手拿著筆刷 在愛情裡塗鴉
我愛上了你 一顆 心啊 融化

你微笑就像 莫內的油畫
鍍上了日光 在曠野綻放
用一絲絲芬芳 多一點點飄揚
一想起了你 是一片晴朗

你美好得像 莫內的油畫
漁人沐浴著 你給的光芒
畫紅橙綠藍黃 只想把你收藏
我愛上了你 我的 心啊 融化


莫內的油畫 the Monet painting
錄音著作編號ISRC Code | TW-Z75-19-00710
作詞Lyricist | Alan 黃韋綸 / 吳易緯 Wu I-Wei
作曲Composer | Alan 黃韋綸
製作人Producer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
製作助理Production Assistant | 鄭聿＠植光土壤音創 Yu Cheng＠Light 2 Run Music Creation
編曲Arrangement | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
合聲編寫Backing Vocals Arranger | 黃晟峰 Ooi Teng Fong
合聲Backing Vocals | 黃晟峰 Ooi Teng Fong
吉他Guitar | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
弦樂編寫Strings Arrangement | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
錄音師Recording Engineer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
錄音室Recording Studio | 植光土壤音創 Light 2 Run Music Creation
混音師Mixing Engineer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
混音室Mixing Studio | 植光土壤音創 Light 2 Run Music Creation
母帶後期處理製作人Mastering Producer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
母帶母帶後期處理工程師Mastering Engineer | 陳陸泰（A-Tai）LuTai Chen（A-Tai）
母帶後期處理錄音室Mastering Studio | 原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering
OP | 植光土壤音創 Light 2 Run Music Creation
SP | Universal Music Publ. Ltd Taiwan

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「用一種花來形容我的話？」
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妳側臥床邊，細擦晚霜。紅色的瓶身，與剛擦上的指甲油相映，襯出妳蔥白玉指，妖嬈體態。
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「彼岸花吧。」我拿過晚霜，為妳塗抹。
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「惡魔的溫柔、致命的美艷。令人忘情、甘願捨命。幾經輪迴，終見恨晚。千碗孟婆入腹空，萬趟忘川迷途返，仍於奈何橋畔畔苦等，難抹靈魂底處悲戀。」
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俯身輕吻，妳柔嫩唇舌，觸電般的燒傷我全身。恬淡百香果香，攪入鼻息，在妳與我的空隙中，發酵綻放。
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妳的芬芳，妳的艷態；回首魅眼，難抵顰笑。似血紅睡衣滑落，潤玉般香肩襯色。如貓的目瞳勾人，如鑽的頰面放光。讓我們溺於今生雲雨夢，相遇時空邊境，再續因果情願。
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🧚🏻‍♀️註：
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是否像安蕾一樣，深陷初老症狀泥沼，不但越吃越肥，還皮膚暗沈缺水，三天兩頭被叫阿姨大嬸呢？
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那妳鐵定需要GLAMGLOW的GOOD IN BED晚霜，別稱高效睡美人晚霜。
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不用厚敷，不用幾週才見效。獨家的正負離子吸附科技，讓精華確實緊貼肌膚深入肌底，一覺醒來，面頰澎潤保水，光芒四射。高量維生素C的百香果萃取，管好肌膚的不安份，乖乖呈現妳最美的一面。
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睡前1分鐘，SPA無形中；睡前乾阿姨，睡醒週子瑜。讓我們一起返老還童、迴光返照。
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#美肌Q彈魔力精華霜
#睡美人修護晚霜 #越睡越美
#安蕾の偷偷摸摸小房間

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Wake up to be sexy and soft!