<<演出小記>>
這次很感恩 台東禾風新棧度假飯店 特邀
在四個月縝密規劃下，動員整棟公司一起讓這次的活動圓滿成功

在跟Ru編接洽的時候，因為考量到距離有夠遙遠（8小時車程），原本蝴蝶還在猶豫，但鬼級聽到時：「台東？」對，不是台中。
「走啊！我想趣台東！」
本次行程就這樣敲定了！

禾風飯店還特別為我們預備了一泊二食
讓長途跋涉的表演者能獲得品質極佳的休憩

因為非常新（去年才開幕）
所有的設備都極~乾淨舒服
落地窗外的山與天空令人心曠神怡（好大一片落地窗）
床鋪柔軟又具彈力，讓人一躺就斷片（車伕鬼級Check in完直接關機）
浴室乾溼分離、熱水器穩定輸出、國際牌吹風機
洗髮沐浴乳採按壓式（身為新環保運動者一定加分）
房間又大功能又齊全（這個四人房應該可以塞到十人沒問題）
游泳池有不少家庭使用，這還只有南部行
實在沒甚麼好挑剔的

#推薦大家自備牙膏牙刷，可以省掉一次性的塑膠浪費！

這次的表演場地，是三樓星空吧外面廣場
很驚訝在這樣封閉式的觀眾池，竟也可以坐滿觀眾
只有用心的策劃可以做到這種地步
不能用言語形容這一切的感謝

分享幾件很酷的事

1. 我們的車一到，貓棧長QNI就上車迎接我們 <3
（是飯店收養的貓貓）

2. 協助我們的工作人員，在蝴蝶化妝之後突然認不出來

3. 遇到了蝴蝶 觀高火舞社 的學生（現在在台東讀大學）

4. 買到 旅食盒子 （台東必踩）

5. 親耳聽見 余文秀-小余班 的歌聲真的可以洗滌心靈。小余班又更強了，接下來會換妳紅喔！

6. 回房間時經過交誼廳，被來自台中的房客們請喝12年威士忌，聊了好幾個小時 XD

只能說太酷了～XD

台東真的很棒
不僅給我們好天氣，同時也是良緣匯集地

遇到我們的時候
請一定和我們打招呼，好嗎？

Photo by 蘇鋒丞

Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

----------------------------------
藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

寫在「西幽玹歌」上映之後記總篇……
前言：
今年初參與拍攝的東離系列第二部OVA「西幽玹歌」終於在10月25日台日同步上映，11月1日到11月3日這三天虛淵玄老師特地專程來台灣做全台映前後跑透透，很榮幸我和另外一位操偶師嘉升一起陪著老師跑宣傳，這當中在台中還有一場和三位導演及兩位操偶師也一同參與的座談會，東離系列的布袋戲在台灣再度刮起了一陣旋風！
我是在第二季才開始參與「東離劍遊紀」的拍攝，一開始接觸東離系列有股無名陌生的隔閡感，畢竟在霹靂系列劇集拍攝多年之後，變換跑道拍攝另外一個系列劇集，起初只知道是日本動漫大師虛淵玄老師寫的劇本，與原本所屬霹靂的江湖世界有著截然不同的武林觀，當初上映第一季時我並沒有很仔細的觀賞。然而經過一段時日的拍攝，深入了解劇情內容之後，漸漸為故事所著迷，一頭栽進了東離的武俠世界。
東離第二季的拍攝過程內容花絮紀錄容我日後再詳細補上，這個篇幅先來介紹「西幽玹歌」的一些拍攝記憶。趁現在記憶力還算好的狀態下，寫下幕後拍攝的一些花絮故事，年老之後就是霹靂生涯的美好回憶！因為工作分組而且是早晚班輪流拍攝，所以導演會先開會討論後確認分配的場次再分場下去拍攝，下面拍攝回憶的場次會以我們這組所拍攝的部分為主來介紹！

