#課後登上PubMed　#IF超過5分
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➡️ 課前｜從 revision 看見自己的不足
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收到 major revision 的問題時，洋洋灑灑近 30 個，許多問題十分尖銳，讓我隔著紙面都能感受到 editor 及 reviewer 文字中的刀光劍影。我突然覺得自己也應該加把勁多學一點東西，才能在師長以及團隊討論時言之有物，共同度過這一關。於是我把握機會，參加了最近一期的《#臨床研究與發表工作坊》。
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➡️ 課後｜登上放射腫瘤界的頂尖期刊
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📣 恭喜 沈伯鍵醫師團隊，比較 TACE 與 SBRT 對肝癌的治療成效研究，獲 IJROBP 刊登！
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🔸 配合國家防疫政策，室內空間降載五成，名額有限，請把握機會！
#全新改款 ➠ 10/17（日）臨床研究與發表工作坊
#僅此一班 ➠ https://clip2014.innovarad.tw/event/
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🗣 國際級學者，課前就為你解惑。
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課前提問，每個人的問題都經由豐富國際發表經驗的主講者親自回答，且在課前就將所有人的問題與解答統整出來，讓大家即使從零開始，也能先吸收一些重點，上課時更能針對自己的需求去思考或提問。
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🗣 你知道 editor、reviewer，怎麼看文章嗎？
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點出文章重點（疾病／治療／評估比較），避免多餘的形容詞及冗長繞口的敘述，才是好標題。其次就是結論，短短兩、三句話必須要精準表達出研究的發現及適用對象，才能讓人清楚感受到此研究的重要性。
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🗣 學會統計製圖，你可以更有效率。　　
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新思惟的實作課程，一開始就有個表格介紹不同的資料型態對應的統計方法，光這個整理表，如果是自己搜尋資料就要弄很久了。
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雖然以前沒接觸過的 MedCalc，但在手冊中有鉅細靡遺的步驟，配合練習題介紹常見的統計實作，加上精美的範例圖，能讓我同時掌握分析和作圖的重點。
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👍 從寫作到投稿，專為初學者設計的課程！　
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#這堂課將與你分享　
☑️ 國際期刊如何審稿？第一眼就被喜歡的關鍵。
☑️ 臨床論文寫作，常見錯誤與如何避免。
☑️ 新手都能懂的統計：實作前的介紹
☑️ 讓 revision 幾乎全被 accept 的關鍵技巧
☑️ 在中小型醫院工作，論文起步的務實建議。
☑️ 研究主題怎麼找？研究資源如何累積？
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🚩 SCI 天天有，學術起步要趁早，錯過再等明年！
➠ https://clip2014.innovarad.tw/event/

【 無綫公布2021年中期業績 】

電視廣播（下稱無綫或TVB，0511）周三（25/8）公布中期業績，（ https://bit.ly/3mxJskX ），截至6月30日的整體收入為12.48億（港元，下同），當中廣告收入增加31％，由去年同期的3.5億，增加至4.6億，集團直言「增幅令人鼓舞」，當中錄得按年增長的廣告產品分別來自藥品及醫療保健、衛生及個人護理用品、寵物護理用品、線上遊戲、本地及海外房地產發展商、網上物業代理、虛擬銀行及金融等行業。

管理層認為，隨着疫情逐漸受控，進一步放寬部份業務的限制，令本地經濟重拾活力，加上政府早前推出的消費券計劃，有助刺激本地消費，廣告商相繼推廣品牌產品及服務，預計下半年將會出現「扭轉近期局勢的新機遇」。集團亦明言，無綫的「東京奧運」直播，廣告商迴響正面，加上《聲夢傳奇》成功，都有利刺激相關收入持續增加，又指集團於下半年會提供更多機會為廣告商服務，包括《2021香港小姐競選》和《萬千星輝賀台慶》兩大年度矚目盛事。

