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昨天迪士尼表示本季 Disney+ 訂閱人數增幅將明顯趨緩，上季增加高達1200萬戶，但預計第四季只會增加100萬至300萬，也使股價大跌4%。

但強調依然有信心在2024年達到2.3億至2.6億戶目標，目前Disney+ 訂戶數為1.16億，也就是未來3年訂戶會翻倍成長。

今年以來迪士尼股價下跌5%，相比標普500指數落後許多。

不過若是從去年疫情低點抱到現在也是超過一倍獲利，所以跟投資週期多久也有蠻大關係。

Disney+ 11月12日就會在台灣正式上線，身為股東應該知道怎麼做吧?

Adobe也在昨天公布最新季報，營收39億美元，相比去年成長22%，各部門業務均持續成長，預計第四季營收40.7億美元，相比去年同期成長19%，可再創歷史新高，對未來持續成長依然充滿信心。

不過Adob盤後卻下跌4%，但今年以來Adobe上漲29%，遠勝同期標普500指數，表現其實相當不錯。

在未來持續成長的前提下，股價拉回整理常是好機會。

現在美股盤前看起來沒有太大波動，都在觀望待會凌晨2點公佈的聯準會利率聲明。

上個月鮑威爾在央行年會的演說，讓美股又再度拉升創高，這次利率決議可能又會形成下個趨勢變化。

現在還不知道利率聲明是啥，但未看先猜內容

「如果就業持續復甦，今年晚些時候縮減購債是適當的，但如果就業受疫情影響，縮減購債時程則會有所推遲，聯準會將密切關注美國經濟發展。」

雖然內容都可以猜的到，但市場反應就很難說，反正都能事後解釋給你聽。

對短線交易者來說，很多人會守在電腦前等，等者來吃波動行情，不論行情是往上或往下。

我是沒有這樣做啦，顧好身體健康最實在，而且還要送小孩上學，長線投資者就是做好資金控管，分批逢低布局也很安心。

[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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666個恐怖北角鬼故事
北角666個恐怖鬼故事
6個恐怖北角鬼故事
北角6個恐怖鬼故事
香港島北角6個恐怖鬼故事
6個香港島北角恐怖鬼故事

鄰居
我居住在北角. 每一次出門，走出門外的時候，升降機的門便會自動打開。升降機是很舊的，大概有二十至三十年。乘搭升降機的地方很昏暗。有一次我眼見四處都煙霧瀰漫，望了幾秒鐘，就連對面單位的鐵門也看不清，突然有一層好像輕紗這樣的東西向升降機的方向飄走，然後視野就變得清楚了。

這一件事大概在6、７年前發生的
由於北角那麼大廈都是密密麻麻的
所以打開窗戶就會見到對面家裏的人

有一天，我下學回家的時候，大概6點左右
從廚房的窗戶看到對面單位的廚房有一人站在這。
原來是對面單位的男戶主
那一刻我跟他打了一個招呼　笑一笑
然後我喝了個水轉身準備離開的時候
突然想起...
對面單位的男戶主很早已經燒炭自殺了

我回頭再看一次
對面單位已經 「人去樓空」沒有人在這...

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菲傭鬼故
大概幾個月前我請了一個新菲傭，而這個故事是她跟我說的。在此我稱呼她（菲傭）為啊May。
啊May大概十個月前，第一次來到香港工作，一開始她是安排在北角某大型的屋苑工作，而這一份工作，最主要的是照顧人，有一個患病婆婆、兩夫婦和一對正在讀中學的女兒。
去到這一家人的家裏，見到婆婆是需要用拐杖走路，而且骨瘦如柴，一開始婆婆對她是很抗拒的，啊May每一次去扶她都會被她推開，不會跟她說一句話，啊May只好勤力地做家務，把婆婆房間打理得乾乾淨淨。