一。童年浪浪與浪媽的Feelings
故事的一開始就是童年時期的浪浪被浪媽嚴格練唱，在訓練過程當中，還要不時拿起樹枝鞭打小浪。我個人很喜歡浪媽的眼罩，設計很特別新穎，不過要打小孩我倒是比較含蓄一點，導演一直叫我要用力要用力，就像打自己的小孩一樣，哇雷……現在這樣叫家暴，還好小浪的身上穿有獸毛外套，有外力阻隔打下去比較沒有那麼痛，不然拿小浪的操偶師可是會幹譙在心裡。後面那段浪媽聽到變聲後的浪浪那場戲的驚訝心情是一個轉折點，浪媽要展現她的恐懼感和驚恐的動作而且要產生警戒，浪媽要在驚恐中退後躲到門邊，那個動作NG了好幾次，緊張不安的心情與恐懼的動作要同時表達，導演每次講的都很簡單就好像吃滷肉飯一樣，但是喊三二一CUE下去，鏡頭下動作一而再，再而三，反覆一次又一次的要把動作強烈的表現出來，根本就是要榨乾操偶師。一下子感覺不好，一下子感覺不對，恩…你動作還可以再大一點，恩…再緊張一點，恩…這個地方再甚麼甚麼一點…，ㄡㄡ天阿…是要再拿幾次你才滿意阿???像這樣重要的動作，通常不NG個數十次，導演是不會善罷干休的。

二。酒館的Time-lapse photography
酒館戲可說是整齣電影花費最多時間的場景戲之一，要敘訴童年浪浪在酒館內變身為少年浪浪的一個階段。中間過程有一段是運用縮時攝影的方式，要把小浪變成大浪，這算是在這齣電影裡面一個比較特殊的畫面設計，過程要不斷的改變場景的內容及燈光和戲偶，除了動員兩組所有的操偶師之外，甚至連其他組有空檔時間的人員全部都來支援，尤其美術組和佈景組及燈光組，更是在過程中不斷的變換陳設更換道具替換光源，操偶師接連上陣，一次又一次的走位不斷地循環，稍微一點失誤有撞到實物或是不連戲的點，導演就卡掉重來，全部畫面錄完，最後還需要剪接師一遍又一遍把所有畫面剪輯成時光轉換過程，整個階段錄了快一個星期左右，終於完成縮時攝影的超完美畫面！而後面一場嘯狂狷帶人來抄店的部分，是我個人蠻喜歡錄的混戰武戲，操偶師通常在此時就會拿出有點惡搞的本能，使出渾身解數在兵荒馬亂當中製造十足笑果，抓人，砸桌子，拿繩子綁人…等等，回憶那時的錄影狀況，自己也不覺莞爾一笑！

三。池畔涼亭的Cp
第一眼看到睦天命的偶，恩…她是戲中女主角的聲音迴盪在耳中，一直告訴自己那是女主角！那是女主角！很重要！很重要！甚至要拍宣傳海報照時還拍了很多次，一直抓不到最好的韻味，所幸最後終於有找到最佳角度。雖然有點不能接受，但是我後來發現，天命的偶其實到後面越來越耐看，不是因為她的前面殺很大，而是眼神中有股很特別的神韻，要說是楚楚可憐嗎?還是有點嫵媚動人？水汪汪會說話的大眼睛女偶一直是東離系列的特色，現在是以後應該也是。總之，操作到最後我發現我會愛上她的，關於她日後的戲份，請以虛淵玄老師所說為準，呵呵……處於這樣朦朧美的夜半景色，燈光美氣氛佳，通常是小說中或是連續劇還是八點檔男女主角相遇的最佳場景，不用說一定是要湊CP的啦！男主角比較木訥，所以不是女主角應該主動一點嗎??ㄟㄟ阿堯，你那個天命的動作嘟嘟好就好，你是不要太OVERㄟ，不要太主動了ㄟ，含蓄一點矜持一點，拍攝中，導演總是喜歡說控制一下，含蓄一點，把操偶師失控的動作情緒拉回來，但戲不是就要有點誇張才有戲劇效果，才讓觀眾有深刻印象的嗎??呵呵...不過拿到女角的我偶爾也是失控的，哈哈…這樣才有戲ㄚ！對了還要有氣氛！要有氣氛啊！一定要吊觀眾的胃口阿！我個人覺得她以後在東離系列是不會缺席的。