話雖如此，但集團蝕錢仍是不爭事實，截至六月底，公司錄得2.84億的虧損，較去年同期的2.93億虧損，收窄約百分之三。據業績報告顯示，「銷售成本」（9.35億）、「銷售、分銷及傳送成本」（2.99億）以及「總務及行政開支」（3.61億）是集團三大主要開支，合共約15.95億，完全抵銷廣告收入增長帶來的正面效益，副總經理（綜藝、音樂製作及節目）曾志偉於今天（26/8）出席業績發布會後接受傳媒訪問時坦言要向ViuTV學習，「點解可以咁平做一個節目？」又指主席許濤已跟他派定心丸，不用減省開支，只要做好節目：「唔使節流，開源啦！」曾志偉透露，翡翠台將會繼續製作主流節目，J2則會變成新類型節目的創新平台，而明珠台亦會製作自家節目，又指未來或會改變節目編排，由傳統「一至五」播放，改為「一至三」或「四及五」播放。（ https://bit.ly/3gzG8Sw ）

中期業績報告的另一個焦點是屬「前朝遺物」，由前助理總經理余詠珊及其丈夫、前星夢娛樂行政總裁何哲圖聯手炮製的選秀節目《聲夢傳奇》。曾志偉2月履新後，一度傳出會抽起此節目，後來他澄清會繼續製作，並延至今年4月播出，而何氏伉儷已先後於2月底及4月底離職。管理層在報告中形容：「（節目）見證15才華洋溢的年輕參賽者為追逐星夢初次踏上舞台，令節目在年輕觀眾群間備受矚目」。而在第27頁的「綜藝及資訊娛樂節目」一節裏，集團再以十二行字的篇幅力讚，14歲參賽者姚綽菲（Chantel）更獲點名，「七月十九日的決賽錄得收視率26.5點，於YouTube、Facebook、Instagram及新浪微博等多個社交媒體平台的總瀏覽率更達到六千萬次。年僅14歲的得獎者姚綽菲演唱《戀愛預告》的片段，在YouTube及新浪微博總瀏覽率將近四百萬次。」（ https://bit.ly/3sMqEPU ）報告續指，《聲．夢飛行First Live On Stage》演唱會獲得觀眾熱烈支持，門票售罄，亦吸引大批網民付費收看，「鑒於演唱會獲得熱烈迴響，不少廣告商已表示有意在日後提供贊助，此真人歌唱節目再次證明了本公司多年來培養新秀及與觀眾建立密切關係的能力」。

業績報告同時點名盛讚曾志偉和王祖藍（首席創意官），管理層直言：「為加強綜藝節目製作實力，本集團委任娛樂界兩位著名資深藝人曾志偉及王祖藍加入高級管理層，兩人於香港及中國內地內容創作，以及直播帶貨方面均具豐富經驗，且於娛樂界擁有廣闊的人脈資源」。不過，兩位高層回歸無綫之後，多個在其上任初期推出的節目，包括《開心大綜藝》、《盛．舞者》、《好聲好戲》和《識貨》等，表現未算標青，而黃金時段的收視則持續下跌，奧運直播期間，劇集《刑偵日記》的收視一度跌至10.2點的歷來最低紀錄。為免掀起漣漪效應，有報道指，許濤決定成立劇本審查小組，由高層親自審批劇本後再決定是否開拍，避免收視再插水。

至於ViuTV母公司電訊盈科（0008）八月初（6/8）公布2021年中期業績，顯示過去半年收入急升近一倍，並在報告中直接指出「免費電視及相關業務有望在不久的將來取得盈利」（ https://bit.ly/3ku0o95 ）。

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（26082021）

#游大東 #游大東影視筆記 #TVB #電視廣播 #無綫電視 #聲夢傳奇 #曾志偉 #VIUTV #許濤 #余詠珊 #何哲圖 #姚綽菲 TVB myTV SUPER 做乜膠睇電視 我睇咗啲乜嘢 快樂的 潘小濤 Pazu 薯伯伯 港人講電視 港女講劇 美劇咁樣睇 抵制tvb戰線 - 鍵盤救港 各位我係王俊彥