兩個月之後，有一天，婆婆突然開聲用英文跟啊May說話，原來婆婆曾受過高等教育是一位退休的教師，而她的丈夫已過世，生前在內地開廠，現在由兒媳打理。
可是聽婆婆說，自從她的兒子開始打理工廠工作，工廠的生意就一落千丈。
他的兒子想賣掉現在正居住的單位，送婆婆去老人院，可是因為婆婆是業主，婆婆不想離開這一間住了20多年和先生留下美好回憶的地方. 婆婆還說，就算要死也要死在屋內，因為覺得先生會回來這裡接她的。
婆婆覺得他的兒子請了傭人去照顧她，其實就是想哄她賣掉單位，所以一開始便不喜歡啊May。

其實啊May都知道家中各人跟婆婆的感情都不是太好，沒有人會主動跟婆婆聊天，還把她當成透明一樣。
慢慢啊May便成為婆婆說心事的忠實聽眾，可是婆婆的身體一天比一天衰弱，婆婆覺得很快便會離開，等待着她先生接她離開的日子很快就到，還千萬叮萬囑啊May，如果他病發時不要打電話求救，好讓她在屋中離開，終於有天早上，所有人都去了上班上學，婆婆突然病發。。

啊May見到婆婆在床上很辛苦，佢走過去問婆婆，替她報警好嗎？婆婆便捉緊啊May的手，搖頭示意啊May，不讓她打電話.
過了一會婆婆合上眼睛，微笑着，窗外突然吹入一陣涼快微風，捉着啊May的手也慢慢鬆開， 這時啊May立刻報警求助，然後再打給夫婦二人，婆婆被証實已過身。

夫婦也趕緊回家，看到婆婆死狀安詳，咀角帶微笑，婆婆是安然離世的，並非因病厭世自殺，單位也不會變成凶宅。
第三天，屋內開始有奇怪事情發生，啊May去清潔婆婆房間，房門突然自動關上，
晚上屋內的燈光會無故閃動，這些都只不過是小問題。

直到婆婆去世差不多半年左右，有一日，男主人打電話回家跟啊May說，一會兒會有地產公司的職員帶人上來看看，待會真的有人上來看，當他們認真在看的時候，主人房和兩個女兒的房間，正當要去看婆婆的房時候，原本房間的門是開着的，可是突然在冇風吹的情況下，突然，「澎」一聲很大力地關上了門！當時全部在場的人都嚇了一跳，那個地產公司職員還問，是否房內有人呢？而啊May說屋內只有她一個人。

那個職員想去打開門，可是完全打不開，那最後只好離開。
到晚飯的時候，他一家人加上坐在啊May上一起食飯，雖然婆婆離開了，可是她平時食飯的座位還放在這，男主人問啊May今天那些人上來看單位的情況，啊May便如實告知，女主人和兩個女兒聽完非常害怕，可是啊May還繼續說着，她經常會覺得婆婆還在屋內，男主人聽到便非常生氣，說要解雇啊May！在那個時候婆婆平常坐的位置，突然住後掉下了，然後所有的燈也熄滅了。嚇到女主人和兩個女兒走出屋外，男主人便走去開婆婆的房間門，起初是開不到的，後來男主人對着房門說，啊May不會聽中文，所以不清楚他在說甚麼，過了一會房門便可以打開了。
第二天早上，男主人便補貼機票和代通知金給啊May，把啊May送去僱傭中心。

在啊May差不多離開的時間，去到婆婆的房間前，在心裏跟婆婆講了一句「再見婆婆」房裏又無故吹來一陣涼風，很溫柔地吹向啊May的臉，就像向啊May道別一樣，之後啊May便寄居在僱傭中心，輾轉到了我家工作了。