四。衙門辦公室的Suddenly realized
嘯狂狷這個角色之前不是由我負責操作，但這次在西幽玹歌劇中這場戲因為分配場次的關係由我接替上陣。在這集的OVA故事等於也是介紹了嘯狂狷之前的故事由來，如何當上西幽緝察史。看他那顆笑嘴露牙齒的臉部表情還有推眼鏡的招牌動作，就知道是個不折不扣奸詐狡猾的十足心機男，可憐的浪浪在這場戲裡知道在酒館這段期間被利用的事，心裡十分震驚大受打擊，雖然天命已經警告過他，但是善良的浪浪並不知情其中道理，心情瞬間陷入一陣混亂。這個時候嘯狂狷露出了邪惡的本質，看到浪浪心情低落的瞬間露出諂媚的笑容，大家也應該猜得出來接下來沒麼好事了。嘯狂狷這個角色之前同事已經詮釋過一些固定的招牌動作，所以我也是照例延續下來，這場戲拿起捲軸講話是導演想要有多的肢體動作讓他跟浪浪有互動關係，低頭露出牙齒顯現邪惡的笑容已經是慣性定律，推眼鏡閃過亮光那就更不用說了。在這裡要特別提一下眼鏡閃光的這個畫面，看似簡單可並不是大家想像的那麼容易，每次都要搞死燈光師橋位置橋好久，而且TIMING都要抓得很準，這個畫面常常一做下來沒有NG個二十次以上是不可能說OK的，真的是辛苦大家了！