本月份的迷誠品專欄，是一場電光影裡的影像旅行，分別選了《#絕美之城》、《#午夜巴黎》、《#愛情不用翻譯》與《#現代啟示錄》等幾部電影，來安撫疫情之下不得不暫時回歸平淡的生活現狀，並期盼下一次跳上飛機，前往異鄉的時機能盡快到來。
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「旅行讓人發揮想像，餘者就只有失望與疲勞。完全出自想像，那就是他的力量，從生到死，人、動物、城市、事物全是想像，是一部小說，是虛構故事。利泰不曾說錯，況且誰都辦得到，只需閉上眼睛，它就在生活的另一頭。」
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電影《絕美之城》片頭引用自法國作家塞利納《長夜行》，那也幾乎是現在的我們唯一能做的，於自己的內在時空，透過文字或影像展開一場探險、一次邂逅，或是一趟神遊 —— 閉上眼睛，旅行就在生活的另一端。以前，一有時間便拉著行李箱到處闖蕩的日子，深感滿足的一刻，往往是回到住處的隔天早晨，凝視平凡無奇卻異常美麗的街景，手中緊握樓下小咖啡廳沖出的溫熱咖啡，帶來一股難以言喻的安定與踏實之感。
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在啟程與歸返之間，在未知與熟悉之間，在相遇與別離之間，在變動與恆常之間，旅行於天平兩端讓人心矛盾取得平衡。例如雋永的愛在三部曲，勇於跨出舒適圈的《白日夢冒險王，甚或歷久彌新的無數公路電影，諸如此類「我遇見誰，會有怎樣的對白」，靜靜等待願意相信的人來到此處，就像稍縱即逝的綠光。往往一個人、一部電影、一段往事，成為我們認識世界的方式，也代表了某座城市在我們心中的情感印象，有時全然想像，有時恍如隔世，影像在我們大腦裡留下的畫面始終都是雙向流動的，成為每個人無論是否親身經歷，甚至虛實交織的獨特情節記憶。
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猶記得，那年復活節泡在義大利的假期，不但從南一路玩到北，亦留了整整四天用雙腳走完了羅馬與梵蒂岡，興匆匆按照丹布朗《天使與魔鬼》進行路線規畫，觀賞無數傳說中的建築、古蹟與藝術品，清晰烙印心中的，卻一直只有那不起眼的昏黃路燈與閃耀糖霜色澤的石子路，蒙太奇般與傑普漫步夜色壟罩的羅馬街頭的身影交錯，重疊，盤旋。
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Paolo Sorrentino 承繼著導演費里尼的創作內核，《絕美之城》捕捉一個曾經夜夜笙歌，觥籌交錯，恣意遊走在權貴階級的作家 Jep，不但縱橫上流社會，更是經驗豐富的情場老手，總是衣著講究，自詡紳士，一派氣定神閒的模樣，就如這座永恆之城，以及沉默矗立於自家陽台畔的巍峨競技場，隱隱散發著華麗與蒼涼，神祕與虛無，莊嚴與絕望。
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余秋雨《行者無疆》形容羅馬是「隱隱然的偉大」，靜靜安踞在並不明亮的高位上，從城市散落的每一扇舊窗、每一塊古磚、每一束荖藤溢出。而羅馬是永恆的眷戀，普立茲小說獎得主 Anthony Doerr 在其著作《羅馬四季》感嘆道：「人們說，窮極一生，也難以盡攬羅馬」。彷彿自 Toni Servillo 的 Jep 身上流露的氣質，有著不合時宜的表象，但一切萬事萬物都是謎，無法解釋曾經的不朽風華，亦難以看清如今的一片廢墟，走過白晝和黑夜，美麗和醜陋，永恆存在於那一瞬，用靈魂按下快門的一瞬，為死亡、可悲的人性所不能觸及，在時間流逝的痕跡下，從人的角度沉默凝視羅馬過去，現在與未來。
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「在巴黎，沒有一件事情是簡單的。」
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眾所皆知，巴黎這一席流動的饗宴，由數不盡的人文底蘊穩穩撐起。細數林林總總關於法國的電影，《愛在日落巴黎時》的美好一隅、《午夜巴黎》的流金歲月、《戲夢巴黎》的迷惘不安、《出走巴黎》的自由之反向，或是 2019 年《悲慘世界》被種族、體制與暴力壓迫的巴黎之陰暗面，一針一線建構出我們想像中屬於花都的立體輪廓。
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然而，無論是否親眼見識這個浪漫之都的想像與現實存在多少落差，絕大多數的人仍會為伍迪艾倫的《午夜巴黎》感到心馳神往。午夜夢迴時，回到逝去的玫瑰色美好年代，談一場如夢似幻的異國戀曲，漫步於拿破崙長眠的塞納河畔，與一群只聞其名的傑出藝術家聊得酒酣耳熱，那是真正存在於巴黎之中的巴黎。
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「人都恐懼死亡、質疑自己的定位，藝術家不該屈服於絕望，而是要想辦法找出那個時代空虛的解藥。」
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當時巴黎藝文界的核心人物，被譽為現代主義教母的葛楚史坦，讀完男主角的小說後給予了如此受用的評價。那時才發覺，無論生於哪個時空，面對哪種現實，都有最好的一面與最壞的一面，都有絕望環伺的一面與充滿希望的一面，當我們無法選擇時，唯一能做的，就是尋覓一個方式與虛無及現實抗衡。對應至疫情肆虐的當下，或許單單是持續觀影、閱讀，乃至創作不懈，珍惜眼前所有，並持續保持對未來的憧憬，便已在企圖找尋屬於這個時代空虛的解藥。
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▍完整全文：
▍閉上眼睛，旅行就在生活的另一端｜城市電影推薦
　https://pse.is/3l2kc5
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▍上月回顧：
▍雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離｜性別主題電影推薦
　https://pse.is/3jyzhc