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叮叮
話說在七年前的11月尾左右，下班時，在北角乘搭叮叮到中環。當時我坐在車尾另外一旁的閘門旁邊，那時候天已經全黑了，而迎面經過的另外一架叮叮的司機右邊，有一個老伯身穿黑色唐裝雙手下垂，頭微微向下傾斜往前看。
那時候我第一個反應是，那個老伯為什麼可以不用扶手，念頭剛閃過後那個老伯好像能感覺到這樣，他立即有敵意地看着我！那我自然的反應當然是低頭不敢直視，直到他走過才敢抬起頭，接著看到迎面經過的另外一架叮叮落客，便發現我剛才是見到鬼。。

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自言自語
22年前，在我中五的暑假，我去了北角一間的酒店做保安員。那時候我的職責是跟其他保安員沒有分別，在大堂站崗、巡邏或到控制室工作。
有一天我上夜班，大概凌晨一點鐘左右。
當我走到7樓的時候，我看到靠近最尾的房間有個住客的門打開了，他站在門口旁邊，當我走到另外一邊時我還看到他站在這，然後我轉身走過去問他需要幫忙嗎？那個男人說沒事，然後跟他說了兩嘴，大概10分鐘左右，巡邏完所有樓層後回到控制室時，突然被主館責備，問我剛剛在7樓的時候到底在做甚麼！？對講機也沒有回應！
然後我便解釋當時有一位客人有時需要幫手，那時候主館面色一沉，然後我們一起看回當時閉路電視片段，我們都嚇到了！當時只看到我一人站在走廊自言自語。。。

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[真人經歷] 殯儀館上身
今天我一家人去了北角逛街、然後便去了「康怡吉豬島」買東西回家食.
在我們坐計程車的途中，最小的兒子已經很煩躁，姐姐碰一下都生氣。
終於到了家了，大概七點左右、他突然很困. 仍然很不耐煩、不過還是睡覺了。
過了半個小時，他又開始煩躁起來
睡醒後又開始哭，還拉了一點青綠色的屎。接著他哭得越來越厲害、不停地叫媽咪、我的老婆抱著他，他又不斷地掙扎，那時候我感覺到他不是普通的鬧別扭、所以我拿了一道平安符在他身上掃一掃，可惜沒有效用。
而且兒子還開始目露凶光，不斷咆哮。他只有一歲半而已，所以我很擔心他的安全。

然後我給了一串佛珠鏈讓他戴上，可是他推開了，然後我心裏向四面神念着說：如果可以把他們(鬼)請走、我明天立刻去拜祭四面神、最後兒子真的平復了，還有很疲倦地躺在媽媽的身上。
事後老婆跟我說，原來今天我們曾經在北角殯儀館的附近經過、可能因為這樣就見鬼。。

舊式工廈長髮女子
我之前有一份工作，是在北角的一座很舊的工廠大廈裏面工作，它舊的程度是還需要那些 「揸?」的人，用人手開門的那種。

那我們的OFFICE就是整個樓層的，有兩個大正方形中間還有條小巷連接一起的，而我這邊的OFFICE中間有個很大樑柱在這，奇奇怪怪的。那我們2邊做的生意範疇是不一樣的(我的舊老闆是黐著她爸爸的OFFICE 用的)。平時另一邊的人都是很晚才走的，無論那一邊的所有職員離開了, 都需要關掉自己那邊的燈才可以走，不用理會別人那邊。

話說，那天晚上，我加班到很晚，在他們那邊全部的人都走了，還關了燈。即是整座大廈只剩下我一個人在這。沒有人在，那當然要打開機播音樂啦！

好啦，到了11點左右，我明明在聽着陳醫生的歌，怎可能會聽到女人聲音呢？那我就抬高頭，大膽地四處看看，接著。。。我在一個樑柱旁邊.....看到有一個長髮白衫女子飄了出來，當時真的嚇呆了.....

最後，我才發現原來那個長髮女子是另外一邊OFFICE 的人來的，她以為她們的電燈按鈕是在我這邊，所以才一邊打電話問人一邊找電燈按鈕，真的差點被他嚇死。。

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！