五。宮廷音樂廳的Adventure
這場浪浪與嘲風和天命不同的CP情境，我喜歡稱之為「奇遇記」！這場戲在整個西幽玹歌的拍攝當中算是很重要的場次，所以工作團隊花費了不少時間與苦心傾九牛二虎之力來拍攝，因為當中一部分有武打混戰場面，為了在畫面上呈現人多的感覺，還特地動員虎尾的操偶師傅來支援，可見有多麼重要！這場戲對嘲風而言算是在西幽玹歌的初登場，當然氣勢不能少，武媚動人不可一世側躺龍椅拖腮的女皇公主大人姿態是一定要的，不過其實一開始我對這個角色的神態神韻還不是抓得很精準，操作起來略顯生澀不夠融入，所以NG了不少次數，然而在一次又一次的NG下，導演有再一次重新引導我的肢體動作，希望讓我嘲風上身，這樣才能把天生自然的騷包本性釋放出來，再加上一旁同事的支援與配合，兩個人一起操作一次又一次的反覆練習默契，我終於漸漸進入狀況融入了嘲風的本命體，開始了一連串的「發騷之旅」！
PS：導演對殤不患有「一百種用竹子殺人的方式」，我瞬間領會到嘲風也有「一百種發騷發浪的動作」！
浪浪在這場戲中不遑多讓，精彩美妙的歌聲響起，邊演奏而且神色自若的應付那群來送死的小兵，甩帥的意謂濃厚，看著帥氣十足的浪浪，嘲風就像一個小粉絲一樣的十足陶醉在當下情境中，整個少女心展露無遺十足爆發，一下子拖腮，一下子鼓掌，一下子舉手指點，一下子插腰跺腳......一連串動作在畫面替換中不斷轉變，搞得滿身大汗，後來自己才發現，原來最後我是在整死我自己搞死我自己阿！！！
操作霹靂女角多年，接觸東離系列的女角幾乎都是大眼妹，也漸漸喜歡這樣的日系動漫風格，一整個就是「萌」的FU。這次新接觸到嘲風這個女角時，可說真的是近這十幾年來重量最輕的女角，當定裝好第一次拿到這尊偶時，心情好激動，我還以為在作夢，怎麼可能這麼輕，是真的嗎？？？我還問了一旁幫忙整理戲偶的學徒，這尊真的是嘲風？他還跟我說師父別懷疑了就是她！我瞬間的念頭就是有多久沒碰到這麼輕的戲偶！！！感動ㄚ！！！特別提一下她的澎澎裙，聽造型組說製衣的阿姨還是用俗稱的布尾（也就是剪剩餘的布料）拼湊組裝起來，感念阿姨的無敵仁慈我特別買了糕點去虎尾片場感謝製衣的阿姨，這尊偶的重量真的是佛心來著，一整個就是輕阿！！！！！！（無限吶喊輕飄飄空中轉圈圈）
這場戲天命跟浪浪要合作展現琴瑟和鳴的技術之外，還要施展殺人的功夫，導演老王在幕後花絮影片中說這場戲是在自找麻煩，我個人覺得除了找麻煩之外，其實虛淵玄老師真正目的是要考驗整個劇組的功力，看我們如何拍怎麼拍出他想要的畫面效果。當然在霹靂的團隊，我們一向很自豪的事就是任考不倒，在大家的集思廣益及努力奮鬥不懈的工作情緒下，一定會有神來之筆突破任何困難與任何困境的。
戲一開始殺琴師只是前菜而以，後來浪浪進場一連串吟唱發揮耍帥之後得到「天籟吟者」之稱號，當中嘯狂狷也因為這樣得到「緝察史」的地位與代表身分的扇子，後面天命進場之後，浪浪大吃一驚，天命淡定毫不理會茫然的浪浪，開始彈奏，浪浪受此牽動也反射性的開始彈琴，兩人開始配合無間的精采合奏。一方面操偶表現肢體動作，一方面『教主』的ㄡ聲不斷響徹雲霄，此曲只應天上有人間難得有幾回，相信在戲院觀賞的朋友也享受到了視覺與聽覺的雙重震撼效果，相信不虛此行又豈是一個「爽」字了得阿！天命時而彈奏時而運用武器打鬥，這樣邊彈邊打的武戲，還要雙手交替運用變化無比，還要流暢度十足，與浪浪默契相映，彷彿跳舞般，還要對彼此發出攻擊，一邊激烈決鬥，還要繼續合奏……天ㄚ！！！真不愧是「操」偶師！
PS：西幽玹歌音樂廳之『現場實況轉播』！！！
變態老王：那個天命等一下要體態優美柔軟轉身就像仙女一樣！
操偶師：好！
變態老王：轉身之後用手做輕撥琴絃的動作！
操偶師：好！
變態老王：琴絃特寫帶45度角打反光讓它有層次感用活動手下去撥弄！
操偶師：好！
變態老王：那個浪浪要在地上旋轉想打陀螺一樣優美姿態旋轉！
操偶師：好！
變態老王：旋轉的同時所有小兵要圍過來砍殺套招！
操偶師：好！
變態老王：大力一點大力一點，要有打架的感覺！
操偶師：好！
變態老王：換天命要剛硬氣勢出刀，手接刀之後旋轉殺向衛兵！
操偶師：好！
在一陣大混戰之後以下拍攝空間中漸漸有凝氣的感覺…
變態老王：那個天命把琴綁放肩上一手琴一手刀的動作！
操偶師：……
變態老王：天命跟浪巫謠兩人對招要有相殺的味道！
操偶師：……
變態老王：用力一點再大力一點，這是在拍武戲要有力，要有力！
操偶師：……
變態老王：準備火藥爆破來些爆炸性的畫面這樣更有力！更有震撼感！
操偶師：……
變態老王：等一下浪巫謠跟睦天命要吊在空中邊旋轉邊升上去，特寫、中鏡、LONG鏡、升降機…等重要因素通通都要來！
操偶師：……
變態老王：ㄟㄟ轉下去轉下去，很好很流暢再繼續！
操偶師：……
變態老王：不對不對卡住了再一次，不然保留再一次！
操偶師：……
變態老王：對對對就是這樣，感覺很好再來再來，轉阿！轉阿！繼續轉下去！
（以下老王開始得意的唱起歌來，因為不想讓各位的耳朵和視覺受到汙染，所以我決定拒絕打字）
操偶師：……………………
除了吊線轉動戲偶之外，我跟另外一位帥哥級新世代操偶師張烝輔兩個人還要邊轉邊繞，上面的偶順時針轉下面的我們兩人也要順時針轉，上面轉ㄚ轉！下面也是轉ㄚ轉！就這樣轉個不停，時而我卡住不順，時而他卡住不動，不但使盡蠻荒之力，也費盡九牛二虎之力，完成轉圈拍攝之後，事後數一數全部轉圈圈的鏡頭加起來大概有一兩百圈跑不掉，我們在那邊轉得暈頭轉向眼冒金星而且脖子肩膀全身痠痛滿頭大汗，就差沒吐出來了！
記憶中這個音樂廳場景的戲前前後後大概拍了接近一個月左右的時間，說實在真是挺累人的，操偶師人手不足還商請虎尾的操偶師們來支援拍攝。累歸累，完成事後影片完整剪輯起來看了還是覺得好感動，大家又一起完成一項艱鉅的任務，那種成就感實在非筆墨所能形容，就是「爽」！
緊張！緊張！刺激！刺激！天命跟浪浪這一趟轉下來，到底會不會配成CP？（我個人私下倒是很期待） 嘲風的出現會讓他們的關係演變如何？（反正就是很混亂沒那麼簡單）這三個人的三角習題是否有解？（又愛又恨絕對一定是無解）浪浪究竟會情歸何處呢？（可以要求老師三人行讓他們幸福美滿嗎）預知精彩後續，請看日後老師劇情如何安排，就讓咱們繼續看下去就對啦！
在音樂廳火熱進行浪浪與天命激烈對決與合奏的同時，有一道人影踏進庭院之中，啖劍太歲在此時翩然登場，迅速逼近衛兵開始行動。因為我們拍攝時已知啖劍太歲就是殤不患的身份，主角登場當然一定要特別設計畫面，變態老王毅然决然要讓他吊鋼絲進場，當然做這樣的特效就要有心理準備，沒有NG個幾十次是不會善罷干休的，老王還想要讓患患一進場就先繞柱子迴旋打小兵，好吧我們滿足你，就這樣搞特技吊鋼絲下去處理了。而打小兵的過程當然也不能馬虎，竹子殺人要留在戲裡最後面最精彩的地方給鄭導使用，所以我們這場就含蓄一點，想盡辦法把小兵打暈就好，避免殺生過度灑狗血的狀況發生。一開始閃身而過用竹劍敲小兵頭，再來使出空手奪白刃的招式反手將小兵擒拿反擊，再而搶來小兵武器空中轉圈敲打......打人招式應有盡有但絲毫不馬虎，動作迅速確實乾淨俐落，打得眼花撩亂目不暇給，快速當中偶爾穿插SLOW畫面，流暢度精彩度十足破表。後來由演奏會會場趕來的天命也闖入戰局，當然另一位主角來到又是一陣吊鋼絲伺候絕不含糊，天命比較麻煩的地方要從樹林高處旋轉降落涼亭內著地，這時還出動了升降機來協助，才能讓她順利從高處降下，當然組員們誓死達成老王任務完成落地，而一落地之後立即使出音波功攻擊小兵，此時趕來的浪浪看到這幕大喊一聲睦天命，患患情急出手介入，當然兩人又是一陣的拳掌腳法連續招式阻擋浪浪，你一拳我一掌，你一腳我一腿，你來我往互不相讓。戰！戰！戰！患患與浪浪又是一場激烈的戰鬥！最後天命趁機再度施展音波攻擊，和患患終於順利逃離庭院。