＃空拍機＃mavicair2#空拍

今天要談如何用Mavic Air 2拍出最高畫質的影片與照片，每個人都希望自己手邊的空拍機，能夠拍出理想的影片，雖然可以用後製加強，但如果拍攝當下時沒有掌握要訣，也不盡然可以達成目標。

而Mavic Air 2號稱2020年CP值最高的空拍機，能用較為親民的價格，購買到幾乎是功能齊全的機種，不過許多人還是很想知道它的錄影能耐，到底能錄出多棒的影片。

以下就是我用Air 2製作過20幾部影片後的心得分享，首先要說明的是個人是用iMovie後製剪輯的，所以所有的可能，也會侷限於此軟體所提供的工具選項上，而Air 2擁有三種錄影規格可供選擇4K、2.7K和1080p，雖然可用4K錄影，但普通跟HDR有所差異，4K普通可達60p，但4KHDR最高只能到30p，不過4K普通就算後製，所能調整的空間，還是不如HDR寬廣，色彩飽和度也很難達到較滿意的水準，如果用白話一點來形容，4K普通較硬較清楚，4KHDR較軟較柔美。

當然也跟使用的幀數有關，幀數越高，拍出來的影片就越清晰，此外用4K和1080p規格錄影，當然畫質的細膩度有所差別，而且如果將4K輸出成1080p的畫質，也比純1080p出來的影片畫質好，所以當下用多大的影像檔記錄，都會影響到後製的可能，這跟攝影的原理也是相同的。

還有拍攝時要調整鏡頭角度，透過螢幕來找尋景點可能的視覺美感，通常45度角最能拍出比較飽和的色彩，順光也比逆光好，陽光充足更是理想。此外一個好的空拍點至少要飛三趟左右，也就是用盡三顆電池的飛行時數，如此影片在剪輯上，才有足夠的素材可供選用，飛行高度也可以有所變化，從60公尺到30公尺，再到10公尺左右。

所以如何用Air 2拍出最高品質的影片，我的建議就是用4KHDR來拍攝，並在光線良好及善用45度角拍攝的條件下，至少進行三趟的拍攝工作，而且一定要後製調整色彩的飽和度，如此才有機會達到預期的目標。

至於如何製作出流暢的影片，最好的方法就是剪輯完後，反覆的輸出檢視，每部影片最好檢視五六次以上，這樣才能發現細微的缺失，而加以修正。如果是純空拍的影片作品，個人建議要以配樂為主，先選定喜歡的音樂後，再來對影片做適當的剪輯，隨著音樂節奏的變化，對影片做快慢長短的修正，如此也能增加影片的可看性。

最後Air 2可否拍出超越2 Pro的影片，答案是不太可能，畢竟兩者的價位和鏡頭規格是有所不同，不過Air 2當成入門機，也更適合當個人貼身秘書，協助我們記錄一些戶外活動的畫面。

接下來我們要談的是Mavic Air 2與2 Pro的攝影效果比較，用空拍機來攝影，除了有種上帝視角的獨特視覺魅力外，如果只是單純的直上直下，操作上也就相對簡單又安全，也是最不驚擾他人的空拍方式，當然兩種空拍機各有優劣，使用的範圍也有所區別，Air 2適合記錄，2 Pro則是較為專業，拍攝的規格及選項也較為豐富。

無法否認這兩台空拍機都無法超越單眼相機拍攝的效果，但在拍攝的角度與內容選擇上，當然遠勝於單眼相機，也能拍攝許多我們無法踏足的地方，這也就是許多人為何會迷上空拍的主因之一，以下就是針對兩機的拍攝效果，做較為簡單的比較與說明。

首先為了忠實呈現攝影效果，所有圖檔皆未經過後製處理，兩者除了鏡頭與感光元件規格不同外，其實在拍攝後輸出的照片尺寸也略有不同，例如180度全景照片，Air 2略寬於2 Pro，Air 2的尺寸是 8192 × 3302，2 Pro 的尺寸是8192 × 2746，而對普通照片的規格設定，也有所不同。Air 2的普通照片是 4000 × 3000，2 Pro則是5472 × 3648，在廣角拍攝尺寸上都是 8000 × 6000，但在廣角的拍攝焦距設定上，則有明顯區別，Air 2拉近許多，是用普通照片的焦距，而2 Pro 是用全景的焦距。

當然2 Pro的整體色彩飽和度都遠勝於Air 2，Air 2除了360及180度全景照片外，無論廣角、直拍還是普通照片，拍攝時必須留意天候條件，若是光線不足的情況下，容易過於昏暗，也很難後製改善，而2 Pro就較無明顯差異。

雖然兩機抗風等級皆為五級，但 Air 2三級以上就建議取消拍攝全景照片，而2 Pro則是仍可應付，此外在海邊拍攝時，面海拍攝全景照時，通常失敗率較高，這也是必須有所留意的重點。

以上就是我所分享內容，希望能對您在掌握空拍機的拍攝效果上有所助益，也謝謝您的觀賞，我們下回見。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