六。海邊斷崖的The truth of the matter
在整個拍攝西幽玹歌的過程中，這是第一場所拍攝的文戲對話，所以患患的啖劍太歲偶衣裝扮也是在拍攝現場第一次現身，因為是換新衣所以偶的身體特別厚重，新偶衣也特別剛硬，不像他之前劇中的偶衣那麼的樸實輕盈，剛開始操作起來一直覺得卡卡的不順，還NG了不少次數，經過數次的調整才逐漸上手。每次拿到新偶總是需要經過不下幾十次的操練，偶體才會比較柔軟操作順暢，如果偶衣材質又厚重的話，這下子可真的是要一番操練過後才能順手了。印象中這場戲拍完之後經過一段時間，虛淵玄老師看過之後還請劇組重新補拍了幾個畫面，老師認為他們的角度和位置有幾個地方看起來不是很協調，尤其是三個人面對海的方向部分，因為場景還要加上CG，所以決定重拍重補畫面。老師對於拍攝上的一些細節講究都是相當要求，也見識到日本人對工作品質上的嚴刻，所以每當我們拍攝完畢讓老師觀看檢查時，老師說OK的瞬間現場劇組都會很高興，達成老師的目標也等於是肯定大家拍攝的技術，這就是團隊的成就感！

七。雪山的Talk
暨池畔涼亭的感情戲時間之後，又再一次來到了浪浪與天命的感情戲時刻，
這也是我在西幽玹歌戲中，操演天命最深刻的兩場文戲之一。第一場是夜景涼亭，第二場就是這場。兩個人的對談一直都是含蓄中帶有一絲絲情愫的對話。拍感情戲對導演和操偶師而言是一大挑戰，尤其是主角最深層情緒的感情戲。沒有生命的戲偶要透過導演的運鏡和操偶師的操作來共同結合，讓偶像有生命一般在畫面活靈靈的呈現，重點還要能觸動觀賞者的心弦，這就考驗著眾人的功力與智慧。每次拍感情戲之後總是會滿身大汗幾近虛脫，因為總是付出濃厚強烈的韻味深入在其中，當然導演的適時引導也是蠻關鍵，尤其當操偶師在入戲的同時，導演如何適時的利用鏡頭再把畫面勾勒出，透過操偶動作完整呈現表達出來，都是在突破一層層的難關去達成目標。當然這時燈光也要美，氣氛也要佳，情緒的對話透過編劇的筆下揮灑無間，一句話一個字對答回應都影響著整場戲的結果……等等等等的因素全部加在一起才可稱之為一場成功扣人心弦的戲。
PS：感覺打得太嚴肅了……講了這麼多，其實就是在強調說......
整個劇組都很厲害啦，哈哈哈！！！讓你們一而再再而三的多刷了好幾次，也讓大家多感動了好幾次，這就是成就感！榮譽感！HAPPY！