【魔界京都】 京都裡的地獄：「#釘拔地藏」的心靈療遇 / 李長潔
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我們來看看一個普通冷門景點：「釘拔地藏」，也就是「#石像寺」。光聽其稱號，就已能領略此景點的神秘，「#釘拔」，是指拔出鐵釘的動作，而這位地藏則專門替世人拔出惡釘，療癒身心。這其實指涉著京都的聖地治療傳統，人們透過「#空間」、「#神話」、「#心理」的多重實踐，達到紓解世俗身心苦難的作用。
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▓ #靈場強大的療遇空間
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心理學家 #河合俊雄 與民俗學家 #鎌田東二(2008)發現，京都作為一個充滿傳奇與傳統的旅遊城市，有許多遊玩體驗，尤其是與寺廟神設相關的故事、儀式，都提供安定療遇的功能作用。河合俊雄找出京都裏的療遇空間，像是：
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1. 狸谷山不動院
2. 釘抜地蔵
3. 赤山禅院
4. 御蔭神社
5. 六道の辻
6. 伏見稲荷大社
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這些空間幾乎都號稱靈場強大、靈力無敵。釘拔地藏石像寺，就是其中一個鮮明的案例。
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千本通的石像寺，大致位於西陣西方，周遭是低矮的典型京都住屋，沒有太多的商業或觀光活動。經過短小參道進入寺內，可以見到庭院中央有座鉗子形狀的拔釘象徵，主殿幽暗地祭祀著地藏，一旁還有整面由八寸釘與鉗子製成的繪馬牆，我到石像寺時正逢傍晚，神秘、神聖的氣氛壟罩境內，崇敬感油然而生。
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回到寺門口，可以見到不少長者進入寺中參拜，或者，經過時特地停下來面向寺內敬拜。由此可見，釘拔地藏石像寺應是特別「#靈驗」，才能受到如此的關注與敬仰。
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▓ #聖地或異地：來自於葬地的力量
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不過，釘拔地藏石像寺的「#靈驗」源自何處呢？河合俊雄認為，來自其「閻魔」的性質。許多地藏信仰都依附著墓地的地緣關係，古時石像寺周邊為京都三大風葬地之一「#蓮台野」，人們會將京都城內過身後的遺體送至千本通東側的風化場待其自然消逝。
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所以，蓮台野一帶在後世整建時，挖出許多屍骨遺物，在室町時代便立地藏尊供養，以保孤魂安平。從空間的規劃來看，釘拔地藏石像寺是一個特殊的「#境界」，象徵著擾亂世俗的異界，帶有無法掌握的神聖性。
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▓#釘拔的故事
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而對鎌田東二而言，不只是生理感官上所產生的異質感，一個異境的生產條件還必須包含「場所的記憶」。一個空間在經過時間歷史的過程後，所累積的故事與敘事，將會發動感覺的增幅，認同的感召，彷彿是聖地地靈的觸動。
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原本建立在此的地藏，稱為「#苦拔地藏」，有渡化眾生苦難之意。但因為一個靈驗事跡的流傳，賦予此空間更豐富的義涵：
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在室町時期，有個商人叫紀之国屋道林，在40歲時突然雙手劇痛，無論用任何方式都無法治療，有一天道林來到石像寺向地藏祈願，回家後在睡夢中地藏告訴他，因為道林前世因私怨釘稻草人詛咒他人，因此今生受此惡業果報，現在將此釘拔除。道林醒來後發現自己的手竟然不痛了，跑去石像寺發現在地藏像前竟然放著兩支沾血的鐵釘。從此石像寺能夠為人拔苦除厄的信仰就廣為流傳。
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▓ #從苦到釘和容器隱喻: 符號的隱密轉換
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河合隼雄認為，這類「靈驗」的故事（#不可思義的感動），以模糊又容易類比的陳述，成功地剝離日常因果關係，成功地將聖地空間與私人經驗融合。加上釘拔地藏石像寺內的空間配置，如參道的狹小、主境的神秘感、拔除鐵釘的象徵物、滿牆的釘拔繪馬、幽暗的本殿，信眾們可以在參拜的過程中，無意識地將自我投入到聖地的意義中。
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這無意識過程是一系列符號隱密的轉換、對比、移位。信眾在「非日常、曖昧不明、邊緣」的空間想像裏，接受了從「苦」到「釘」的符號轉換，透過象徵性地拔除鐵釘，將抽象的、人類命運的、較難領悟的「苦難」，過渡到具體的、身體性的、有痛感的、可以表述的「釘」、「血」、「痛」，暗示自我生命可以很容易地得到地藏菩薩救苦。
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而地藏的「大地」意涵，也隱含著無盡藏性的母性意識，學者加藤廣隆便形容石像寺的參道與主境有如胎盤容器，從產道到子宮，投射著日本文化心靈中的地母原型。諸般隱密的符號轉換，在無意識間達成了宗教意義上療遇的功能。
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▓ #不能言語的片刻
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聖地治療在日本並不少見，也總是包含著歷史空間的累積、神聖空間的經營、神話故事、特殊的儀式、夢境、靈驗故事等元素，這類民俗事務儘管看起來像是迷信或娛樂，但底蘊裏卻蘊藏著宗教性、社會性與人類主體的基本關係，是靈魂與精神隱密的交接。
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這讓我想到余德慧曾經說的，返身回到處境未言之時，每個人都有自己心靈療遇的通道。
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#參考書目：
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1. 河合俊雄（2008）：京都「癒しの道」案内，朝日新書。
2. 加藤廣隆. (2011). カウンセリングにおけるトポスのもつ意味: 釘抜地蔵石像寺のトポスについての一考察. 佛教大学大学院紀要. 教育学研究科篇, 39, 85-102。
3. 余德慧. (2001). 詮釋現象心理學. 心靈工坊文化事業股份有限公司.

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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