八。天工詭匠工房內的Magic
患患和天命來找天工詭匠要進行魔劍目錄製作的最後步驟，患患把得到的萬世神伏交給詭匠，詭匠施展他的魔力把劍變成墨吸進筆穗，接著打開目錄將封印筆間的墨滴入全白的紙面上，墨變成了劍的圖畫繪入目錄中。拍攝當時，墨汁滴上白紙都只能一次的機會，每NG一次就要換一張紙，導演為了求畫面的精準度，一連換了大概10多張的白紙，最後終於搞定。而天工詭匠施展魔法因為已經是到封印的最後一個階段了，動作處理當然不能馬虎，導演決定要耍特技招式，想了一招就是要把毛筆撚在手指上然後在捲軸白紙上旋轉慢慢掃過。當下在做特技時，大家都覺得毛筆變成了一支掃把，掃過白紙就好像是一支掃把在掃地，毛筆似乎變成了智慧型掃地機器人在掃紙，畫面看起來相當有趣，也讓施展魔法的氣氛增添了一點詼諧感。天工詭匠本來就是鬼頭鬼腦的匠師，這樣施展起來感覺相得益彰，恰到好處！

九。路邊客棧的Ending
最後一場戲，大家聚集在一起閒聊，商談以後的動向，但似乎只有浪浪發覺身旁的危機四伏，空氣中有股濃濃的肅殺味。開頭的重點在那一盤大料理，有人說是滷味，但其實是關東煮的黑輪米血豆皮......之類，辛苦的場記專程跑去便利商店買的，還跟現場說拍完我們可以把它吃掉！！！問題是，通常這個拍戲使用的食物我們不會吃啦，呵呵......除非，有多買沒有使用到，或是烤雞蝦子之類，那現場工作人員絕對不會放過，一定會讓它見底的。患患很認真的拿起筷子要夾來享用，浪浪搶過筷子射向女侍，女侍拿起手中托盤一擋，解開偽裝術露出真實身分－蠍瓔珞，接著周圍的客人也恢復成禍世螟蝗士兵的樣子，圍住他們四人。
不知道有沒有眼尖的戲迷朋友發現到，那群周圍的客人有些是霹靂的老百姓角色過來東離支援串場拍攝的呢？接著患患使劍，天命用琴對抗士兵大隊，而浪浪也擺出架式與蠍瓔珞對峙，大混戰的收尾就在OS裡各個角色盡情耍帥畫下句點！

十。拍攝結束的Postscript
這齣OVA在我的感覺似乎就是東離劍遊紀的前傳，且時間更早於生死一劍，內容主要敘訴了浪浪的過往故事情節，而在老師建構整個東離世界觀裡面，還有許多未詳盡的故事等待解開，我相信往後日子在老師的筆下一定會一個個破解出來的。西幽玹歌拍攝結束之後，導演在初剪完影片，我總共陸續看了有6次，進戲院看了2次，每次觀看都有不一樣的感受與心情。事後跟導演在檢討拍攝的過程當中，我們也覺得一開始拍攝時入戲不夠深，角色操作的精準度還是有些缺點，如果可以再重來，很多畫面還可以處理得更好，雖是有點小小遺憾，但是導演、操偶師、攝影、燈光、美術......劇組所有人員都是盡心盡力在有限時間內要把作品做到盡善盡美。不過換個角度來說，這也表示我們還是有持續進步的空間，在多方經驗累積下，劇組一定會拍攝出一檔又一檔更好更優的作品來回饋給熱愛與支持我們的廣大戲迷朋友們。有一點值得欣慰的是我們有把拍西幽的情緒帶到後面的專案，所以後面再新拍的戲時內容有更精準更到位，至於後面是甚麼專案，就讓大家拭目以待囉！

後記：
在跟隨虛淵玄老師做全台映前後跑透透的過程中，見識了這位大師平易近人與不凡的一面，老師也專程特地來片場探望大家，幫大家打氣與鼓勵，當然無意中也聽到了老師對東離往後故事發展的一些想法(不好意思無法劇透我口風很緊的)，深刻期待未來東離劇集有更多無限的發展空間與驚奇的故事！

「西幽玹歌」上映之後記 完 2019/12/4 阿堯